文心雕龙 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:浙江大学出版社

作者:（梁）刘勰撰

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2019-1

价格:148.00

装帧:精装

isbn号码:9787308183789

丛书系列:四部要籍選刊

图书标签:

文艺学
文心雕龙
文学研究
文学理论
文学
古典文学
（影印）
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具体描述

《文心雕龙》十卷，传古楼据上海图书馆藏乾隆六年养素堂刻本影印。此本即黄叔琳辑注本，兼以校勘精审和刊刻精美著称，是清乾隆以来的通行本。

《文心雕龙》既是我国古代文学理论批评专著的开山之作，也是我国古代文学理论的巅峰之作。全书以骈文写就，流畅地论述了作者的观点，本身也是可读性极强的文学作品，是我国古代骈体文创作的典范。《文心雕龙》研究现在已经成为一种专门学问，被称为“龙学”。

《文心雕龙》一、导论：文学批评的宏图巨制，思想史上的璀璨明珠在中国文学批评史乃至中国思想史的长河中，《文心雕龙》无疑是一座巍峨的山峰，一道璀璨的星河。它以其博大精深的内涵、严谨精湛的体系、高屋建瓴的视角，深刻地影响了后世的文学理论和创作实践。本书并非仅仅是一部单纯的文学批评著作，更是一部探讨文学本质、文体演变、创作规律、思想渊源的哲学史诗。其作者刘勰，身处魏晋南北朝这一文学大发展、思想大碰撞的时代，怀揣着对文学的深切关怀和对文化传承的责任感，呕心沥血，构建了一个前无古人的文学理论体系，为后世留下了宝贵的文化遗产。《文心雕龙》的伟大之处，在于它超越了当时文学批评的局限，将文学置于更广阔的文化、哲学、历史背景下进行审视。它不仅关注文章的“形”，更深入探究文章的“神”，探究文学得以产生、发展、演变的根本原因。从“道”与“文”的辩证关系，到文体结构的精微分析，再到创作心态的细致描摹，刘勰的论述层层深入，环环相扣，展现出非凡的思想深度和洞察力。本书的价值，不仅在于其对文学理论的贡献，更在于其所蕴含的中华传统文化精髓，以及对人生、社会、历史的深刻反思。二、上篇：文之本源与体变——探寻文学的“道”与“形” 《文心雕龙》的结构精巧，逻辑严密，分为上、下两篇，共二十篇。上篇主要探讨文学的本源、发展规律以及文体的演变。《原道》：“道”与“文”的形而上哲学 “道，普也，神也；圣人以神道设教，而天下希声矣。”刘勰开篇便将文学的根源追溯到“道”。这里的“道”，并非仅仅是儒家的道德之道，而是包含天地万物运行的规律，是宇宙人生的终极真理。文学，作为人类情感、思想的表达，其根本也与“道”相契合。他认为，文学的起源，是人类“感而遂通”的本能，是“情动于中而形于言”。当内在的情感和思想达到一定程度，便自然需要通过语言文字来表达，这便是“文”的诞生。刘勰强调“文”的“道”性，即文学作品中应蕴含着深刻的思想内涵和普遍的真理。“夫文，所以载道也。”文章不仅仅是辞藻的堆砌，更重要的是承载着作者的思想、情感、对世界的认知。优秀的作品，必然能够触及人心的深处，引发共鸣，启迪智慧，最终达到“致治”的目的。这种“道”与“文”的辩证统一，构成了《文心雕龙》的核心思想之一，为理解文学的本质奠定了哲学基础。《宗纬》：“文”与“时”的时代关联 “盖文者，天地之心也；而文章，道之华也。”刘勰认为，文学作品的产生与所处的时代密切相关。“时”是文学作品产生的土壤和背景，不同的时代有不同的社会风貌、思想潮流和审美取向，这些都会深刻地影响文学的内容和形式。作者只有深刻理解时代精神，才能创作出符合时代要求的作品。他论述了不同历史时期文学发展的特点，如春秋战国时期的“辞赋”盛行，汉代的“颂”、“赋”的繁荣，以及魏晋时期“诗赋”的革新等。