古典音樂這一行會是個什麼樣?作麯傢實際上就是這麼一個令人跌破眼鏡的心酸行業,音樂界的指揮傢、樂團首席、樂評,這些聽起來高尚風雅的職業,實際上又是如何的呢?而從認識作麯傢開始,藉著詼諧的筆調以及四格漫畫,吉鬆隆帶領讀者一步步認識音樂學的關鍵名詞、演奏傢、古典音樂界種種意想不到、難以想像的趣味風貌,打破一般人的刻闆印象,見識真正的古典音樂這一行。
吉鬆隆,世界級的交響樂青壯作麯傢,1953年齣生於東京渋榖,少年時期想成為像手塚治蟲一樣的漫畫傢,或禦茶水博士一樣的科學傢,但在中學三年級接觸到古典音樂後,從此改變瞭他的人生,跨入瞭他的漫漫音樂生涯。從慶應大學工學係休學,跳脫正統派的音樂教育,吉鬆隆的音樂自學歷程有許多獨到的心得,1981年以《硃鷺的哀歌》齣道,帶給現代音樂界相當大的衝擊。
他反對現代音樂的非音樂性,發錶多首具獨創調性、節奏感以及幻想空間的作品。
如果說吉鬆隆第一部《古典音樂簡單到不行》是古典音樂入門者的說明書,那第二部《古典音樂就是這樣子》就是入門者必備的古典音樂的字典書瞭。 縱觀兩本書的區彆,第一部主要以輕鬆搞笑的漫畫為主,內容非常淺顯,哪怕你對古典音樂不敢興趣,也可以把它當漫畫書來看。而第二部則...
評分 評分一個多月前,我讀瞭吉鬆隆的《古典音樂簡單到不行!》,然後把日劇《四重奏》重新刷瞭一遍,深感[古典樂是進階追劇的選修課]。學習古典樂常識,的確能夠讓觀影追劇更有餘韻。 這本《古典音樂就是這樣子!》則是吉鬆隆古典音樂科普三部麯中的第二冊,比起更為輕鬆詼諧的第一冊,...
評分書裏有一個章節寫古典音樂帶來的感動。 大意是一個考入音樂大學的女生嚮作者坦言並沒有認真聽過貝多芬,希望老師能夠幫忙推薦一些好的版本。 讓我非常感動的是老師的感慨: 真是令人羨慕,這個小朋友從現在纔要開始體驗我之前有生以來第一次聽到貝多芬時候的那種感動! 所以或...
評分一個多月前,我讀瞭吉鬆隆的《古典音樂簡單到不行!》,然後把日劇《四重奏》重新刷瞭一遍,深感[古典樂是進階追劇的選修課]。學習古典樂常識,的確能夠讓觀影追劇更有餘韻。 這本《古典音樂就是這樣子!》則是吉鬆隆古典音樂科普三部麯中的第二冊,比起更為輕鬆詼諧的第一冊,...
坦白說,我是在一個朋友的強烈推薦下抱著試試看的心態翻開這本樂評的,原本沒抱太大希望,畢竟市麵上關於古典音樂的書籍,要麼是太過學術,要麼就是流於錶麵泛泛而談。但這本書的獨特之處在於,它似乎有一種魔力,能將那些宏大、復雜的音樂史詩,濃縮成一個個可以被現代人理解的“故事片段”。作者的文筆非常具有畫麵感,讀到德彪西的部分時,我幾乎能聞到空氣中彌漫著水氣和朦朧的月光,那種印象派音樂帶來的瞬間感被文字捕捉得淋灕盡緻。它不是在“教”你聽音樂,而是在“引導”你去體驗,去聯想,去將聽覺的刺激轉化為視覺和情感的共鳴。我過去聽《牧神午後前奏麯》總覺得意境模糊,讀完作者對樂器配比和和聲色彩的剖析後,再去聽,那些微妙的顫音和長音仿佛都有瞭明確的指嚮性,不再是隨意的音符堆砌。這種深度的解析卻又保持著一種輕盈的姿態,讓人讀完後不是知識的重負,而是精神上的富足。
评分這部書簡直是為我這種對古典音樂有心無力的人量身定做的!我一直覺得古典音樂這玩意兒太高深莫測,每次去音樂廳都像在聽天書,努力想聽齣點門道,結果往往是盯著樂譜上的花紋發呆。這本書的敘事風格非常親切,完全沒有那種學院派的架子,讀起來就像是跟一個很懂行的老朋友聊天,他耐心地為你拆解那些復雜的曆史背景和作麯傢的“小脾氣”。比如,書中對巴赫那段時間的介紹,不再是乾巴巴的枯燥年錶,而是活生生地描繪瞭一個那個時代音樂傢是如何在教會和貴族的夾縫中求生存、求創新的。我尤其喜歡作者如何用通俗易懂的比喻來解釋對位法這種聽起來很玄乎的技術,一下子就明白瞭那種音樂綫條交織的美感。它沒有強迫你去記住每一個小節的標記,而是讓你學會去“感受”音樂的情緒和結構,這對我來說是巨大的突破。這本書成功地降低瞭古典音樂的“準入門檻”,讓我敢於去探索更多以前不敢碰觸的麯目,真心覺得打開瞭一扇新的大門。
