具体描述
1928 年，提出“民艺” 一词的日本思想家柳宗悦先生写下了《工艺之道》，开启了日本民艺的理论探索之路，也让生活中的普通物品，如一只茶杯、一个饭碗身上所寄存的美感，第一次受到如此炽热的礼赞。
如今，距柳先生的发言已过去九十年，他的美论在日本影响深远，但是否真的被深刻理解了呢？是否存在与时代不符、需要更迭的部分？当今的手艺人生活在距柳先生的时代近百年之后的二十一世纪，对他们而言，手工的意义在哪里？人们还能重识寻常美物的精髓吗？
本书是日本当代漆涂名家赤木明登，将自己在杂志专栏上连载八年的文章，进行增补、修改后的整理之作。面对地方工艺越来越庸俗化，本作日常使用的民艺品也与生活渐行渐远的现状，赤木明登重拾《工艺之道》，潜入民艺世界的源头，并在自己的生活中体悟“何谓美物”，写下了这部与他的漆艺生活融为一体的民艺新论。
柳宗悦说，美的器物上有救赎之道；赤木明登说，柳先生的文字救了自己。他参照柳宗悦经典著作《工艺之道》的书写结构，令相隔近一个世纪的《二十一世纪民艺》与之仿若形成互文。赤木明登追随着柳宗悦对美的敏锐与求索，同时也因应时代现实的更新，提出了自己的理解和补充，甚至怀着尊敬之意给予批判。
书末附赤木明登特意遴选的20件最能代表当下民艺之美的物品，直观地传达作者对美物的眼光。
【编辑推荐】
（1）日本漆涂名家赤木明登，回溯民艺之路，探求跨越时代的“美物”之本，写下与每日生活融为一体的民艺新论
经历过民艺运动洗礼的日本，手工艺品如今虽仍活跃在人们的生活中，但许多情况下只是被视为蕴含过去乡土情趣的观赏之物，或者从纪念品商店带回的伴手礼。赤木明登自出师独立起，便致力于制作供人们日常使用的漆器。在迄今已近四十年的手艺生活中，赤木明登不断反思手工艺的本质，试图诉说手工艺在今时今日的生命力所在。民艺不只是“用于日常生活中的，简素普通之好物”这样一个简单的空壳，在这背后，更重要的是充分理解民艺的精髓，以找到既一脉相承又因应时代变化的“美物”之本。赤木明登从自己的漆艺生活，从顺应时节的每日作息，甚至从对杯中物的嗜好里，寻找共通的、能超越时间传递下去的美之精神。
（2）重新解读柳宗悦为民艺奠基的经典著作，化为贴近当代生活的审美思考
日本思想家柳宗悦以一本《工艺之道》，开启了民艺运动的风潮，深深影响了日本的手工艺生态和生活美学。在赤木明登遭遇迷茫时，柳宗悦留下的一系列经典作品“救”了他，促使他重新回到民艺的源头，寻找能化为今日精神动力的美学精髓。本书虽取“民艺新论”的架构致敬柳宗悦的《工艺之道》，但赤木明登是以自己的实际生活，去重新体会柳宗悦所提出的“直观”“用之美”“下手之美”等经典美学概念，充满从心发出的诚挚反思与日常的细枝末节。他反省年轻时以物型取巧的制作理念，在进山采菇时想到人与自然的共处、人与工艺的融合，在探访清酒酿造人时体会人与物的亲和，近百年之前的美学观念，都化为了生动的细节。书末附20幅代表当今民艺之美的物品摄影，直观地传达赤木明登的审美眼光。
对于美的事物多少有些兴趣的人，都无法绕过柳宗悦的民艺论。赤木明登是漆器工艺的实操者，他将柳宗悦所倡导的“日本之美”反复咀嚼、消化，洞悉其本质，从中挖掘出应当由下一代手工人传承下去的东西，并将之提示给我们。
——坂田和实， 古董鉴赏家
作者简介
赤木明登，1962年生于日本冈山县。1984年从中央大学文学部哲学系毕业， 进入世界文化出版社任编辑。1988年辞职，移居至轮岛市三井町，并拜轮岛涂底漆匠人冈本进为师。1994年出师独立，开始用和纸制作日常漆器。同年举办初次个展，后于国内外多次举办个展。1997年被德国国立美术馆“日本的现代涂物十二人”展览挑选为展览艺术家。2000年入选东京国立近代美术馆“观器——在生活中呼吸的工艺”展。2010年入选冈山县立美术馆“冈山·美的回廓”展。2012年入选奥地利国立应用艺术博物馆“物——质朴与简素”展。作品被慕尼黑应用艺术馆等多个美术馆收藏。制作之外，以专栏、著书等文字活动探讨工艺与生活。
目录信息
绪言 器物的道理...................19
直观....................................51
用之美.................................79
下手之美..............................113
工艺的大河...........................157
他力...................................189
概要...................................217
插图...................................231
· · · · · · (收起)
读后感
文 / 逸雯 从去年七月交稿，中间因为不可预估的原因导致出版延后，到如今终于上市，原以为早不存新鲜感了，但摸到陆智昌老师的设计的那一刻，仍暗暗地欣喜。 跟赤木先生相识，可以追溯到大学时代。那时我在出版社实习，偶然从图书馆的日语书架上抽到一本叫作『美しいこと』的小...
