国画欣赏常识

出版者:中国美术学院出版社

作者:任道斌

页数:0

出版时间:2018-6

价格:118

装帧:平装

isbn号码:9787550316485

用户评价

这本书给我的感觉就像是发现了一个宝藏！我一直是个对中国传统文化情有独钟的人，但国画这块，总觉得离自己有点远，感觉更像是博物馆里的展品，可望而不可即。但《国画欣赏常识》这本书，完全颠覆了我的这种看法。它不是一本枯燥的教科书，而更像是一位生活在邻家、博学多才的朋友，用最接地气的方式，和我分享他对国画的热爱和理解。它没有一开始就抛出大量的理论，而是从大家都能理解的“美”出发，比如，为什么一幅画的颜色搭配很重要，为什么有些画的线条流畅有力，有些则婉转细腻。它会讲到不同时代的国画风格，但不是生硬地列举时间线，而是通过介绍一些代表性的画家和他们的作品，让你直观地感受到时代的变迁和审美的演进。我尤其喜欢书中关于“意境”的解读，它解释了国画不仅仅是在描绘客观景物，更是艺术家情感、思想的寄托，是如何通过山水的形态、花鸟的姿态，来传递一种“诗意”或者“哲思”。读这本书，我感觉自己不再是一个旁观者，而是被邀请进入了画家的世界，去感受他们的喜怒哀乐，去体会他们眼中看到的独特风景。它甚至还给出了很多实用的建议，比如如何选择适合自己的国画作品，如何在家中布置国画，让艺术真正融入生活。

我必须说，这是一本非常“硬核”却又“软萌”的书。说它硬核，是因为它确实在国画的各个方面都做了深入的探讨，涉及到了从历史溯源、题材分类、技法解析，到鉴赏要领、市场动态的方方面面。比如，在讲到“笔墨”时，它不仅仅是简单地介绍枯笔、湿笔、浓墨、淡墨，而是结合大量的实例，讲解了不同笔墨运用所产生的不同视觉效果和情感表达。它会告诉你，为什么书法对于国画如此重要，笔画的力度、速度、方向是如何影响画面的整体气韵的。又比如，在分析构图时，它会拆解经典的国画作品，分析画面中的“虚实对比”、“疏密安排”、“引导线”等，让你明白为什么有些画面看起来平衡和谐，有些则充满了动感和张力。但同时，它又极其软萌，因为它用了大量通俗易懂的语言，避免了晦涩难懂的专业术语，并且配以大量高清精美的画作图片，让你在阅读过程中不会感到枯燥乏味。它还特别强调了“欣赏”本身的重要性，告诉读者不必过于追求“懂”，而是要用心去感受，去与作品产生共鸣。读完之后，我感觉自己对国画的理解上升了一个台阶，不再是“看热闹”，而是能“看门道”了。虽然很多内容还需要反复揣摩，但这本书无疑为我打开了一扇通往国画艺术殿堂的大门，让我看到了更广阔的天地。

这本书真是太出乎我意料了！作为一个对国画一直有模糊好感，但又觉得门槛很高，不太敢深入了解的读者，我一直以为国画欣赏需要深厚的文化底蕴和艺术功底。然而，《国画欣赏常识》这本书，用一种极其友好的方式，把我引入了这个美妙的世界。它没有上来就讲什么笔墨技法、章法构图，而是从最基础的“看”开始，教我如何去欣赏一幅画。比如，它会引导你去留意画中的留白，告诉我那不是“没画完”，而是画面的灵魂；它会解释为什么有些山水画看起来“空灵”，有些则“厚重”，这背后蕴含着艺术家对自然的理解和情感的寄托。书里还穿插了很多小故事，关于画家的生平，关于画作背后的趣闻轶事，这让那些看似高冷的艺术品一下子变得鲜活起来，仿佛就在眼前。我之前总觉得国画都是些山啊水啊花鸟鱼虫，看了这本书才明白，每一笔每一画都凝聚着古人的智慧和对生活的观察。尤其让我印象深刻的是，书中还提到了如何辨别一些常见的国画风格，比如写意和工笔的区别，虽然我还是分不太清楚，但至少知道有这么回事，并且知道该从哪些角度去观察。这本书就像是一位循循善诱的老师，没有强加给我任何东西，而是像剥洋葱一样，一层一层地让我了解国画的美，让我自己去发现，去体会。我甚至开始尝试在网上搜一些书里提到的画作，然后按照书里的方法去“看”，感觉真的不一样了，画面里的故事仿佛能讲给我听。

这本书简直是国画“入门指南”的典范！我一直对中国传统艺术抱有好感，但国画这块，总是觉得有点遥不可及。直到我读了《国画欣赏常识》，我才意识到，原来欣赏国画并没有想象中那么难。这本书的优点在于，它非常系统地讲解了国画的基础知识，从最基本的笔墨运用、色彩选择，到构图原则、题材分类，都做了详尽的介绍。但它并没有以一种枯燥的学术方式呈现，而是巧妙地融入了大量的艺术史背景和文化常识。比如，在讲解山水画时，它会告诉你不同朝代的山水画风格有哪些变化，为什么会发生这些变化，这背后又反映了怎样的社会思潮。在讲解人物画时，它会分析不同时期人物画的造型特点和表现手法，让你能更清晰地分辨出唐、宋、明、清的不同风格。更值得称赞的是，这本书在讲解技法时，并没有回避一些专业的术语，但它会用非常形象的比喻和生动的例子来解释，让即使是对国画一窍不通的读者也能理解。它还强调了“品读”国画的重要性，教你如何从画面的细节中去体会画家的情感和意图。读完这本书，我感觉自己看待国画的视角发生了根本性的改变，不再是泛泛地欣赏，而是能更深入地去理解，去品味其中的妙处。

我必须承认，在翻开《国画欣赏常识》之前，我对国画的认知基本停留在“水墨画”这个模糊的概念上。总觉得它很“中国”，但具体好在哪里，为何能流传千古，我却说不上来。这本书，就像是一把钥匙，解开了我心中很多关于国画的困惑。它非常细致地讲解了国画的几个主要门类，比如山水、花鸟、人物，并分别介绍了每个门类的特点和发展脉络。在讲解山水画时，它会分析不同类型的山水，比如全景山水、扇面山水，以及它们在构图和意境上的不同追求。在讲到花鸟画时，它不仅仅是介绍画了什么，更是分析了画家如何通过描绘花鸟的动态、神情，来寄托某种情感，比如松柏象征坚韧，竹子象征君子。最让我惊喜的是，这本书还花了很大篇幅讲解了国画的“留白”艺术。我一直以为留白就是没画完，看了这本书才知道，那才是画的精髓所在，是给观者留下了想象的空间，是“此时无声胜有声”的艺术表达。书中的语言风格非常严谨又不失亲切，学术性很强，但又没有让人觉得枯燥。它引用了很多古代的诗词歌赋来辅助解读画作，让文字和画面完美地结合在一起，充满了文化韵味。

我是冲着作者的撰文买的（因为觉得精确又形象）。树立有基础知识，也有废话和凑字数的内容……对我们这种没有基础的人来说这算是科普。图太美了，如果没看到这么多图真不了解国画如此美。算是国画入门教程吧。

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