古典诗文述略

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出版者:北京出版社
作者:吴小如
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-8-1
价格:34.00元
装帧:精装
isbn号码:9787200120868
丛书系列:大家小书
图书标签:
  • *北京出版社*
  • 文学评论
  • 好书,值得一读
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  • 古诗文
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具体描述

编辑推荐

中国的一切文化艺术,无不渗透了诗的特点;“多面统一的大家”吴小如先生用此一书理清古典诗文的流变,助你在诗的国度读诗赏文。

内容简介

本书收入了作者历年来发表的有关古典诗歌的评论。1984年初版,1991年在原版的基础上进行增订,作为作者治古典诗文历程的印记。书后附有作者对自己学术研究的小结性文章,也与当时文坛热门话题相关,作为作者大半生学术生涯的简单写照一并收入,供读者参考。

现代文学思潮与审美变迁:二十世纪中国文坛扫描 本书聚焦于二十世纪中国文学的跌宕起伏,深入剖析了从新文化运动肇始,至世纪末改革开放新格局确立的八十余年间,中国现代文学思潮的流变、重要作家的创作历程及其审美范式的转换。全书以时间为轴,以思潮为纲,力求展现一个立体、复杂而富有张力的现代中国文学生态图景。 第一编:启蒙的呐喊与传统的挣扎(1900-1927) 本篇将时间线拉回近代中国社会剧变的开端。在西方思潮的冲击下,以“文学革命”为核心的文化启蒙运动如何重塑了国人的精神世界?我们不再仅仅停留在对“新青年”时期白话文运动的表面叙述,而是深入探究白话文如何与古典文言的深层结构进行搏斗与融合。 重点分析了鲁迅、周作人、胡适等先驱者在思想启蒙中的复杂角色。鲁迅的“立人”思想与批判现实主义的奠基,不仅仅是对旧制度的否定,更是对国民性深层痼疾的冷峻解剖。其杂文的犀利与小说中象征手法的运用,如何构建了一个既现代又植根于本土的审美体系?同时,周作人提倡的“人的文学”与“平民文学”的理想,在实践中遭遇了怎样的困境? 本章详述了文学社、新声社等文学团体的活动,以及“五四”时期文学思潮的多元化倾向,包括浪漫主义、自然主义的引入与本土化。尤其关注了早期小说中对个体生命价值的首次真正关注,以及新诗在格律上对传统韵脚的解放与探索。这一时期的文学是思想性与艺术性激烈碰撞的熔炉,其留下的精神遗产深刻地影响了后世一切文学创作的基调。 第二编:革命的洪流与现实的重量(1927-1949) 这一阶段是中国现代文学走向成熟和题材深化的关键时期。随着国内政治格局的剧烈变动,文学如何回应社会结构性的矛盾与底层人民的苦难,成为核心议题。 我们详细梳理了左翼文学运动的兴起与影响,探讨了茅盾、老舍、巴金等作家如何将马克思主义的阶级分析视角融入小说创作,从而催生了具有强大社会批判力的现实主义作品。以《子夜》、《骆驼祥子》、《家》为代表的作品,不仅是叙事艺术的里程碑,更是特定历史时期社会生态的珍贵文献。 本部分亦着重分析了被压抑的“中间地带”的文学探索。例如,新感觉派在都市文化语境下对现代都市人的心理和情欲的描摹,虽受争议,却代表了对现代性体验的敏感捕捉。同时,抗战爆发后,文学如何迅速完成集体主义叙事的转型,歌颂民族精神,形成更为宏大叙事的“战争文学”传统,也占据了重要篇幅。 第三编:意识形态的重塑与“十七年”文学(1949-1966) 中华人民共和国成立后,文学的使命、创作方法和审美规范都发生了根本性的转向。本书细致考察了社会主义现实主义作为主导创作方法的形成过程,分析了其理论基础与实践范式。 重点剖析了“十七年”时期(建国至文革前)在文学创作中涌现出的典型形象工程,以及集体主义叙事对个体经验的覆盖与重塑。无论是“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”的指导方针,还是“歌颂新生活、塑造无产阶级英雄形象”的任务,都体现了文学服务于国家建设和政治目标的需求。我们对比分析了当时不同领域的文学成就,例如,在农村题材中关注土地改革、在工业题材中展现大建设的努力,并评估了这种集中化模式对文学多样性的制约。 同时,本书也关注了这一时期边缘声音和潜在的“反思”倾向的萌芽,为理解随后发生的历史转折埋下伏笔。 第四编:动荡中的坚守与突围(1966-1976) 这一特殊历史时期,文学创作活动几乎停滞,但本书认为,这恰恰是理解文学精神韧性的关键时期。我们通过对“样板戏”的文本结构分析,探讨了特定意识形态下艺术形式如何被极致地提炼和符号化。 更重要的是,本篇关注了那些在地下流传、在“牛棚”中默默坚持的知识分子和作家的精神状态,他们是未来文学复苏的潜在力量。对当时极少数官方认可的作品(如少数“红色经典”)进行文本细读,分析其修辞逻辑和叙事禁区,有助于理解那个时代文学的“潜台词”。 第五编:思想的解放与文学的回归(1977-2000) “文革”结束后,中国文学迎来了空前的“复苏”与“反思”浪潮。本编是全书篇幅最长、分析最细致的部分,它描绘了文学如何“走出去”,重新拥抱个体、历史与人性。 “伤痕文学”与“反思文学”: 详细分析了以高行健、张贤亮、梁晓声等为代表的作家如何通过揭示历史创伤和对人性扭曲的描摹,完成了对过去十年集体失语状态的修正。这是文学主体性回归的标志性事件。 改革开放与新时期探索: 探讨了先锋文学(如余华、苏童的作品)对传统叙事逻辑的颠覆,他们引入了非线性叙事、荒诞主义元素,挑战了既有的审美规范,极大地拓宽了汉语小说的表现力边界。同时,对“寻根文学”的兴起进行了考察,分析了作家们如何试图通过挖掘地域文化和传统文化,重建民族身份认同。 世纪末的多元化格局: 随着商品经济的发展和全球化的影响,文学开始呈现出前所未有的世俗化、娱乐化与专业化的趋势。都市题材的兴起,对“口语化”的极致追求,以及女性主义思潮在文学中的逐步渗透,标志着中国现代文学在完成自我救赎与重建后,进入了更为复杂和开放的后现代语境。本书将梳理这些趋势,并对世纪末中国文学的整体面貌做出阶段性总结。 本书特色: 本书不着眼于对某一单一作家的全景式扫描,而是致力于勾勒出二十世纪中国社会大变动背景下,文学思潮的“脉络图”。我们采用跨流派的比较研究方法,将政治、社会、哲学思潮置于文学批评的核心位置,力求揭示审美范式转换背后的深层动力。全书语言力求严谨、富有洞察力,拒绝碎片化的知识罗列,旨在提供一个全面、具有纵深感的现代中国文学史解读框架。

