具体描述
本書是作者結合個人多年劇場教學與劇場實務之經驗，並參考國內、外相關書籍，所編纂而成的上課教材。內容主要包括劇場演出時，藝術、技術與行政三大部門在分工與組織上的介紹，同時對各部門的工作流程與工作方法也有詳盡之說明。
全書共分十一課，循序漸進地引介劇場藝術之起源、特性、發展與各項工作之內容；除本文外，每課均條列討論課題以及延伸之閱讀書目，提供用書人更深廣的學習脈絡；本書是劇場相關科系學生以及劇場工作者極佳的輔助用書。
作者简介
黃惟馨，美國俄亥俄大學劇場藝術碩士，現為中國文化大學戲劇學系副教授。導演作品《娜拉離開丈夫以後》、《捕鼠器》、《愛神A-Go-Go》、《貴婦怨》、《愛情與偶然狂想曲》、《雅克和他的主人》等十餘齣；著有《盲中有錯－停電症候群－導演的創作解析》、《輪舞——劇本與演出》、《再現李爾——一次演出的導演功課》、《愛情的想像－雅克和他的主人之自由變奏》、《從《老婦還鄉》到《貴婦怨》——導演的文本解析與創作詮釋》以及《劇場實務提綱》等書。
目录信息
第 一 課 戲劇的源起與定義7
第 二 課 戲劇藝術的特殊性15
第 三 課 劇場的源流19
第 四 課 劇場的型式29
第 五 課 劇場的結構與設備35
第 六 課 戲劇展演的分工與組織39
第 七 課 戲劇演出的程序43
第 八 課 行政部門49
第一節 製作人49
第二節 人事50
第三節 行政51
第四節 公關52
第五節 宣傳53
第六節 票務55
第七節 總務57
第八節 財務57
第 九 課 藝術部門61
第一節 導演61
第二節 排演助理65
第三節 演員67
第四節 舞台設計69
第五節 道具設計73
第六節 燈光設計75
第七節 服裝設計78
第八節 化妝設計82
第九節 音效設計84
第十節 舞蹈設計86
第 十 課 技術部門89
第一節 技術指導89
第二節 舞台裝置執行91
第三節 道具製作與執行93
第四節 燈光執行95
第五節 音效製作與執行97
第六節 服裝製作與執行100
第七節 化妝執行102
第十一課 舞台經理105
附錄
劇場常用表格參考
劇場行政類119
舞台管理類130
舞台類136
道具類137
燈光類138
音效類139
服裝類140
化妝類143
參考書目145
建議課程進度表148
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读后感
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用户评价
我一直认为，戏剧的魅力不仅仅在于表演，还在于那些幕后精心设计的细节。《劇場實務提綱》这本书，在我心中，就像一本关于“幕后魔法”的百科全书。我设想，通过阅读这本书，我将能深入了解舞台美术的各个方面，从场景的搭建到道具的选择，从服装的设计到化妆的造型，每一个环节都充满了创意和智慧。我尤其对如何利用有限的资源，创造出令人惊艳的视觉效果感到好奇。这本书会不会提供一些关于材料选择、制作工艺，以及不同风格的舞台设计理念？我期待它能够分享一些成功的舞美案例，让我明白，一件恰到好处的道具，一身符合人物身份的服装，都能够极大地丰富角色的内涵，提升作品的艺术水准。我希望通过这本书，我能更深刻地理解，幕后工作者们是如何用他们的专业知识和艺术才华，为舞台上的故事注入灵魂，让观众在视觉上获得极大的满足。
