The Twelve-Note Music of Anton Webern

出版者:Cambridge University Press

作者:Kathryn Bailey

页数:476

出版时间:2006-01-26

价格:615.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780521547963

具体描述

This important new study reassesses the position of Anton Webern in twentieth-century music. The twelve-note method of composition adopted by Anton Webern had profound consequences for composers of the next generation such as Stockhausen and Boulez, who saw Webern's music as revolutionary. In her detailed analyses, however, Professor Bailey demonstrates a fundamentally traditional aspect to Webern's creativity, when describing his own music. Professor Bailey analyses all Webern's twelve-note works (from Op. 17 to Op. 31) i.e. the instrumental and vocal music written between 1924 and 1943. These analyses draw on sketch material recently made available at the Paul Sacher Foundation in Basel and include transcriptions of little-known drafts and sketches. A most valuable aspect of the book is the inclusion in appendices of such materials as a complete explanation of the row content of each work, the correct prime form of each of the rows from Op. 20 onwards, with a matrix constructed for each, and exhaustive row analyses.

用户评价

作为一名音乐理论专业的学生，我一直在寻找能够深入解读十二音音乐的书籍，《The Twelve-Note Music of Anton Webern》无疑满足了我的需求。这本书的论述逻辑清晰，结构严谨，对于十二音体系的原理、韦伯恩的创作实践以及其音乐的美学特征都进行了全面而深入的探讨。作者在分析韦伯恩的《巴塞尔小协奏曲》时，详细阐述了音列的构建、展衍以及音程关系在音乐主题发展中的作用，让我对十二音音乐的内在逻辑有了更透彻的理解。书中还涉及了与韦伯恩同时代的其他十二音作曲家的作品，为理解韦伯恩的独特性提供了有力的参照。

韦伯恩的音乐一直给我一种空灵、飘渺的感觉，仿佛置身于一个寂静的宇宙，每一颗星星都在以自己的频率闪烁。这本书深入剖析了韦伯恩是如何运用十二音技法来表达这种独特的音乐情感的。作者通过对韦伯恩不同时期的作品进行详细分析，揭示了他在早期、中期和晚期运用十二音技法时所展现出的不同侧重点和演变。例如，在分析《弦乐四重奏，作品28》时，作者不仅解读了音列的结构，还将其与作品的整体情感氛围联系起来，解释了音程、节奏、力度等音乐元素是如何共同作用，营造出那种宁静而又充满张力的听觉体验。我特别喜欢作者对于“点描式”音乐的阐述，这让我更清晰地理解了韦伯恩音乐中每一个音符的独立性和重要性。

这本书让我重新认识了安东·韦伯恩这位伟大的作曲家。我一直觉得他的音乐有些难以接近，但这本书的引导让我发现了其中蕴含的深刻美学和丰富情感。作者对韦伯恩的十二音技法在不同时期作品中的发展变化进行了清晰的梳理，让我看到了艺术家不断探索和创新的过程。尤其是在分析韦伯恩后期作品时，作者强调了音乐形式的简洁、音色的纯净以及内在逻辑的严谨，这些都让我对这位作曲家的艺术追求有了更深刻的理解。读完之后，我迫不及待地去听了书中所提到的几部作品，感觉自己真的能听出一些之前没有注意到的细节了。

这本书的封面设计就足够吸引人，深沉的蓝与银色的字体交织，似乎预示着音乐的深邃与智慧。拿到手中，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，即使是乐谱的细节也能一览无遗。我一直对十二音音乐理论感到好奇，但总觉得它像一道难以逾越的门槛，而这本书似乎就是那把开启这扇门的钥匙。作者在介绍十二音体系时，并没有一开始就抛出复杂的术语，而是循序渐进地从历史背景、作曲家的创作动机入手，让我更容易理解十二音音乐诞生的必然性。尤其是在探讨勋伯格的十二音技法时，作者的分析细致入微，不仅解释了音列的构建原则，还结合了具体的作品片段进行演示，让我恍然大悟，原来音与音之间的关系可以如此精妙。