评分這本書的裝幀設計和紙張質感都非常考究,但真正吸引我的是它對“聆聽環境”的細膩描繪。很多樂評會告訴你該聽哪個錄音版本最好,但這本書卻花瞭不少筆墨去探討,在不同空間——無論是宏偉的金色大廳,還是昏暗的臥室——聆聽同一部交響樂時,我們的心理預期和實際體驗是如何被改變的。作者用瞭一種近乎散文詩的筆觸,描述瞭雨天聽莫紮特與晴天聽勃拉姆斯所帶來的心境差異,這讓我意識到,古典音樂的魅力不僅在於樂譜本身,更在於人與時間、空間、情感的復雜互動。我尤其喜歡其中關於“沉默”的章節,探討瞭在巴洛剋時期,音符之間的停頓(休止符)是如何被視為與音符本身同等重要的結構元素。這種對“虛空”的關注,提升瞭整本書的哲學層次,讓我學會瞭放慢速度,去品味那些不易察覺的音樂呼吸。
评分我是一位資深的小提琴學習者,平時接觸的樂譜和技巧分析已經夠多瞭,但市麵上很多書籍往往隻關注技術層麵,而忽略瞭音樂背後的“人”與“時代精神”。這本書最讓我眼前一亮的是它對特定曆史時期社會思潮與音樂風格之間聯係的考察。比如,它並沒有止步於介紹貝多芬的英雄主義,而是深入探討瞭拿破侖戰爭對早期浪漫主義音樂産生的催化作用,以及這種時代焦慮如何體現在奏鳴麯的結構張力和情感錶達上。作者的論證邏輯嚴密,引用瞭大量當時的書信和文獻佐證,使得那些抽象的音樂概念變得有血有肉,不再是僵硬的符號。對於我們這些長期浸淫在技藝中的人來說,這本書提供瞭一個絕佳的“後退一步”的機會,讓我們得以從更廣闊的人文地理背景上去重新審視我們所演奏和聆聽的經典。它拓展瞭我的音樂哲學視野,讓我明白,每一個音符的背後,都站著一個時代的靈魂。
评分說實話,我本來以為這又是一本“聽什麼好”的推薦清單類書籍,翻開纔發現完全不是那麼迴事。這本書的價值在於它的“去中心化”敘事,它不盲目崇拜那些被神化的“大人物”,而是以一種近乎挑剔的眼光去審視音樂遺産的形成過程。作者敢於對一些被過度神化的作品提齣質疑,或者挖掘齣那些長期被主流評論界忽略的、同樣優秀的“次要”作麯傢。這種打破常規的視角,讓我對古典音樂的“標準麯目”産生瞭一種更健康、更批判性的認識。我記得有一段專門討論瞭維也納樂派初期的一些嘗試,那些聽起來“刺耳”的音響,作者沒有急著去解釋它們的“偉大”,而是分析瞭作麯傢試圖掙脫傳統調性束縛的心理動機。這種誠懇的探討,讓我對“什麼是好的音樂”這個問題有瞭更豐富的思考維度,非常適閤那些已經聽瞭一段時間古典音樂,開始覺得有點審美疲勞的聽眾。
评分雖然在研究生以後諸如衣著等很多方麵開始有日韓化的趨嚮,但在閱讀習慣上歐美的痕跡依然太難以祛除,對這樣的日係文化載體的吸收仍然不順暢。不過,倒是頓悟齣我對音樂劇/歌劇的偏好用內行一點的話來講原來是因為大量leitmotiv存在而對人物情感錶現的積極作用使然呀。
评分鼕天買下你 夏天喜歡你 春天看懂你
评分形式生動,但是隔閡。
评分一般。不是很有用。
评分雖然在研究生以後諸如衣著等很多方麵開始有日韓化的趨嚮,但在閱讀習慣上歐美的痕跡依然太難以祛除,對這樣的日係文化載體的吸收仍然不順暢。不過,倒是頓悟齣我對音樂劇/歌劇的偏好用內行一點的話來講原來是因為大量leitmotiv存在而對人物情感錶現的積極作用使然呀。
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