中国古代对联故事

作者:安敏

页数:214

出版时间:2008-4

价格:10.00元

isbn号码:9787807316794

具体描述

《中国古代对联故事(双色图文版)》内容简介：对联是我国特有的文学形式之一，对联雅称“楹联”，俗称对子。在中华文艺百花园中，对联是一束馨香四溢的奇葩，是民族传统文化的瑰宝，素为广大人民群众所喜闻乐见。它言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式。对联的种类约分为春联、喜联、寿联、挽联、装饰联、行业联、交际联和杂联等。对联文字长短不一，短的仅一两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球队、集句对等。文人学士无不把题联作对视为雅事，出现了不少脍炙人口的名联侍对，也流传下一个个妙趣横生的对联故事。

对联是由律诗的对偶句发展而来的，它保留着律诗的某些特点。古人把吟诗作对相提并论，在一定程度上反映了两者之间的关系。对联要求对仗工整，平仄协调，上联尾字仄声，下联尾字平声。这些特点，都和律诗有某些相似之处，所以有人把对联称为张贴的诗。但对联又不同于诗，它只有上联和下联，一般说来较诗更为精炼，句式也较灵活，可长可短、伸缩自如。对联可以是四言、五言、六言、七言、八言、九言，也可以是十言、几十言。在我国古建筑中，甚至还有多达数百字的长联。对联无论是咏物言志，还是写景抒情，都要求作者有较高的概括力与驾驭文字的本领，才可能以寥寥数语，做到文情并茂，神形兼备，给人以思想和艺术美的感受。

楹联是题写在楹柱上的对联，亦指对联，是我国一种独特的文学艺术形式。它与书法的美妙结合，又成为中华民族绚烂多彩的艺术独创。对联即“楹联”，因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名。随着各国文化交流的发展，对联还传入越南、朝鲜、日本、新加坡等国。这些国家至今还保留着贴对联的风俗。

用户评价

这本书是一部关于魏晋南北朝时期玄学思想与士人风骨的随笔合集，但它的风格极其清新自然，完全没有传统学术论文的板滞感。作者似乎对那个时代的“魏晋风度”有着一种近乎于迷恋的理解，他没有试图去定义什么是“风骨”，而是通过描摹几位著名人物（如嵇康、阮籍）在特定历史情境下的言行举止，让读者自己去体会那种超越世俗规范的、带着一丝洒脱与悲剧色彩的生命状态。书中的语言极具画面感，那些关于竹林饮宴、高谈阔论的场景，仿佛触手可及。最吸引人的是，作者将玄学思想的抽象思辨，巧妙地融入到日常的审美情趣中去，比如如何品鉴一幅画、如何创作一篇骈文，都成为了探讨“有”与“无”、“自然”与“名教”矛盾的载体。这本书读起来非常舒服，它不是要教导我们如何做人，而是引导我们去欣赏一种曾经存在的、追求精神自由的生命姿态，让现代人能在忙碌中找到一处可以安放“真性情”的精神角落。

说实话，刚拿到这本书时，我还有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟它专注于探讨清代中叶的赋税制度改革及其对江南士绅阶层财富结构的影响。然而，作者采取了一种极其巧妙的叙事手法，他没有直接堆砌枯燥的财政数据，而是选择了几条典型的士绅家族作为案例，通过追踪他们三代人的土地兼并、盐业投资乃至海外贸易记录的变化轨迹，将宏观的经济政策具象化了。这种“以小见大”的写作策略，让复杂的经济史变得生动起来，我清晰地看到了制度变动是如何如同无形的巨手，悄无声息地重塑了一个阶层的命运。特别是关于漕运与地方商业资本流动的交叉分析，揭示了当时地方精英阶层如何利用信息不对称来规避风险、巩固自身经济基础的策略，这些细节的挖掘显示出作者深厚的田野调查功底和对档案的敏感度。这本书的价值在于，它提供了一个极佳的透视口，让我们明白经济基础的细微变动，是如何最终汇集成推动历史前行的巨大暗流，远比单纯的政治斗争记载要深刻得多。

这本新近拜读的史学著作，其恢弘的气象和严谨的考据实在令人赞叹。作者似乎拥有一种穿透历史迷雾的魔力，将那些尘封在浩瀚古籍中的细节一一拾起，以一种近乎于重现现场的笔法，描绘了那个时代士人阶层的生活图景与精神世界。书中对某一特定历史时期的权力结构分析得尤为透彻，不再是传统叙事中扁平化的正面与反面形象，而是深入挖掘了制度约束下个体行为的复杂性与多重动机。特别是关于地方治理模式演变的那几个章节，作者大量引用了碑刻文字和私人信札，这些一手资料的运用使得论证极具说服力，犹如亲眼目睹了政策从中央下达到地方后，如何在错综复杂的人际关系网络中被重新诠释和执行。阅读过程更像是一场与古代智者的深度对话，他们对于“道”与“术”的权衡、对于“名”与“利”的取舍，在作者精妙的组织下，展现出令人深思的张力。尽管篇幅浩大，但行文流畅，学术性与可读性达到了一个极高的平衡点，绝对是近年来文史领域难得的佳作，让人掩卷之后，对那个时代依然余音绕梁，久久不能平静。

我最近读了一本关于宋代园林艺术变迁的精装本画册，装帧本身就极具品味，纸张的质感和印刷的色彩都无可挑剔，将古代山水的意境完美地呈现在眼前。这本书的视角非常独特，它没有仅仅停留在对亭台楼阁的结构分析上，而是将园林视为一种“可居、可游、可观”的哲学空间。书中有一部分专门探讨了文人雅士如何在有限的院落空间内，通过叠石理水和植物配置，模拟出大江大野的磅礴气象，这体现了中国古典美学中“咫尺之内再造乾坤”的极致追求。其中收录的那些失传已久的园林手稿拓片，细节之丰富，线条之精妙，简直让人叹为观止，研究者花费了大量心血去辨识和复原这些残缺的图像信息。阅读时，我仿佛能听到竹影拂过青石板的沙沙声，闻到雨后泥土与芬芳花卉混合的清香。这本书不只是在记录建筑，更是在解读一种生活态度——那种在喧嚣尘世中为自己保留一片宁静、寄托情怀的精神栖居地。对于任何对东方美学和生活艺术感兴趣的读者来说，这本书都是一本值得珍藏的视觉与思想盛宴。

我最近沉迷于一本关于古代医药典籍的考证集，这本书的学术严谨性让人印象深刻，它并非简单地介绍古代的“偏方”或“神奇疗效”，而是将重点放在了文本的流变和知识的传播路径上。作者对几部核心医书的手抄本、刻本进行了细致的比对，甚至追踪了不同地域抄本之间出现的细微差异，并据此推断出知识在不同学派之间相互影响和融合的过程。其中关于“脉学”理论发展史的梳理尤其精彩，它清晰地展示了从早期朴素的经验积累，到后来形成复杂的理论体系，中间经历了多少次争论、修正和吸收外来思想的曲折过程。阅读这些章节，我真切地感受到，古代的知识积累是一个漫长、充满试错和继承的过程，而非一蹴而就的灵感迸发。这本书的价值不在于提供治疗方案，而在于揭示了古代科学知识是如何被构建、被维护、并最终沉淀为一套学科体系的，对于理解科学史的内在逻辑具有极高的参考意义。