The Music of Béla Bartók

出版者:University of California Press

作者:Elliott Antokoletz

页数:472

出版时间:1990-01-11

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520067479

具体描述

The basic principles of progression and the means by which tonality is established in Bartók's music remain problematical to many theorists. Elliott Antokoletz here demonstrates that the remarkable continuity of style in Bartók's evolution is founded upon an all-encompassing system of pitch relations in which one can draw together the diverse pitch formations in his music under one unified set of principles.

作者简介

Elliott Antokoletz is Professor of Musicology at the University of Texas, Austin. In 1981 he received the Béla Bartók Memorial Plaque and Diploma from the Hungarian government.

用户评价

书中对巴托克创作中的“对称性”和“黄金分割”的探讨，彻底改变了我对他的音乐的看法。在此之前，我更多地是从旋律和节奏的民族性来认识他，但这本书让我看到了他音乐中另一种更深层次的结构之美。作者详细地展示了巴托克如何在作品的整体结构、乐章的划分、甚至音高组织上，巧妙地运用了这些数学比例。这种对比例和结构的追求，使得他的音乐不仅仅是感性的表达，更是一种理性的建筑。我感觉，他的音乐就像是一座精心设计的建筑，每一个部分都与整体和谐统一，既有装饰性的细节，又有稳固的骨架。这种科学与艺术的完美结合，使得巴托克的音乐具有一种永恒的魅力，一种超越时代的技术完美。我开始重新审视他的一些作品，试图去发现其中隐藏的数学之美，这种发现的过程本身就充满了乐趣。

最后，我想说这本书的结尾部分，是对巴托克音乐未来影响力的总结和展望，这让我受益匪浅。作者并没有止步于对巴托克音乐的分析，而是将其放在更广阔的音乐史语境中，探讨了他在20世纪音乐发展中所扮演的关键角色，以及他对后世作曲家的深远影响。我了解到，巴托克的音乐不仅仅是匈牙利音乐的代表，更是20世纪音乐创新和发展的重要里程碑。他的探索精神、他的民族音乐学的贡献、以及他独特的音乐语言，都为后来的音乐家提供了宝贵的启示。这本书让我对巴托克的音乐有了更加全面和深刻的认识，也让我对他作为一位音乐巨匠的地位有了更坚定的信念。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一段关于探索、创新与永恒精神的旅程。

巴托克作品中那些精妙的复调技巧，一直是令我感到惊叹的。这本书里对这些技巧的分析，简直就像是为我揭示了一个隐藏的音乐宇宙。作者并没有使用过于晦涩的音乐学术语，而是用一种清晰易懂的方式，解释了巴托克如何运用赋格、卡农、回旋曲等古典复调手法，并将它们与他从民间音乐中汲取的旋律和节奏相结合。我特别欣赏他对《音乐》中的赋格段落的分析，那种层层叠加的旋律线条，既有逻辑的严谨，又有呼吸的自然。而当这些复调织体与他标志性的从民间音乐中提取的五声音阶相结合时，所产生的效果更是令人耳目一新，既有熟悉的亲切感，又有前所未有的现代感。这种对技巧的深入挖掘，让我不仅仅是欣赏巴托克的音乐，更是开始理解了音乐是如何被建构起来的，以及那些看似复杂的技巧是如何服务于情感表达的。

这本书对巴托克与他同时代作曲家的比较分析，非常有启发性。作者并没有将巴托克孤立地视为一个独特的个体，而是将其置于20世纪初欧洲音乐的宏大背景下，探讨了他与斯特拉文斯基、巴勃罗·德·法利亚等人的异同。这种比较不仅仅是列举风格上的差异，更重要的是揭示了他们在面对民族音乐元素和现代音乐语言时，各自所采取的不同路径和哲学思考。比如，作者对巴托克和斯特拉文斯基在运用民间音乐元素上的区别进行了深入的探讨，前者更像是将民间音乐的DNA融入到自己的血脉中，而后者则更多地是从民间音乐中汲取某种“原始的能量”并将其进行戏剧化的表现。这种对不同作曲家艺术道路的梳理，让我对20世纪音乐的多元化发展有了更深刻的理解，也更加突显了巴托克音乐的独特性和不可替代性。

我对书中关于巴托克与20世纪初欧洲音乐思潮交融的论述尤为着迷。在那个新音乐浪潮风起云涌的时代，巴托克并没有盲目追随任何一种流派，而是以一种极其独立和批判性的视角，吸收并转化了那些对他产生影响的元素。作者在这里的分析非常深入，比如他如何审视了德彪西印象主义的色彩和声，斯特拉文斯基的原始主义节奏，以及勋伯格的无调性探索，但最终都将这些外在的影响融入到自己独特的音乐语汇之中。书中详细剖析了巴托克作品中那种理性与感性的完美结合，他的音乐既有严谨的对位结构和数学般的精确，又不失原始的冲动和民族性的热情。这种对立元素的融合，使得巴托克的音乐具有一种令人难以置信的张力和生命力，仿佛是古典主义的秩序与野蛮的自然力量在音乐中找到了某种共生关系。我尤其喜欢作者对“巴托克风格”形成的探讨，不是简单地定义，而是通过具体的作品分析，展现了这个风格是如何在不断的实验和创新中逐渐成熟和完善的，这对于我理解抽象的音乐概念非常有帮助。

