本书是一部媒体评论集。许知远从新闻从业者的视角,聚焦《纽约时报》《大西洋月刊》《财富》《经济学人》《连线》等传媒巨擎,对它们的经营理念、发展历史、未来走向进行了有益的梳理,展现了这些传媒帝国的媒体精神。作者回看这个行业的往昔时,在书中漫生出来的尊敬、怀念,以及乡愁般的忧伤,对于今天的新闻从业者和媒体研究人员都不无借鉴作用
编辑推荐
在流量为王的时代,新闻业何为?
面对通稿和“10万+”,还存不存在严肃的新闻业?在历史上,一代代媒体人怀抱着何种梦想投身其中,用自己的雄心和才华重新定义新闻业?
媒体人如何捕捉新时代的风尚,《纽约客》可以告诉你答案
纽约丰富多彩的夜生活使得家乡暗淡无光,享乐主义更具诱惑力。举止粗鄙的罗斯最终创造出《纽约客》,是因为他成功地捕捉到新一代纽约人对于幽默感的理解。
避免取悦他人,不管是权力、市场还是公众
2001年度风云人物评选中,《时代》编辑踌躇再三,最终选择了纽约市前市长鲁道夫·朱利安尼,而不是本·拉登。很显然,在尊重客观与讨好公众之间,《时代》选择了后者。
判断力比勇敢更重要
中国新闻界有两种人:有的人将自己想象成斗士,认为只要尽可能地披露真相,就越可能接近真理;也有人将自己的平庸推卸在制度层面上,抱怨所受的阻拦,而只要面前这座大山消失,前途必然光明。
许知远,作家,单向空间联合创办人,《东方历史评论》主编,访谈节目《十三邀》主持人。代表著作有《青年变革者:梁启超(1873—1898)》《那些忧伤的年轻人》《新闻业的怀乡病》《醒来》《一个游荡者的世界》等
怀乡病,顾名思义是要回到新闻业发源的地方,也就是西方。作者意图通过探讨西方报业发展,从而为中国报业发展指明一条道路,并寄希望于新一代年青人的理想精神。 开文第一章便以国王与教堂的比喻来引出西方的报业原则——编辑独立制度,并讲述了在这原则指导下,各杂志取得的成...
评分新闻的怀乡病是一本做新闻人的入门书,书中阐述了世界新闻内的名人大鄂,新闻界内的具有历程碑事件,是启发、重新思考的新闻的理念和做新闻的意义,让我们读过此书不得不思考些什么,敬仰那些像伍得沃德和伯恩施坦一样优秀的编辑、记者为新闻界曾经作出的辉煌卓越的贡献,那些...
评分我不知道有多少年轻的传媒人是从罗纳德·斯蒂尔那本厚厚的《李普曼传》里寻找到梦想的种子的。 19岁那年的一个春天早上,哈佛大学二年级生沃尔特·李普曼听到有人敲他的门,他开开门,发现一位银须白发的老者正微笑地站在门外,老人自我介绍:“我是哲学教授威廉·詹姆斯...
评分其实对这本书的阅读,才刚刚开始,便忍不住来说上两句。 这几天完全处于新闻学习状态。无论是为了考试,埋头猛看得资料,还是今天发生在我身边得事情。都让我对新闻这个行当,越来越避而远之。 新闻业,是一个很容易让人误会的行当。无论是由于较高的声望,还...
评分《那些忧伤的年轻人》里弥漫的是浪漫、理想、激情这样的词。是品读。 《新闻业的怀乡病》里的是理性、共识这样的词。 没有多少人会比我读这本书感触更大。 这两本书之间的转换,就是我这两年的改变。 以前的偏狭的“扒粪者”,被宏大的荣誉感召。 最终发现传播的也不过是仇...