这些分析不仅揭示了文学发展的历史脉络，更强调了文学创作必须“与时偕行”，才能焕发生机。《两都》：“赋”的兴衰与都市的繁华 “夫二京，所以壮也；赋，所以炫也。”《两都》篇专门探讨了汉代“赋”的兴盛与衰落，并将其与当时京城的繁华景象联系起来。赋作为一种文学体裁，在汉代得到了极大的发展，尤其是在描绘都市景象、歌颂帝王功德方面。刘勰通过分析“赋”的特点，如铺陈夸饰、辞藻华丽等，揭示了这种文体与当时社会政治、经济、文化之间的紧密联系。他指出了“赋”在表现城市风貌、国家盛况方面的巨大潜力，但也批评了其中存在的过度炫耀、脱离现实的倾向，认为这可能导致文学的空洞化。这一篇的分析，体现了刘勰对文学体裁与社会现实之间关系的深刻洞察。《明诗》：“诗”的本真与情意 “诗者，缘情而发者也。”诗歌是文学最纯粹、最直接的表达形式。刘勰认为，诗的本质在于“缘情”，即抒发内心的情感。真挚的情感是诗歌的生命，没有情感的支撑，诗歌便会沦为空洞的辞句。“诗者，吟咏情性也。”诗歌通过吟咏的方式，将作者内心的喜怒哀乐、人生感悟表达出来。他追溯了诗歌的起源，认为诗歌最早是人民在劳动、生活中的情感抒发，具有朴素自然的美。他强调了诗歌的“风”、“雅”精神，即关注民生、表达真情实感。同时，他也分析了诗歌在不同历史时期的演变，如汉代的乐府诗，以及魏晋时期的五言诗等，并对其艺术特色进行了评价。《辨骚》：“骚”的特质与浪漫主义的开端 “骚，犹愁思也。”《辨骚》篇重点分析了屈原的“骚”体诗。刘勰认为，“骚”体诗的特点在于其深刻的忧愁、宏大的想象、奇特的比喻和浪漫的抒情。他高度评价了屈原作为一位伟大的诗人，其作品所展现出的忧国忧民的情怀、对理想的执着追求，以及其独特的艺术风格。他将“骚”体诗看作是中国浪漫主义文学的源头，认为其“瑰玮而志怪”、“风洋而旨远”的艺术特色，为后世的文学创作提供了重要的启示。同时，他也辨析了“骚”与“赋”的异同，强调了“骚”的独特艺术价值。《定势》：“势”的运用与文章的内在力量 “夫文章，所以明道也；雕龙，所以饰文也。”《定势》篇探讨的是文章的“势”。这里的“势”，并非简单的文势，而是指文章内在的逻辑力量、情感张力以及作者的驾驭能力。刘勰认为，优秀的作者，能够根据文章的主题和情感需要，灵活运用各种“势”，使文章气韵贯通，浑然一体。他分析了不同的“势”，如“铺陈”、“叙事”、“说理”等，并探讨了它们在文章中的作用。他强调，“势”的运用，是文章“神”的关键所在，能够使文章具有强大的感染力和生命力。《综理》：“理”的贯通与文章的逻辑性 “凡文，必有理。”《综理》篇强调了文章的“理”，即逻辑性和条理性。“理”是文章的骨架，是作者思想得以清晰呈现的基础。刘勰认为，文章的“理”体现在结构安排、论证过程、概念界定等方面。他主张文章应该“言简而意深，事核而理足”，避免空洞的议论和牵强的比附。清晰的逻辑思维和严密的论证，是使文章具有说服力和思想深度的重要保证。《通变》：“变”的意义与文学的创新 “文变染乎世情，质变齐乎同。夫文之变化，亦如之矣。”《通变》篇是《文心雕龙》中极为重要的篇章之一，它深刻地阐述了文学发展的“变”的规律。刘勰认为，文学的发展不是一成不变的，而是不断变化的，这种变化既受时代“世情”的影响，也受内在“质变”的驱动。他强调，“通”与“变”是文学得以发展的根本动力。“通”是指继承前人的优秀传统，“变”是指在继承的基础上进行创新，不拘泥于陈规，勇于突破。他反对“沿袭故辙，丧其本真”的保守思想，主张“古今之变，道之所包，文之所宗”。这种对文学创新的提倡，在当时具有极其重要的意义。《体计》：“体”的划分与文体的原则 “夫体，文之总称也。”《体计》篇对文学体裁进行了系统的划分和梳理。刘勰认为，不同的文体有其独特的“体”，即内在的结构、风格和功能。他将文体分为“五经”、“六艺”、“诸子”、“诗赋”、“论说”、“书表”等大类，并对每一类文体的特点、起源、发展进行了详细的论述。