作者简介

吴小如(1922—2014),原名吴同宝,曾用笔名少若,历史学家,北京大学教授。吴小如先后就读于燕京大学、清华大学,受业于朱经畲、朱自清、沈从文、废名、游国恩、周祖谟、林庚等著名学者,是俞平伯先生的入室弟子。吴小如在中国文学史、古文献学、俗文学、戏曲学、书法艺术等方面都有很高的造诣,被认为是“多面统一的大家”。1983年加入中国作家协会,并著有《古典诗文述略》《京剧老生流派综说》《古文精读举隅》《台下人语》《今昔文存》《读书拊掌录》《心影萍踪》《莎斋笔记》《常谈一束》《霞绮随笔》及《当代学者自选文库·吴小如卷》等,译有《巴尔扎克传》。

目录信息

古诗述略
唐诗述略
古典散文述略
附编
说“赋”
宋诗导论
《历代小品大观》序言
后记
重版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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关于古典诗文,一些问题经久不衰: 当今社会,还需不需要阅读古典文学? 现代人到底要不要读古代诗词?现代人读古诗词有什么意义? 读古典诗词到底有什么用? 知乎上一个阅读量比较高的回答引用了叶嘉莹老师的诗词可以使人心不死”,亦使文明不息。 事实上,这是一个永远没有正...  