这部作品,初读之下,便仿佛被一股莫名的怀旧情绪裹挟,它巧妙地避开了那些直白的行业批判或技术探讨,转而深入到一种更本质的、关于“场域”和“记忆”的探讨之中。作者的笔触极其细腻,擅长捕捉那些转瞬即逝的场景和人与空间之间潜移默化的关系。我尤其欣赏他描绘的那些老旧的编辑部,光线、气味,甚至是空气中漂浮的尘埃,都带着强烈的时代烙印。这让我想起大学时在图书馆角落翻阅泛黄的旧报纸时的那种感觉,一种对逝去黄金时代的追忆,但这种追忆并非盲目歌颂,而是带着一种清醒的、甚至略显伤感的审视。它让人思考,当媒介形态不断迭代,我们究竟失去了什么?那些曾经支撑起一个行业骨架的集体记忆和职业仪式,是否真的随着数字化的浪潮消散无形了?这种对“失落感”的精确捕捉,使得整本书读起来有一种沉甸甸的质感,像是在翻阅一本用失语者口吻写成的行业编年史。它不是一本教人如何做新闻的书,而是教人如何“感受”新闻业的灵魂正在何处流转。
评分这本书的叙事节奏控制得相当高明,它没有采用线性的时间推进方式,而是通过一系列碎片化的、相互关联的场景片段,构建出一个多维度的叙事空间。这种“非线性”的叙事手法,恰恰反映了记忆的运作方式——它不是一条笔直的道路,而是无数个点在脑海中相互闪烁。有些章节如同闪回,突然把我带回到某个特定年代的报社大厅,那种喧嚣和压迫感扑面而来;而另一些章节则像是一段冗长的内心独白,探讨着理想主义与现实妥协之间的永恒张力。最让我印象深刻的是作者对“媒介伦理的温度”的描绘,他没有用冰冷的条文来约束,而是通过具体人物在极端情境下的抉择,让我们直观感受到道德困境的重量。这使得全书的基调非常复杂,既有对理想主义的深沉缅怀,又不乏对现实芜杂性的深刻洞察,读起来有一种品尝陈年威士忌的复杂回味。
评分这部作品的语言风格,无疑是其魅力所在,它大量运用了古典文学中的意象和句式,使得一篇本应是关于现代职业的反思,读起来却带有史诗般的厚重感。我欣赏作者如何将新闻报道中的“事实”与文学创作中的“虚构”进行微妙的混淆和交织,使得我们很难界定某些段落究竟是作者的亲历观察,还是基于行业集体无意识的艺术提炼。这种模糊性,反而增强了作品的真实感,因为它揭示了新闻工作本身就常常处于“记录”与“建构”的夹缝之中。整本书就像一个精雕细琢的万花筒,转动不同的角度,就能看到行业内部权力结构、情感纠葛以及职业身份的变迁。它不是在抱怨时代变化,而是在记录一种“存在方式”的优雅谢幕,这种处理方式既克制又充满力量,让人在合上书本后,仍久久不能忘怀那种混合着墨水和焦油味道的独特氛围。
评分说实话,这本书给我的震撼是结构性的,它几乎是在用一种近乎人类学的视角来解构“新闻人”这个身份认同的构建过程。我原以为会看到很多关于采编流程标准化的讨论,但作者却将焦点完全放在了那种难以言喻的“部落文化”上。比如,那些夜班交接时特有的俚语,那些只有资深记者才懂的“潜规则”,乃至那种对“独家”近乎宗教般的执着,都被描绘得淋漓尽致。这不再是关于事实报道的学问,而更像是一部关于社群心理学的田野调查报告。我特别注意到作者对“咖啡因与焦虑的共生关系”的描述,那种在截稿压力下,人与机器、人与信息流混合共生的状态,简直是教科书级别的场景再现。它让人意识到,新闻业的内核也许早已超越了信息传递本身,而成为了一种高度紧张、高度依赖集体认同的生存模式。读完后,我甚至开始反思自己日常工作中的某些行为,是否也只是在无意识地模仿着某种被历史固化的行为模式,而非基于理性的选择。
评分如果用一句话来概括,这本书更像是一份献给“在场感”的挽歌。它所描绘的那个“旧时代”,其核心吸引力在于“万事皆可抵达”的错觉——记者们可以深入现场,触摸到事件的肌理,而不仅仅是在屏幕上接收被处理过的信息。作者通过对老式通讯设备、笨重录音机以及那些需要通过层层关系才能获取信息的“信息获取过程”的详尽描摹,成功地重塑了一种“慢新闻”的美学。这与当下追求即时反馈的互联网生态形成了鲜明的对比。我从中读出一种强烈的“反技术焦虑”,不是反对新技术,而是警惕技术对人类经验的过度中介化。当所有东西都被压缩成算法推荐时,那种深入泥土、与信息源进行身体接触的经验是否正在消亡?这种对“经验价值”的追问,让这本书超越了行业小众读物的范畴,成为了一部关于现代人如何与信息世界相处的哲学思考录。
评分作者开篇在序言中就说:“我们这一代新闻人,不经无法塑造时代与社会,还被裹挟于时代情绪中,疲于奔命,更普遍缺乏足够的才华与毅力建立自己的内在秩序。一些时刻,我强烈地感受到一整代人的失败。”虽然作者年逾不惑,说的是他们那代人,但我仿佛在这段话中看见了自己以及我们这一代人的未来。
评分还可以啊,许知远的温情的一面。作为新闻专业的我来说,也是一次科普了。摘最后一章的一段话吧:“我们一方面应该从被迫断裂的传统中寻找精神资源,同时也必须借助更为广阔与久远的世界文明传统,而它们之间似乎又总是会形成某种冲突。”
评分总有一副“我想深刻、我想长远”的面孔,可究竟还是浅
评分“我赶上了中国新闻业黄金时代的尾巴。1990年代末与21世纪初的几年,加速的市场经济改革、加入wto、新经济的兴起,都市生活与中产阶级的涌现,催生出新的、繁荣的新闻与知识的消费市场,也催生出一批新闻界的明星人物,刚刚毕业的我也成为其中之一。这本书的主要篇章,皆写于2001至2003年之间。彼时,我正沉浸于啼声初试的喜悦中,在一份年轻的橙色报纸上,以主笔之名,对911后的世界、中国的转型,做出喋喋不休、经常不知所云的评论,也暗暗期许,在一个迅速跃升的中国扮演李普曼式的角色。”
评分疫情期间看完了,不得不感慨一下新闻业的up and down。
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