Charlie Parker Omnibook

出版者:Alfred Publishing Company

作者:Parker, Charlie (CRT)/ Aebersold, Jamey (CRT)

页数:142

出版时间:1981-08

价格:USD 14.95

装帧:Plastic Comb

isbn号码:9780769260525

具体描述

The Omnibook has become the book to turn to when you want to master the Bird. Includes 60 solos such as Anthropology * Au Privave (Nos. 1 and 2) * Billie's Bounce * Blues for Alice * Chi Chi * Confirmation * Constellation * Dewey Square * Donna Lee * Ko Ko * Moose the Mooch * Ornithology * Scrapple from the Apple * Shawnuff * Yardbird Suite * and more. Transcribed by Jamey Aebersold and Ken Slone. Spiral-bound, with chord symbols, metronome markings, record information, and practice suggestions.

用户评价

我是一个键盘手，老实说，看管弦乐器的指法图谱对我来说有点别扭，但我发现这本书的理论深度完全超越了乐器本身的限制。对我影响最大的是它对“动机发展”（Motivic Development）的系统梳理。Parker的很多Solo片段，乍一看是天马行空，但仔细看书里的分析，就会发现他总是在重复、变奏、拉伸或压缩一个核心的音乐想法。这本书把这些核心想法像做生物解剖一样清晰地展示出来。我尝试用钢琴去“演唱”他的一些萨克斯旋律，惊讶地发现，这些旋律在钢琴上同样具有强大的逻辑性和音乐性，只是表现出来的音色不同而已。这本书极大地拓宽了我对即兴创作流程的理解——它不是随机事件的堆砌，而是一个高度结构化且充满想象力的建筑过程。我甚至开始用这本书里的分析框架，去反过来研究其他音乐家，这真是一本能让你举一反三的“内功心法”。

这本书的厚度和内容的密度，刚拿到手的时候其实是有点让人望而生畏的。我是一个比较偏爱传统摇摆乐和早期比波普的乐手，所以对于后期那些极其复杂的和声线条，我通常持谨慎态度。然而，这本书的编排方式非常巧妙地平衡了“大全集”的广度和“教学指南”的深度。它不仅仅是把所有的曲子都扒下来放在一起，而是有意识地将Parker最具代表性的那些“招牌”乐句和Solo段落进行了归类和标注。我个人最欣赏的是它对旋律线条（Licks）的解构，很多我过去认为完全是“灵感乍现”的瞬间，通过书中的分析，我发现背后其实有着非常坚实且可重复的理论基础。这让我想起一位大学教授说的话：“天才的作品之所以伟大，是因为它们在不经意间完美地遵循了某种深层次的结构规律。”这本书就是揭示了这些规律的幕后推手。我花了一个周末的时间，专门对着书里的一个三分钟的片段，逐句分析和尝试演奏，那种“顿悟”的感觉，是听录音模仿一万遍都达不到的深度体验。

天呐，这本书简直是爵士乐爱好者的圣经！我是在一位老乐手那里偶然看到这本书的，他当时正在翻阅着什么，我好奇地凑过去看了一眼，结果就彻底被吸引住了。这本书的装帧很朴实，但内页的排版却非常讲究，那种老派的印刷质感，让人有一种捧着珍宝的感觉。我主要关注的是它对和声的讲解部分，很多我一直困惑的即兴创作中的和弦进行，在这里都有非常清晰的图示和说明。尤其是关于调式和弦替代的章节，简直是打开了我思路的钥匙。我试着按照书中的建议去练习了几个小节，效果立竿见影，感觉自己的演奏瞬间“丰满”了不少，不再是单纯地在音阶上游走了，而是开始真正理解音符之间的“对话”了。虽然有些地方的术语稍微有些晦涩，需要反复查阅才能完全领会，但这恰恰说明了作者的严谨和深入，绝非市面上那些浮于表面的速成指南可比。对于那些真心想钻研布雷克（Parker）音乐精髓的人来说，这本书的价值是无法估量的，它不仅是一本乐谱集，更是一本思想指南。我几乎可以想象，当年Parker本人在构思这些乐句时，脑海中闪过的就是这样的结构和逻辑。

说实话，我买这本书主要是为了收藏，因为我个人更习惯于直接听原版录音来学习。但是，当我打开它，特别是看到那些手写的注释和标记时，我立刻改变了想法。这本书仿佛是一扇通往历史深处的窗户。我特别喜欢它在某些特定段落旁边附带的历史背景介绍，虽然文字不多，但对于理解为什么Parker会在那个时期写出那种风格的音乐至关重要。比如，它对某些特定调性上频繁使用的升九音和降五音的解释，让我明白了这不仅仅是为了炫技，更是当时纽约爵士场景下音乐家们互相“对话”和“挑战”的一种体现。我的练习方式也因此调整了，不再是孤立地去攻克每一个音符，而是试图去重现当时那种“氛围”和“语境”。唯一的遗憾是，纸张似乎不够抗油墨，翻阅久了总担心会弄脏那些精妙的谱例，看来我得小心翼翼地对待它，甚至可能需要准备一套专用的保护套。

这本书对于一个想从“会弹”跨越到“会思考”的萨克斯手来说，简直是不可多得的财富。我最近在尝试将书中的一些和声概念应用到我自己的创作中去，效果出奇地好。以往我总觉得Parker的音乐像天书一样遥不可及，充满了只有他自己才能理解的“魔法”。这本书最大的贡献，就是把这份“魔法”拆解成了你可以理解、可以掌握的零件。它没有许诺你读完就能成为下一个Charlie Parker，但它提供了地图和指南针，告诉你通往那个艺术高峰的可能路径。我尤其欣赏它对节奏处理的细微之处的捕捉，很多时候，一个音符的提前或延迟，一个乐句的切分处理，在谱子上很难完全体现，但这本书通过特定的符号和注释，努力地去还原那种“摇摆”的灵魂。这需要极高的专业水准才能做到，不得不令人佩服。

就是爵士圣经/

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