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关于古典诗文,一些问题经久不衰: 当今社会,还需不需要阅读古典文学? 现代人到底要不要读古代诗词?现代人读古诗词有什么意义? 读古典诗词到底有什么用? 知乎上一个阅读量比较高的回答引用了叶嘉莹老师的诗词可以使人心不死”,亦使文明不息。 事实上,这是一个永远没有正...  

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关于古典诗文,一些问题经久不衰: 当今社会,还需不需要阅读古典文学? 现代人到底要不要读古代诗词?现代人读古诗词有什么意义? 读古典诗词到底有什么用? 知乎上一个阅读量比较高的回答引用了叶嘉莹老师的诗词可以使人心不死”,亦使文明不息。 事实上,这是一个永远没有正...  

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有所谓“四大文明古国”之说,其中古巴比伦、古埃及、古印度确实是名副其实的“古”,和今天的伊拉克、埃及、印度基本上没什么联系,就是名称上、地盘上多少有点儿关系;但是中国就不一样了,不仅是其中唯一不需要带上“古”的前缀的,而且中华五千年文明史基本上是一脉相承,...  

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与之前的那本《古典小说漫谈》一样,这本《古典诗文述略》的作者同样是吴小如先生。 吴小如先生师从于俞平伯先生,是我国著名的古典文学专家、戏曲评论家、历史学家、教育家。之前看吴先生的《古典小说漫谈》,抛去那些时代的印记不谈,书中的内容读起来还是挺有一番味道的。相...

用户评价

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这本书并非只是对古典诗文的简单介绍,更重要的是它提供了一种阅读和理解古典诗文的独特视角。作者在书中并没有将古代文人简单地塑造成高高在上的形象,而是通过对他们生活经历、情感波折以及时代局限性的客观描述,展现了他们作为“人”的真实一面。我特别欣赏作者在分析苏轼的词时,并没有仅仅停留在“大江东去”的豪情万丈,而是深入探讨了苏轼仕途的起伏、生活的磨难如何塑造了他词风的豁达与超脱。那种在人生低谷中依旧保持乐观旷达的态度,通过作者的文字,仿佛也感染了我。书中对许多小众但同样精彩的作品,如唐代一些女性诗人的作品,也给予了足够的关注,展现了古典诗文领域更加多元和包容的一面。作者在探讨诗歌的社会功能时,也提出了很多发人深省的观点,比如诗歌在表达个人情感的同时,也承载着家国情怀和社会责任。这种人文关怀的视角,让这本书不仅仅是一本文学读物,更是一本关于人生、关于历史的思考之书,读来让人受益匪浅。

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《古典诗文述略》的编排结构非常合理,循序渐进,层层递进,让读者能够在一个清晰的逻辑框架下,逐步深入地了解中国古典诗文的博大精深。作者从宏观的历史发展脉络入手,然后逐渐聚焦到具体的时期、流派和代表性作家,最后还会涉及一些重要的文学理论和评论。这种由表及里、由大到小的叙述方式,非常适合我这种想要系统学习中国古典文学的读者。书中的章节划分清晰,每个章节都围绕着一个主题展开,逻辑性非常强。而且,作者在每一章的结尾,还会进行一个简要的总结,并提出一些引人思考的问题,鼓励读者进行更深入的思考和探讨。我特别喜欢作者在讨论宋词时,将婉约派和豪放派的代表作家进行对比分析,让我们能够更清晰地看到两种风格的差异和各自的魅力。

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《古典诗文述略》的文字功底着实令人惊叹,读起来有一种行云流水般的舒畅感。作者在阐述那些动辄千古流传的诗篇时,并没有使用过于晦涩或艰深的词汇,而是以一种亲切而又富有洞察力的笔触,将诗歌背后的故事、作者的心境以及创作的背景娓娓道来。例如,在解读唐诗时,作者对李白“诗仙”的浪漫豪放、杜甫“诗圣”的沉郁顿挫,都进行了细致入微的分析,不仅引用了大量的经典作品,更深入挖掘了作品中的情感深度和艺术技巧。我印象特别深刻的是,作者在描述杜甫《春望》时,不仅仅提及了“国破山河在,城春草木深”的千古名句,更结合了安史之乱的时代背景,让我更加真切地体会到诗人身处乱世的忧国忧民之情。同时,作者对诗歌意象的运用、比兴手法的独到之处,也进行了详尽的解析,让我对诗歌的艺术魅力有了更深层次的理解。书中对不同诗派的风格差异,如边塞诗的雄浑壮阔,田园诗的悠闲恬静,也做了清晰的梳理,让我能够更敏锐地辨析出不同诗人的独特风格。这种细腻的解读,让原本可能枯燥的文学史知识变得生动有趣,极具感染力。