评分在我看来，剧场艺术的生命力在于它与观众的连接，《劇場實務提綱》这本书，应该是一次关于“如何拉近剧场与观众距离”的深入探讨。我设想，通过阅读这本书，我将能够了解剧场如何进行有效的宣传推广，如何吸引更多的观众走进剧场，并如何与观众建立长期的良好关系。我尤其对剧场如何利用新媒体技术，扩大其影响力，以及如何通过互动活动，增强观众的参与感和归属感感到好奇。这本书会不会分享一些关于剧场营销的创新案例，以及如何通过提升观众体验，来赢得口碑和忠诚度？我期待它能够提供一些关于剧场教育、社区 outreach，以及观众发展的思路和方法，让我明白，剧场不仅仅是一个表演的场所，更是一个文化交流和思想碰撞的平台。我希望通过这本书，我能更深刻地理解，剧场的未来发展，离不开与观众的紧密互动和共同成长。
评分一直以来，我对戏剧表演本身有着浓厚的兴趣，常常沉浸在舞台上演员们精湛的演技之中。《劇場實務提綱》这本书，在我看来，应该不仅仅是关于表演技巧的堆砌，更应该是一种对“如何创造出能够打动人心的表演”这一过程的深入剖析。我希望它能够引导我思考，是什么样的排练方法能够帮助演员更好地理解角色，挖掘角色的内心世界，并将其精准地传达给观众。这本书会不会探讨演员在不同戏剧类型中的表现差异？比如，对于现实主义戏剧和象征主义戏剧，演员的表演方式和侧重点又会有何不同？我期待它能提供一些理论支持和实践案例，让我明白，表演不仅仅是模仿，更是对人性深度的探索和表达。我也很好奇，在戏剧的创作过程中，导演扮演着怎样的关键角色？他们如何引导演员，如何将自己的艺术理念融入到整个作品中？我希望能在这本书中找到关于这些问题的答案，从而更全面地理解表演艺术的魅力所在。
评分我是一位对戏剧的整体结构和管理流程充满求知欲的组织者，而《劇場實務提綱》这本书，在我看来，应该是一份关于“如何打造一场成功的剧场演出”的系统性指南。我设想，通过阅读这本书，我将能够学习到从剧本选择、团队组建，到排练计划、演出调度，再到后勤保障和财务管理的全过程。我尤其想了解，在复杂多变的剧场环境中，如何才能做到科学的管理和有效的协调，确保每一个环节都能有序进行，并最终实现预期的目标。这本书会不会提供一些关于项目管理、风险控制，以及危机处理的实用技巧？我期待它能够分享一些在实际操作中积累的宝贵经验，让我明白，一场精彩的演出，背后需要严谨的计划和高效的执行，以及对每一个细节的精准把握。我希望通过这本书，我能更清晰地认识到，剧场运作的成功，离不开系统化的管理和专业的团队协作。
评分我一直对剧场空间本身所蕴含的潜力着迷，而《劇場實務提綱》这本书，在我看来，应该能够引领我探索剧场空间与表演艺术之间的紧密联系。我设想，通过阅读这本书，我将能够更深刻地理解，不同的剧场形式，例如传统镜框式舞台、伸展式舞台、圆形舞台，甚至是黑匣子剧场，它们各自的特点是什么？它们又会如何影响导演的调度、演员的表演，以及观众的观赏体验？我希望这本书能够详细地介绍这些不同空间的设计理念和技术要求，并提供一些经典的剧场案例分析。我尤其对如何利用空间来增强戏剧的戏剧性和感染力感到好奇。例如，导演如何通过舞台的布置、灯光的运用，以及演员的走位，来引导观众的视线，营造特定的情绪氛围？我期待这本书能够为我解答这些关于“空间美学”的疑问，让我明白，剧场空间本身，就是一部无声的语言，能够与表演艺术共同讲述故事。
评分对于那些对舞台艺术有着深厚感情的人来说，《劇場實務提綱》这本书，在我心中，是一本充满魔力的宝典，能够揭示那些隐藏在光鲜幕布背后的秘密。我设想，通过阅读这本书，我将有机会深入了解剧场的商业运作模式，以及如何让艺术与市场找到平衡点。一部优秀的话剧，除了其艺术价值，如何才能吸引更多的观众走进剧场，获得商业上的成功？这本书会不会探讨剧场的宣传策略、票务管理，以及与观众的互动方式？我很好奇，在当今这个信息爆炸的时代，剧场如何才能在众多娱乐选择中脱颖而出，赢得观众的青睐？我期待它能够提供一些关于剧场营销的创新思路和成功案例，让我明白，优秀的剧场作品，既要有艺术的深度，也要有市场的广度。这本书，在我看来，是一扇了解剧场如何“生存”和“发展”的窗口。
