古砚收藏与鉴赏

出版者:上海大学

作者:郭传火

页数:147

出版时间:2008-5

价格:30.00元

isbn号码:9787811182415

具体描述

《古砚收藏与鉴赏》主要内容：中国古砚，自秦汉称“研”始，迄今已有两干多年了。砚者，国之瑰宝。其实，自从砚台一出现就和文化紧密地联系在一起，毫不夸张地说，没有砚，就没有中国五千年文明史。中国的砚文化当属国粹中博大精深、源远流长的一族，在华夏的文明史上，砚台对传播文化艺术起着重要作用。祖国各地名砚的来历、选材、特质、工艺制作以及从文史、民俗、美学、文物鉴别、收藏价值等角度都可以揭示中国砚文化的内涵。

作者简介

郭传火，中国作家协会会员，生于1963年。著有《中国保姆》、《中国当代试婚潮》、《走向辉煌》等长篇小说、报告文学多部，十余次获得国家级奖励。涉足古玩收藏界二十余年，对古代书画和砚、墨等文房杂件均有精鉴，并时有心得见诸于媒体，出版有《扇面珍藏》、《书画小品收藏与鉴赏》、《扇面收藏与鉴赏》。近年来在创作之余，主要从事艺术品拍卖、艺术品投资咨询及艺术品鉴赏研究开发工作，现供职于安徽淮北矿业集团。

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目录信息

砚文化述略／1 四大名砚／9 端砚／10 歙砚／22 洮河砚／29 澄泥砚／33 地方名砚／37 红丝石砚／38 松花石砚／41 燕子石砚／46 金星石砚／49 徐公砚／50 尼山石砚／51 砣矶石砚／53 龟石砚／55 温石砚／57 田横石砚／57 淄砚／59 五台山砚／61 罗纹石砚／61 金星砚／63 赭砚／63 水冲砚／65 菊花石砚／66 越砚／68 青溪砚／69 易水砚／70 紫金砚／71 乐石砚／73 桥头石砚／74 大沱石砚／75 方城石砚／76 贺兰石砚／77 盘谷砚／79 蠖村石澄泥砚／80 紫石砚／81 苴却砚／81 螺溪石砚／83 角石砚／86 西砚／86 开化石砚／87 祁阳石砚／88 其他材质古砚／89 漆砂砚／90 砖瓦砚／91 水晶砚／92 玉砚／94 瓷砚／95 纸砚／96 金属砚／96 如何挑选古砚／97 古砚的价值构成／99 铭文决定古砚的价值／101 雕刻精美的古砚身价亦高／106 石质的优劣不可忽视／108 古砚价值的多元性／110 古砚的收藏与保管／113 古砚的清洗／115 古砚的养护／116 古砚的修补／117 古砚的保管／118 古砚作伪的常见方法／121 包浆做旧法／123 以次充好法／125 完全作伪法／129 砚铭作伪法／132 装饰作伪法／137
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用户评价

这本书的装帧设计简直是一次视觉的盛宴，特别是封面那深沉的墨绿色调，配合烫金的书名和作者名，立刻就给人一种沉稳而高雅的艺术气息。我记得我是在一家老旧的书店里偶然翻到的，当时被它那种厚重的质感所吸引，内页纸张的选用也非常考究，触感细腻，光线不刺眼，很适合长时间阅读和细细品味图录。我尤其欣赏它在版式设计上的用心，文字排版疏密有致，留白恰到好处，即便是复杂的图文对照，也让人感到条理清晰，毫不拥挤。每当我翻开它，仿佛都能闻到一股淡淡的、混合着油墨香和纸张陈旧感的独特气味，这种体验是冰冷的电子屏幕无法给予的。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，体现了出版方对文化载体本身的尊重。那种拿在手上就能感受到的分量感，让我更加确信里面承载的内容也必然是经过了深思熟虑和精挑细选的。如果说书籍是知识的容器，那么这本书的容器本身就已经是值得收藏的艺术品了。

我必须提及这本书中对于“市场价值波动与真伪辨别的关系”这一章节的处理，这部分内容处理得极为高明和审慎。作者并没有直接给出任何“暴富”或“避坑”的简单口诀，而是采取了一种极其客观和辩证的态度来分析市场的非理性因素。他详细剖析了特定时期，因某位权威专家的错误定论或某一热门展览的推出所导致的价值瞬间攀升或暴跌的案例，将市场行为的心理学动机分析得淋漓尽致。这种对市场动态的冷静剖析，远比那些充斥着“保证升值”口号的商业书籍要可靠得多。它教会读者认识到，收藏行为的终极价值应回归到对器物本身的审美和历史研究上，而不是被瞬息万变的价格标签所裹挟。这种对功利主义的超越，使得这本书的价值得以恒久流传。

在阅读过程中，我发现作者在行文中偶尔会引用一些看似与主题无关，但实则深刻影响器物流派发展的文学作品或诗词典故，这种跨界引证的处理手法，着实令人耳目一新。这些穿插在专业论述中的人文情怀和文学色彩，极大地提升了阅读的愉悦性，使得原本可能枯燥的技术分析变得生动起来。他似乎在告诉我们，收藏品并非孤立的物体，它们是特定时代文化精神的载体，是物质与精神交织的产物。我常常会因为被某一句富有哲理的描述所触动，停下来反复思索，这本书已经超越了一本纯粹的工具书的范畴，它更像是一部关于“物哀”与“时间美学”的随笔集。这种将艺术史、社会学和文学评论融为一体的写作风格，在同类题材中是极为罕见的，非常具有个人辨识度。

我读这本书的时候，最让我感到震撼的是作者在梳理文玩杂项发展脉络时的那种宏大叙事能力。他并没有将叙述局限于某个狭隘的时期或地域，而是像一位经验丰富的历史学家，将时间轴拉得非常长远，从古代的朴素实用主义，一直延伸到近现代的审美演变，中间穿插了不同朝代社会风气的变迁对器物风格的影响。这种跨越时空的梳理，让我对整个领域有了更立体、更深入的理解，不再是零散的知识点拼凑。特别是他对几个关键转折点的论述，比如某个时期审美趣味的突然转向，他能够给出非常令人信服的社会文化背景支撑，而不是空泛地赞美某件器物的精美。读完后，我感觉自己仿佛完成了一次对历史长河的溯源之旅，对许多过去不理解的现象都有了豁然开朗的感觉。这种结构性的、体系化的知识构建，远比单纯的“是什么”要更有价值。

这本书对于初学者来说，无疑是一部极其友好的入门指南，但对于浸淫多年的老玩家而言，它同样能提供许多值得推敲的细节和不同的视角。我注意到作者在描述某类物件的特征时，总会不厌其烦地提及一些非常细微的、普通藏家容易忽略的工艺标记或瑕疵处理手法。例如，他对于某些特定时期所使用的刀法力度、工具痕迹的细微差别有着非常精准的描述，这些描述往往需要通过大量的实物对比才能形成结论。我立刻翻阅了自己收藏中的几件类似物品进行印证，发现书中的观察角度确实给我打开了新的大门。这种由浅入深、面面俱到的写作方式，显示出作者深厚的功底和一丝不苟的治学态度。它教会我的不仅仅是“如何看”，更是“如何以更专业的眼光去衡量价值的尺度”。