他强调，文体并非僵化的模式，而是随着时代和内容的变化而演变。对文体的清晰界定和准确把握，有助于作者更好地进行创作，也有助于读者更好地理解作品。《才略》：“才”与“略”的辩证关系 “夫才者， the gift of nature；略者，the art of composition。”《才略》篇探讨了文学创作的“才”与“略”。“才”是指作者的天赋、灵感和悟性；“略”是指作者的技巧、谋划和组织能力。“才”是创作的根基，“略”是创作的翅膀。刘勰认为，两者不可偏废。只有天赋而无技巧，创作容易显得粗糙；只有技巧而无天赋，创作则可能流于匠气。优秀的作品，必然是“才”、“略”兼备，相辅相成的。三、下篇：文之辨体与创作——从微观到宏观的艺术实践下篇则侧重于对具体文体的辨析、创作的技巧以及文学的评判。《精舍》：“舍”的含义与文章的结构 “舍，所以处文也。”《精舍》篇探讨的是文章的“舍”，即结构和布局。文章的结构如同房屋的框架，能够支撑起整个作品的精神。刘勰认为，优秀的结构应该是“宏而不疏，密而不塞”，做到层次分明，过渡自然。他分析了不同文体的结构特点，如序、记、颂、赞等，并提出了“总而言之，则事有其原；别而论之，则文有其章”的结构原则。《比兴》：“比”与“兴”的艺术手法 “比者，就同类而相比，故曰比。”“兴者，感物而起情，故曰兴。”《比兴》篇详细阐述了“比”和“兴”这两种重要的文学修辞手法。“比”是指以彼物比此物，通过类比来生动地表现事物。“兴”是指触景生情，由景物引发情感，从而更好地表达内心的感受。刘勰深入分析了“比”和“兴”的运用方式及其艺术效果，认为它们是增强文章的形象性、感染力和思想深度的重要手段。《夸饰》：“夸”与“饰”的界限 “夫夸，非其事而强之事；饰，非其辞而强之辞。”《夸饰》篇探讨的是“夸”与“饰”这两种容易引起争议的修辞手法。刘勰认为，适度的夸张和修饰可以使文章更加生动形象，增强艺术感染力。然而，他同时也强调，“夸”与“饰”必须有度，不能“无据而夸”，更不能“失实而饰”。过度的夸张和虚假的修饰，只会使文章显得虚浮、失真，损害作品的真实性和可信度。《析构》：“析”与“构”的分析与组合 “析，所以理脉络；构，所以成器用。”《析构》篇主要讨论的是文章的“析”与“构”。“析”是指对事物进行细致的分析，揭示其内在的联系和本质；“构”是指将分析的结果进行有条理的组合，形成一篇完整的文章。刘勰强调，作者在写作之前，必须对所要表达的事物进行深入的分析，了解其来龙去脉、前因后果，然后才能有条理地组织材料，构建文章。《声律》：“声”与“律”的和谐 “夫声，所以表意；律，所以助声。”《声律》篇探讨的是诗文的声律之美。在中国古典文学中，音韵和谐是文章重要的构成部分，尤其是对于诗歌而言。刘勰认为，优美的声律能够增强文章的音乐美，使其读起来朗朗上口，富有韵律感。他分析了声律的各种要素，如平仄、押韵、节奏等，并强调了它们在表达情感、增强感染力方面的作用。《草木》：“草”与“木”的比较与辨析 “草，犹疏略；木，犹精实。”《草木》篇以“草”和“木”来比喻文章的两种不同风格。“草”式的文章，风格较为疏散、随意，但往往真情流露，充满自然之趣；“木”式的文章，风格则较为严谨、精炼，但有时可能显得拘谨。刘勰认为，这两种风格各有优劣，作者应该根据自己的才情和表达的需要，选择合适的风格，或者将两者有机地结合起来。《骨肉》：“骨”与“肉”的辩证 “骨，所以立；肉，所以附。”《骨肉》篇进一步阐述了文章的“骨”与“肉”。“骨”是指文章的筋骨，即主旨、结构、逻辑；“肉”是指文章的血肉，即词藻、修辞、形象。他认为，优秀的作品，既要有坚实的骨架，又要有丰满的血肉，两者缺一不可。骨架决定文章的高度，血肉则决定文章的生动性。《镕裁》：“镕”与“裁”的提炼与加工 “镕，所以含；裁，所以定。”《镕裁》篇讨论了文学创作中的“熔炼”与“裁割”的过程。