评分我是一位热衷于探索不同艺术形式的文艺爱好者，剧场艺术一直是我关注的焦点之一。《劇場實務提綱》这本书，在我脑海中勾勒出的画面，是一个完整而复杂的生态系统。我希望它能帮助我理解，一部戏剧作品的诞生，不仅仅是导演和演员的事情，还涉及到编剧、舞美设计、服装设计、灯光音响、技术支持，乃至宣传推广等诸多环节。这本书会不会详细地介绍这些不同的职业角色，以及他们各自的职责和工作流程？我尤其想了解，在有限的预算和时间条件下，如何做出最有效的决策，以确保整个剧组能够高效运作，并最终呈现出令人满意的作品。我期待它能提供一些关于团队协作和项目管理的宝贵经验，让我明白，伟大的艺术成果，往往是集体智慧和辛勤付出的结晶。这本书，对我而言，更像是一本关于“如何将一个想法变成一场令人难忘的剧场体验”的指南。
评分作为一名对戏剧充满好奇的学生，我一直渴望能更深入地了解剧场运作的方方面面。《劇場實務提綱》这本书的出现，无疑填补了我认知中的一块空白。我设想，通过阅读这本书，我将能够系统地学习到从一个剧本如何转化为舞台上的生动表演，到观众如何从被动的接受者转变为积极的参与者。我尤其对那些幕后工作充满兴趣，比如场景的搭建、服装的设计、灯光的运用，以及声音的传递，这些元素是如何巧妙地被整合，以烘托剧情，塑造人物，营造氛围的。这本书会不会详细地阐述这些技术层面的知识，并给出实操性的建议？我期待它能够像一位经验丰富的导师，为我一一揭示这些“魔法”背后的原理，让我明白，每一个看似简单的道具，每一个瞬间的灯光变化，都蕴含着创作者的匠心独运。我希望通过这本书，我能更清晰地认识到，一个完整的戏剧作品，是如何通过无数个细节的堆砌，最终实现其艺术价值和情感共鸣的。
评分初次翻开《劇場實務提綱》，我脑海中便浮现出无数个模糊但充满期待的画面——那些在灯光璀璨的舞台上，演员们用生命去演绎故事的瞬间，幕后工作人员们默默耕耘的身影，以及最终作品如何一点点成型，触动人心的整个过程。这本书，在我眼中，不仅仅是一本关于戏剧表演技巧的书籍，它更像是一扇通往广阔戏剧世界的窗户，让我得以窥见其背后的宏大体系和无数细节。我期待它能为我打开一扇理解“剧场”二字背后复杂性和魅力的全新视角，让我明白，每一个精彩的呈现，都凝聚着多少智慧、汗水与热爱。从剧本的解读到舞台美术的设计，从演员的排练到灯光音响的配合，再到市场营销与观众的互动，每一个环节都充满了学问，都需要精密的计算和不懈的努力。我希望能在这本书中找到清晰的指引，了解每一项工作的专业要求，以及它们之间如何环环相扣，最终共同铸就一个令人难忘的戏剧体验。
评分作为一名对剧场音乐和声音设计充满探索欲的听众，《劇場實務提綱》这本书，在我看来，应该是一次关于声音与戏剧完美结合的深度解读。我设想，通过阅读这本书，我将能够更深入地理解，音乐和音效在戏剧中扮演着怎样的角色？它们是如何被用来烘托气氛、塑造人物、推动剧情，甚至成为叙事的重要组成部分的？我期待它能够详细地介绍剧场音乐的创作过程，包括选曲、配乐、现场演奏，以及音效的制作和运用。我很好奇，在排练过程中，音乐和声音设计是如何与导演和演员进行沟通和磨合的？它们是如何与灯光、舞美等其他元素相互配合，共同营造出完整的舞台效果的？我希望这本书能够提供一些关于声音设计的理论指导和实践经验，让我明白，声音不仅仅是背景，更是舞台上不可或缺的灵魂，能够极大地增强观众的情感体验和艺术享受。
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