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《古典诗文述略》的文字风格具有一种独特的感染力,它不仅仅是在传授知识,更是在传递一种文化的情怀。作者的语言充满诗意,仿佛每一段文字都浸润着古典诗文的韵味。我经常在阅读过程中,被一些优美的词句所打动,它们不仅仅是优美的文字,更承载着作者对古典文学的深沉热爱。书中对词语的推敲,对意境的营造,都做得非常到位。比如,在描述唐代边塞诗时,作者用“苍凉”、“雄浑”、“辽阔”等词汇,瞬间就能勾勒出那种壮阔的景象,让我仿佛置身于塞外风光之中。而且,作者并没有回避古代诗文中的一些争议或未解之谜,而是以一种开放的态度进行探讨,鼓励读者独立思考,这种尊重读者的态度,让我倍感亲切。

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这本书不仅仅是一本介绍中国古典诗文的书,更是一本能够唤醒读者内心深处文学情怀的书。作者的叙述方式非常具有亲和力,他将那些古老而又遥远的诗篇,以一种现代人能够理解和共鸣的方式呈现出来。在读到某些感人肺腑的诗句时,作者的解读往往能触及我内心最柔软的部分,让我对诗歌产生更深切的体验。我特别喜欢作者在分析杜甫《登高》时,所描绘的“万里悲秋常作客,百年多病独登台”的景象,作者不仅仅分析了诗句的字面意思,更深入地阐释了其中蕴含的悲凉、孤独以及对人生无常的感慨,这种共情式的解读,让我对杜甫的痛苦感同身受。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习知识,更是在进行一场心灵的对话,与古人对话,与诗文对话。

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《古典诗文述略》在引经据典方面做得相当出色,作者引用了大量的古代文献作为支撑,使得书中的论述既有深度又不失严谨。从《诗经》、《楚辞》的早期文本,到历代诗人的文集、史书中的记载,作者都能够准确地引用并结合自己的分析,让我看到了其背后扎实的学术功底。尤其是在探讨诗歌的演变过程时,作者能够清晰地勾勒出不同时期文学思潮的影响,以及各个作家之间的继承与创新关系。例如,在分析宋代诗歌时,作者将王安石、曾巩、欧阳修等人的文学成就与当时社会经济文化的发展紧密联系,揭示了宋诗改革的必然性和其深刻的社会意义。这种严谨的治学态度,让我在阅读过程中倍感信服,也让我对所学到的知识有了更扎实的把握。书中的参考文献列表也非常详细,为我进一步深入研究提供了宝贵的线索,这对于我这样一个喜欢追根溯源的读者来说,无疑是莫大的福音。

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这本书的封面设计就散发着一种古朴典雅的气息,深蓝色的底色搭配烫金的字体,仿佛将我带回了那个风雅的年代。初翻开,扑面而来的便是一种醇厚而温润的书卷气,让人忍不住想要沉浸其中,细细品味。作者在开篇部分,通过对中国古典诗文发展脉络的梳理,为我构建了一个清晰而宏大的历史图景。从诗经的质朴与情感,到楚辞的浪漫与奇绝,再到汉乐府的民生关怀,每一个时期的代表性作品都被作者娓娓道来。不仅仅是简单的作品罗列,更重要的是作者对每一时期诗歌风格、主题内容以及时代背景的深刻解读,让我看到了诗歌是如何与社会变迁、文人思想紧密相连的。我尤其喜欢作者对春秋战国时期诗歌的论述,那些充满生活气息的歌谣,简短却力量十足,反映了当时人们对自然、对社会、对情感的直观感受。而且,作者并没有局限于对“诗”的探讨,而是将“文”也纳入了视野,从诸子百家的散文,到史家传记的叙事,都展现了早期汉语书面表达的丰富性与多样性。这种宏观的把握,让我对中国古典文学的源头有了更系统、更深刻的认识,为后续深入阅读打下了坚实的基础。