“熔炼”是指对材料进行吸收、融合，形成统一的整体；“裁割”是指对文章进行精细的修改，删削冗余，充实内容。刘勰强调，写作是一个反复修改、精益求精的过程。作者需要不断地“熔”和“裁”，才能创作出字字珠玑、浑然天成的作品。《量移》：“量”与“移”的运用 “量，所以知事；移，所以适时。”《量移》篇探讨了文章的“量”与“移”。“量”是指作者对事物的衡量、判断，对材料的取舍；“移”是指根据不同的情境和读者，调整文章的表达方式和内容。他强调，作者应该根据文章的主题、对象和目的，灵活运用材料，调整表达策略，使文章达到最佳的传播效果。《拟象》：“拟”与“象”的模仿与描摹 “拟，所以为事；象，所以观物。”《拟象》篇探讨了文学创作中的“模仿”与“描摹”。“拟”是指模仿前人的优秀作品，学习其写作技巧和艺术风格；“象”是指描摹现实生活中的事物，观察其形态、神韵，并将其艺术化。刘勰认为，模仿与描摹都是重要的创作途径，但关键在于“得其神髓，非得其形迹”。《事纬》：“事”的叙述与“纬”的编织 “事，所以贯；纬，所以饰。”《事纬》篇探讨了文章的“事”与“纬”。“事”是指文章所叙述的内容，即事件、人物、情感；“纬”是指对这些内容进行组织、编织，使其构成一个有意义的整体。他强调，叙事应该清晰、生动，同时要善于将“事”与“理”结合起来，使文章既有故事性，又有思想性。《论说》：“论”与“说”的逻辑与辩证 “论，所以辨是非；说，所以动人心。”《论说》篇专门讨论了“论说文”的写作。“论说文”以议论为主，旨在辨析事理，表达观点，说服读者。刘勰强调了“论说文”必须“言之有据，理之必明”，同时要讲究语言的逻辑性和说服力，能够“动人心”，引起读者的共鸣。《赞颂》：“赞”与“颂”的褒扬与记述 “赞，所以发其德；颂，所以协其功。”《赞颂》篇探讨了“赞”与“颂”两种文体。“赞”主要是对人物的美德、品格进行褒扬；“颂”则主要用于歌颂帝王功德、国家盛况。他分析了这两种文体各自的特点和写作要求，强调了其在表达敬意、传承美德方面的作用。《祭诔》：“祭”与“诔”的哀悼与追思 “祭，所以致诚；诔，所以陈德。”《祭诔》篇讨论了“祭文”和“诔文”。“祭文”用于祭祀祖先或神灵，表达敬意和思念；“诔文”则用于悼念逝者，颂扬其生平事迹和美德。他强调了这两种文体的庄重性、情感性和纪念性。《嘱托》：“嘱”与“托”的嘱咐与寄托 “嘱，所以戒；托，所以寄。”《嘱托》篇讨论了“嘱托”的文体，即作者将自己的嘱咐、期望或情感寄托于文中的形式。他认为，嘱托文要真挚感人，能够表达作者的深切情感和殷切期望。《抚论》：“抚”与“论”的安抚与议论 “抚，所以安；论，所以察。”《抚论》篇探讨了“抚论”的文体，即作者在安慰、开导他人的同时，也进行相关的议论和分析。他强调了这种文体在处理人际关系、解决问题时所起到的作用。《书评》：“书”的评价与“评”的鉴别 “书，所以传意；评，所以辨真。”《书评》篇是《文心雕龙》的最后一篇，对文学批评本身进行了总结和升华。刘勰提出了“五观”等文学批评的标准，即“情、理、才、学、胆”。他强调了文学批评的重要性，认为优秀的批评能够“辨真伪，分优劣”，帮助作者提高创作水平，引导文学健康发展。四、结语：千古不朽的文学之鉴《文心雕龙》并非一部轻松的读物，它 đòi hỏi 读者具备一定的文学素养和思想深度。然而，正是这种深刻与厚重，使其成为一部千古不朽的文学之鉴。它不仅是中国文学批评的奠基之作，更是中国传统文化宝库中一颗璀璨的明珠。刘勰以其博大的学识、精深的洞察，为我们描绘了一幅波澜壮阔的文学画卷，揭示了文学创作的奥秘，阐释了文学的真谛。本书所蕴含的思想，至今仍具有重要的借鉴意义，对于我们理解文学的本质，提升文学鉴赏能力，乃至提升我们对人生、社会、文化的认识，都具有不可估量的价值。阅读《文心雕龙》，就如同穿越时空，与一位伟大的思想家进行一场深刻的对话，获得的是智慧的启迪和精神的升华。