这本书在探讨巴托克与现代指挥家合作的章节，为我提供了关于音乐实践层面的宝贵见解。作者通过引用一些重要的指挥家的回忆录和对巴托克音乐的理解，展现了这些作品在不同诠释下的生命力。尤其是一些对巴托克作品有深入研究的指挥家，他们如何理解并传达巴托克音乐中那种复杂的情感和精密的结构，对听众来说是极其重要的。我了解到，巴托克的音乐并非一成不变，它的生命力很大程度上也体现在那些优秀的演绎之中。书中关于如何理解巴托克作品的“速度”、“力度”以及“音色”的细微差别，让我对未来聆听他的作品有了更深入的期待。这种从作品创作到实际演绎的联系，让我感到更加贴近这位伟大的作曲家。

这本书对巴托克晚期创作的探讨，为我打开了一个全新的视角。在经历了战争的创伤、流亡的痛苦以及对祖国的思念之后，他的音乐并没有因此而变得沉重或绝望，反而展现出一种更加成熟、深邃和普世的情感。作者在分析这些晚期作品时，并没有回避那些深埋在音乐中的悲伤和孤独，但更着重于展现巴托克如何在这些艰难的境遇中，依然保持着对生命的热爱和对艺术的执着。像《弦乐、打击乐与钢片琴》这样的作品，虽然被认为是他“最抽象”的作品之一，但在书中，通过作者的解读，我听到了其中隐藏的关于宇宙、关于存在、关于人类命运的深刻思考。这种从个人经历到哲学层面的升华，是巴托克音乐最动人之处。我感到，这本书不仅是在介绍一位作曲家的作品，更是在引导读者去感受一种超越时代和国界的艺术精神，一种在逆境中寻找光明和意义的永恒主题。

这本书的封面设计就足够吸引人，一种深邃而富有张力的视觉语言，让人立刻联想到巴托克音乐中那种原始的力量和复杂的情感。翻开书页，首先映入眼帘的是对巴托克早期生活经历的细致描绘，作者并没有简单地罗列事实，而是深入剖析了那些塑造了他音乐语言的关键时期和经历。比如，他对匈牙利民间音乐的狂热搜集与研究，不仅仅是民族音乐学的兴趣，更是一种对根源的探寻，一种对生命力最纯粹形式的追逐。作者通过大量的史料和音乐分析，生动地展现了巴托克如何在民间音乐的土壤中汲取养分，又如何将这些原始的、野性的元素转化为具有高度结构性和现代感的音乐。那些关于他深入乡村、记录歌谣的场景，仿佛就在眼前展开，让人感受到一种近乎田野考察般的真实感。这种对音乐家早期生活与其创作之间深刻联系的挖掘，为理解他日后作品的独特性奠定了坚实的基础，也让我对这位作曲家的艺术之路有了更全面的认识，不仅仅是认识到他是一位伟大的作曲家，更是一位充满探索精神的文化史学家和音乐人类学家。

对于巴托克作品中“节奏”的处理，这本书提供了非常精彩的分析。我一直觉得，巴托克的音乐有一种独特的“节奏感”，那种不规则却又富有驱动力的律动，是其他作曲家难以企及的。作者在这里详细阐述了巴托克如何从匈牙利民间舞蹈和民歌中汲取灵感，并将那些复杂的、变化的节拍巧妙地融入到他的创作中。他不仅是对民间节奏的简单模仿，更是对其进行了高度的提炼和创新，使得这些节奏具有了现代音乐的张力和表现力。书中对《舞蹈组曲》等作品的节奏分析，让我对那些看似难以捉摸的节拍有了更清晰的认识。这种对节奏的深入研究，也让我理解了为什么巴托克的音乐听起来如此充满活力和动感，因为他的节奏本身就是一种强大的叙事工具，能够直接触动听者的身体和情感。

我对书中对巴托克钢琴作品的分析非常满意。巴托克的钢琴音乐，在我看来，既有学院派的严谨，又有民间音乐的野性。这本书细致地剖杀了那些作品，例如《弦乐、打击乐与钢片琴》和《奏鸣曲》中那些令人印象深刻的钢琴段落。作者不仅仅是分析了那些技巧上的挑战，更重要的是揭示了巴托克如何在钢琴音色、触键力度以及和声色彩上，创造出那种独特的、充满表现力的音乐。那些段落中，钢琴时而如打击乐般粗犷有力，时而如歌唱般细腻柔美，时而又如抽象的色彩般变幻莫测。书中对这些变化的处理，让我对钢琴的演奏技巧和表现力有了全新的认识。我感觉，巴托克将钢琴变成了一个小型交响乐团，能够承载如此丰富和复杂的情感。