评分文 / 逸雯 从去年七月交稿，中间因为不可预估的原因导致出版延后，到如今终于上市，原以为早不存新鲜感了，但摸到陆智昌老师的设计的那一刻，仍暗暗地欣喜。 跟赤木先生相识，可以追溯到大学时代。那时我在出版社实习，偶然从图书馆的日语书架上抽到一本叫作『美しいこと』的小...
评分文 / 逸雯 从去年七月交稿，中间因为不可预估的原因导致出版延后，到如今终于上市，原以为早不存新鲜感了，但摸到陆智昌老师的设计的那一刻，仍暗暗地欣喜。 跟赤木先生相识，可以追溯到大学时代。那时我在出版社实习，偶然从图书馆的日语书架上抽到一本叫作『美しいこと』的小...
评分文 / 逸雯 从去年七月交稿，中间因为不可预估的原因导致出版延后，到如今终于上市，原以为早不存新鲜感了，但摸到陆智昌老师的设计的那一刻，仍暗暗地欣喜。 跟赤木先生相识，可以追溯到大学时代。那时我在出版社实习，偶然从图书馆的日语书架上抽到一本叫作『美しいこと』的小...
评分文 / 逸雯 从去年七月交稿，中间因为不可预估的原因导致出版延后，到如今终于上市，原以为早不存新鲜感了，但摸到陆智昌老师的设计的那一刻，仍暗暗地欣喜。 跟赤木先生相识，可以追溯到大学时代。那时我在出版社实习，偶然从图书馆的日语书架上抽到一本叫作『美しいこと』的小...
用户评价
这本书真是出乎我的意料，我本来以为会是一本枯燥的理论著作，结果完全不是那么回事！它的叙述方式非常活泼，仿佛是作者带着我们一起在田间地头、在古老的作坊里穿梭。特别是对那些传统工艺师傅的描绘，简直是入木三分，能感受到他们手上老茧的温度，以及眼神里对技艺那种近乎偏执的坚守。书中没有过多地使用那些晦涩的学术术语，而是用一种非常生活化的语言，讲述了那些看似遥不可及的“艺术”是如何与普通人的柴米油盐紧密相连的。我记得有一章专门讲了某种特定纹样的演变，作者通过追溯一个图案从宋代的瓷器到现代纺织品上的流变，清晰地展示了时间和地域如何雕刻出文化的痕迹。这种叙事策略，让原本严肃的“民艺”话题变得亲切又引人入胜，我甚至能想象出那种古老的手艺在现代生活中重新焕发生机的场景。读完后，我对日常生活中那些被我们忽略的器物，突然多了一份敬畏和珍视。
评分这本书的文字功力令人叹服，行文流畅，逻辑严密，但又充满了诗意，读起来有一种独特的韵律感。它不仅仅是在“介绍”民艺，更像是在“歌颂”匠人精神。作者在描述某些失传的技法时，那种惋惜之情溢于言表，仿佛我们共同失去了一件无价之宝。我特别喜欢作者对那些“不完美”的推崇，比如木材天然的节疤，陶土烧制时产生的窑变，这些在工业品中被视为瑕疵的部分，在书中被提升到了审美的制高点。这种对“缺陷美”的挖掘，无疑是对我们现代社会过度追求标准化的有力回击。阅读过程中，我不断地停下来，去回味那些精妙的比喻，甚至忍不住拿起手边的马克杯，试图从它的釉色中读出一点点“窑变”的痕迹。这本书成功地将“实用性”和“审美性”完美地融合在一起，让我对日常器物的欣赏提升到了一个新的层次。
评分这本书给我最大的震撼，在于它对“文化传承”这一宏大命题的解构方式。它没有停留在对过去辉煌的缅怀上，而是将目光投向了当下，探讨了如何在高速变化的社会结构中，让那些扎根于土地的技艺得以存活。作者非常深入地探讨了“市场需求”与“艺术坚持”之间的微妙平衡，这一点对我这个从事创意产业的人来说，简直是醍醐灌顶。书中列举了好几个案例，有些手艺人因为跟不上时代的审美而被边缘化，有些则通过大胆的创新找到了新的生命力。作者的分析非常客观，既肯定了创新的必要性，也肯定了对传统的固守，没有给出简单的“是”或“否”的答案，而是呈现了一个复杂、多维度的现实困境。读完后我感觉，文化传承不是一个静态的口号，而是一个动态的、充满博弈的持续过程。