作者简介

刘勰，字彦和，祖籍东莞郡莒县（今山东莒县），永嘉之乱时，其祖先南奔渡江，从此世居京口（今江苏镇江）。刘勰生平经历了南朝宋齐梁三朝，累官县令、步兵校尉、宫中通事舍人，颇有清名，《梁书》、《南史》皆有传。其代表作《文心雕龙》是中国古代文学批评史上的不朽之作。

黄叔琳，字昆圃，号北砚斋，历清代康雍乾三朝。曾督导山东学政，历任江南乡试正考官、浙江巡抚、山东布政使等职，以文学、政事受知于康雍干三朝，世居顺天府大兴李铁拐巷，著有《砚北易钞》、《诗统说》、《周礼节训》、《夏小正注》、《史通训故补》、《砚北杂录》、《砚北丛钞》等书。

目录信息

黄叔琳序
例言
文心雕龍元校姓氏
南史本傳九
文心雕龍目録
卷一
原道第一
徵聖第二
宗經第三
正緯第四
辨騷第五
卷二
明詩第六
樂府第七
詮賦第八
頌讚第九
祝盟第十
卷三
銘箴第十一
誄碑第十二
哀弔第十三
雜文第十四
諧隱第十五
卷四
史傳第十六
諸子第十七
論説第十八
詔策第十九
檄移第二十
卷五
封禪第二十一
章表第二十二
奏啟第二十三
議對第二十四
書記第二十五
卷六
神思第二十六
體性第二十七
風骨第二十八
通變第二十九
定勢第三十
卷七
情采第三十一
鎔裁第三十二
聲律第三十三
章句第三十四
麗辭第三十五
卷八
比興第三十六
夸飾第三十七
事類第三十八
練字第三十九
隱秀第四十
卷九
指瑕第四十一
養氣第四十二
附會第四十三
總術第四十四
時序第四十五
卷十
物色第四十六
才略第四十七
知音第四十八
程器第四十九
序志第五十
姚培謙識語
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容信息密度极大，我几乎是抱着字典和笔记本一点点啃下来的。它不像现代的快餐读物，读完后很快就忘了七七八八。相反，它像是窖藏多年的老酒，初尝可能觉得醇厚难解，但随着时间的发酵，其回味无穷的韵味才逐渐显现出来。我发现自己对“好文章”的定义在悄然发生变化，不再仅仅关注表面的华丽辞藻，而是开始更注重文章内在的结构支撑和精神内核是否丰满。书中的一些关于“体裁与内容如何契合”的讨论，对我目前从事的专业工作（虽然不是纯文学领域）也产生了意想不到的启发。它教会了我如何根据不同的“载体”去调整“内容”的呈现方式，以达到最大的传播效力和情感共鸣。这绝对是一本需要反复研读、常读常新的宝典，每一次重读，都能从不同的侧面汲取到新的营养，就像一座取之不尽的知识矿藏，等待着有心人去深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷的质感来看，这本书本身就带着一种庄重感，拿在手里沉甸甸的，仿佛在暗示着其中知识的厚重。我最欣赏的是，尽管它是一部体系化的理论著作，但作者在行文过程中，巧妙地融入了大量的实例分析，这些案例的选择非常精准且具有代表性，使得枯燥的理论变得鲜活可感。他会先提出一个极高的标准，然后用具体的范例来论证达到这个标准所必须付出的努力和技巧。这种“理论—实例—总结”的循环论证方式，极大地增强了说服力。而且，这本书的结构安排本身，就是对它所倡导的文学原则的一种绝佳体现——层次分明，逻辑严密，过渡自然。它成功地搭建起了一座从基础入门到高阶精研的完整阶梯，让读者能够稳扎稳打地提升自己的文学素养。