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本书的语言风格非常多样,作者能够根据不同的时期和不同的作者,采用恰当的叙述方式,使得阅读体验始终保持新鲜感。在描述先秦诸子散文时,作者的语言就显得比较简洁有力,充满哲思;而在解读唐宋八大家的文章时,作者的笔触又变得更加细腻、典雅,充分展现了他们各自的文学风格。我尤其欣赏作者在引用古诗文时,对原文的解读和注释,非常到位。不像有些书那样仅仅是原文的堆砌,这本书的作者会将诗文的深层含义、字词的特殊用法,以及可能存在的多种解读方式都进行说明,让我在理解原文时感到非常轻松和透彻。比如,在解读白居易的《长恨歌》时,作者不仅分析了其叙事技巧,还深入探讨了诗歌中所隐含的对封建帝王专制的反思,以及对女性命运的同情,这种多维度的解读,让我对这首家喻户晓的诗歌有了全新的认识。

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《古典诗文述略》的装帧设计也极具匠心,每一页的排版都经过精心设计,字迹清晰,纸张的触感也非常舒适。在阅读的过程中,我能够感受到作者和出版社在图书制作上的用心。书中的插图虽然不多,但都恰到好处,有的描绘了诗歌所处的时代背景,有的则以画的形式表现了诗歌的意境,为阅读增添了更多的趣味性和感官享受。例如,在介绍山水田园诗时,书中配有几幅淡雅的水墨画,与诗歌的意境完美契合,让我在文字的世界里,也能看到美丽的风景。这种视听结合的阅读体验,极大地提升了阅读的乐趣,也让我对古典诗文的理解更加深刻。这本书,无论是在内容深度,还是在阅读体验上,都给我留下了深刻的印象,是一本值得反复品读的经典之作。

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这本书的深度和广度都令人印象深刻,作者在对中国古典诗文进行梳理和分析时,展现了极其深厚的学养。它不仅仅局限于对汉族文学的介绍,也适当提及了边疆民族的诗歌与中原文化的交流,体现了中华文化多元一体的特点。作者对一些重要的文学转折点,如魏晋南北朝时期的玄言诗、山水诗的兴起,以及明清时期小说对诗歌的影响,都进行了深入的探讨,让我看到了文学发展的复杂性和动态性。书中对古代诗歌的唱和、酬答、赠别等不同类型的诗歌创作,也进行了细致的分析,展现了诗歌在古代社会生活中的多重功能。我尤其对作者关于“诗言志”的讨论很感兴趣,它让我思考诗歌不仅仅是文字的组合,更是作者内心世界的真实流露,是时代精神的折射。这种对文学本质的追寻,让这本书更具思想深度。

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同龙先生的《词曲概论》一起读的,但是我显然更喜欢吴先生的小书和行文方式,书这东西,真是相似甚至相同主题,也是各有偏好啊,而读者,真是萝卜青菜各有所爱啊。

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同龙先生的《词曲概论》一起读的,但是我显然更喜欢吴先生的小书和行文方式,书这东西,真是相似甚至相同主题,也是各有偏好啊,而读者,真是萝卜青菜各有所爱啊。

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同龙先生的《词曲概论》一起读的,但是我显然更喜欢吴先生的小书和行文方式,书这东西,真是相似甚至相同主题,也是各有偏好啊,而读者,真是萝卜青菜各有所爱啊。

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老实说,虽然我很喜欢吴小如先生,但是现在读这本书,确实看不出什么出彩之处。在图书馆偶然遇见,见是吴小如所著,一时兴起,便借来了,放在案头,两月未动,只挂念着他那段动人心扉的自我评价——“惟我平生情性褊急易怒,且每以直言嫉恶贾祸,不能认真做到动心忍性、以仁厚之心对待横逆之来侵。”不记得是大一还是大二看到的了,如今再回忆起来,依旧感慨。这种沧桑气,也充斥在他的学术研究中。

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意识形态的痕迹太浓了叭……

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