评分我必须承认，这本书的深度远超我的预期。它不仅仅停留在对“物”的描述，而是将视角拉高，探讨了“民俗”与“身份认同”之间的关联。作者通过对不同地域、不同民族手工艺品的对比研究，揭示了这些看似分散的艺术形式背后，共同承载着一个族群的历史记忆和世界观。比如，书中对某种特定节日庆典中使用的面具和道具的分析，让我明白了这些物品是如何在仪式中，将抽象的信仰具象化、可见化。这种人类学式的洞察，让整本书的格局一下子打开了，不再局限于工艺本身的技术层面。它提供了一套理解人类社会文化构建的全新框架。对于任何对人类学、社会学或者单纯对“我们是谁”这个问题感兴趣的读者来说，这本书都提供了一扇极其宝贵的窗口，其思想的穿透力是极其强劲的。
评分坦白说，一开始翻开这本书，我的第一反应是：这排版也太有设计感了吧！它不像传统的学术书籍那样中规中矩，而是充满了视觉上的惊喜。大面积的留白、恰到好处的插图，甚至是那些似乎信手拈来的手绘草图，都为文字增添了极强的质感。我尤其欣赏作者在论述理念时所采用的对比手法。比如，在谈论“效率至上”的现代工业化生产时，作者并没有简单地进行批判，而是巧妙地穿插了对慢工细活的细腻描写，通过两者的张力来反思我们到底在追求什么。这种对“速度”和“时间”的哲学思辨，让我这个平时只关注项目进度的都市人，慢了下来，开始重新审视“时间价值”的真正含义。这本书的阅读体验本身就是一种艺术，它不仅仅是知识的传递，更像是一场精心布置的展览，让你在文字和图像之间流连忘返。
评分赤木明登对柳宗悦的一些心得，他是哲学系出身的手艺人，集思考和手于一体，对这个有较为透彻的思考。再说日本人写茶道、花道、园林、厨艺都像是禅。
评分看柳宗悦民艺理论时的困惑，在这本书里有了些基于当下这个时代的解答。打开书的时候心跳漏了一拍，真美啊，像高雅的陶器
评分极美的一本。人如物，物如人。人如自然，自然如物。工艺作家必须通过不懈而具体的自力，与自然的他力融合、亲合，将自我之小融入自然之大，如此自然的伟大才能充盈自我的渺小。优秀的工匠懂得顺应自然的意志。传统之美，美在时间的沉淀，生命的延续。
评分一开始不知道是写这么专业的，漆艺与民艺，但里中还是很多涉及哲学，人与自然的思考。艺术和自然本身就不可隔离。“越来越多的人体悟到了自我的暧昧性，并发现在强调自我之外还有别的生存方式”-人其实真的是个很麻烦的动物，不停在追逐更好、更快、更完美便捷的生活，但一旦到了心里的某个预期目标或者说在苦苦追逐中就一边在追忆怀念最初的那个状态，那个所谓的自然之美。这可能也是书中说的那个观念，很多事情都在转圈，最终的最终人始终无法割舍和抹去的还是远古时期或幼儿时期，人类从大自然中进化而来的初心。
评分往昔凉浸浸，尽述其寒意，忍草捩折染。 | 以心传心的民艺。“‘芭蕉所志向的，与我渴望实现的，其实是同一回事啊。’我又口出狂言了。”
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