这本书的出现，无疑是对后世文人的一种慷慨馈赠，是理解古典文学精神的一把万能钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在令人赞叹，行文间那种古典的韵味和对语言艺术的深刻洞察力，让人仿佛置身于那个群星璀璨的文学时代。作者的笔触细腻入微，对于辞藻的运用更是炉火纯青，每一个选择似乎都经过了千锤百炼，恰到好处地烘托出他想要表达的意境和思想。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼那些精妙的句子，体会其中蕴含的深层哲理。它不仅仅是对文学创作技巧的梳理和总结，更像是一部关于如何用文字构建精神世界的宏伟蓝图。我尤其欣赏其中关于“神思”与“风骨”的论述，那种将文学创作提升到关乎个体精神高度的境界，确实是其他同类书籍难以企及的。这本书的价值，绝非仅仅在于提供一些实用的写作“秘籍”，而在于它引导读者去思考文字的本质、文学的力量，以及一个真正有抱负的作者应当具备的内在修养和外在功力。它像一位德高望重的老师，用最典雅的方式，传授着最本质的文学心法。读完后，感觉自己的审美阈值都被拔高了好几个层次，对往日阅读过的许多篇章，都有了全新的理解和审视的角度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始翻开这本厚重的著作，心里其实是有些打怵的，生怕是那种晦涩难懂、堆砌典故的古籍。然而，随着阅读的深入，我发现它完全颠覆了我的预设。作者的叙述逻辑极其清晰，尽管涉及的理论体系庞杂，但他总能用一种抽丝剥茧的方式，将那些复杂的文学原理，层层递进地展现在读者面前。尤其是在论述文章的结构布局和气势营造方面，简直是大师级的示范。他不是简单地告诉你“应该怎么写”，而是深入剖析了“为什么这样写会产生效果”，这种追根溯源的探讨方式，极大地满足了我对事物背后原理的求知欲。书中的许多比喻都十分生动形象，将抽象的理论具象化，使得即便是初涉文学理论的人，也能大致把握其精髓。我特别喜欢他讨论到不同文体风格差异的那几章，那种因材施教、对症下药的论述态度，体现了一种极高的专业素养和对读者负责任的匠人精神。它不卖弄玄虚，而是实实在在地贡献出了一套经过时间检验的、系统的创作方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一场与古代顶尖文人进行的高强度思维对话。它的深度和广度都超乎想象，涵盖了从选材立意到雕琢字句，再到整体篇章气韵的方方面面。最让我感到震撼的是，书中对于文学批评的见解，简直是振聋发聩。作者对当时乃至后世许多作品的评价，都展现出一种穿越时空的洞察力，他所建立的评判标准，既有深厚的历史文化底蕴，又不失超前的时代眼光。我曾经被一些现代文学评论的浮躁风气所困扰，总觉得少了点“骨气”和“格调”。而这本书，提供了一个坚实的参照系，让我明白真正的文学评论应当是带着敬畏心去审视、带着真诚去分析的。它不仅是文学创作的指南，更是一部文学鉴赏的“定海神针”。每当我在阅读其他作品时感到迷茫，我都会翻阅这本书中的某些段落，它总能迅速地将我拉回一个更为清醒、更为理性的鉴赏轨道上来。

评分☆☆☆☆☆

底本好，修图好。编完给五星以宣传。

评分☆☆☆☆☆

竟然现在才想起读这本书！

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