我一直认为，理解一种新的音乐语言需要耐心和深入的研究，而《The Twelve-Note Music of Anton Webern》恰恰提供了这样一个绝佳的学习平台。这本书的结构安排非常合理，从基础的十二音概念入手，逐步深入到韦伯恩作品的具体分析。作者在讨论韦伯恩音乐的结构性时，特别强调了音列在整体音乐织体中的作用，以及如何通过改变音列的各种变形（如逆行、倒影、逆行倒影）来丰富音乐的表现力。我尤其欣赏作者在分析《五首乐章，作品7》时，对每个乐章的音列结构及其与音乐情感表达的关联所进行的细致阐释，这让我对韦伯恩音乐的精巧构思有了全新的认识。

这本书不仅仅是一本关于音乐理论的书，更是一扇通往二十世纪音乐史的窗户。作者在介绍韦伯恩的十二音音乐时，不可避免地会涉及到勋伯格和贝尔格等同期的作曲家，以及他们之间的学术交流和思想碰撞。通过这些内容的铺陈，我不仅对韦伯恩的音乐有了更深入的了解，也对整个十二音音乐运动有了更全面的认识。作者的写作风格非常流畅，语言也很有感染力，阅读过程中不会感到枯燥乏味。尤其是一些对于十二音技法在不同作品中具体应用的案例分析，让我感觉非常受益，也激发了我去亲自聆听这些作品的欲望。

这本书带给我一场关于音乐的深刻探索之旅。作者以其独到的见解和流畅的笔触，将安东·韦伯恩的十二音音乐世界展现在读者面前。我尤其欣赏作者在分析韦伯恩音乐时所展现出的细致入微，他不仅关注音列的结构，更深入探究了音程、节奏、音色等元素如何协同作用，共同构建出韦伯恩独特的音乐语言。书中对韦伯恩后期作品的解读，尤其让我印象深刻，作者指出，在看似抽象的十二音技法背后，隐藏着作曲家对宇宙秩序、生命意义的深刻体悟。这种将音乐创作与哲学思考相结合的分析角度，极大地提升了我对韦伯恩音乐的理解和欣赏深度。

作为一名业余音乐爱好者，我一直对现代音乐中的一些“怪异”之处感到困惑。这本书则以一种非常平易近人的方式，解答了我心中许多关于十二音音乐的疑问。作者在解释十二音的原理时，使用了大量的比喻和类比，使得原本抽象的概念变得生动形象。例如，他将十二音体系比作一个精心设计的游戏，每个音符都有其特定的位置和作用，而作曲家则是在这个框架内进行自由的创作。书中还穿插了许多关于韦伯恩个人生活和创作经历的轶事，让我感受到了一个鲜活的音乐家形象，也更深刻地理解了他的音乐创作是如何受到他的生活经历和哲学思想的影响。

这本书提供了一种全新的视角来审视现代音乐。在阅读之前，我对十二音音乐的理解仅限于“没有主音”这样的模糊概念。而通过这本书，我了解到十二音技法不仅仅是一种技术，更是一种思维方式，它重塑了音乐的创作逻辑和听觉体验。作者在分析韦伯恩的《交响曲，作品21》时，对乐曲的对称性、序列性以及音色组合的独特性进行了深入的探讨，让我仿佛置身于一个由音符构建的精妙迷宫中。他将复杂的音乐理论转化为易于理解的语言，并辅以详细的乐谱分析，让即使没有深厚音乐背景的读者也能从中获益良多。

读完这本书，我才真正理解了为什么有人会将韦伯恩的音乐描述为“纯粹的音乐”。作者通过对韦伯恩创作手法的深入剖析，揭示了十二音技法如何能够摆脱传统调性束缚，让每个音符都能够获得平等的地位，从而展现出音乐最本质的美。书中对韦伯恩音乐中节奏、音色、织体等元素的分析也同样精彩，作者阐述了韦伯恩如何通过精炼的音乐语言，在极小的篇幅内传达出丰富的情感和深刻的思想。我特别喜欢作者对于韦伯恩音乐的“内省性”的解读，这让我联想到了许多东方哲学中的“禅意”，也更理解了他音乐的宁静与力量。

迷人的韦伯恩.......

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