具体描述
《戏文概论》钱南杨专述宋元戏文的一本理论专著，钱先生从一九二四年开始研究宋元戏文，一九三四年《宋元南戏百一录》，一九五六年《元本琵琶记校注》，一九七九年《永乐大典戏文三种校注》相继问世，又有感于尚无一本可系统，较全面说明宋元戏文的论著，因著此书。
本书体例分引论第一，原委第二，剧本第三，内容第四，形式第五，演唱第六，共六部分。分别就戏文释义起源，反展情况；剧本情况，具体戏文举例，又指明一般说法。体制情况及演唱，角色剧场情况。其中形式第五，结构部分论及“一折”“一出”等尤为详尽，后有引用书目。“戏文”指演戏本文，即后世的所谓脚本，不但指脚本亦包括演唱。推源戏文的发生，其观点认为，远在宣和之前，反对始于宋光宗朝的说法。
作者简介
钱南扬
钱南扬(1899—1987)，原名肇基，一作绍箕，平湖曹桥吴汇埭村人。1919年8月，考入北京大学国学门中文科，从许守白学戏曲，从钱玄同学声韵，从刘子庚学词，从吴梅学曲。在五四新文化运动的影响下，选择了民间文学和小说戏曲作为自己攻读的专业。求学期间，撰写了我国最早也是惟一的一部研究谜语的专著《谜史》。1952年大学毕业后，一直投身于教育事业和学术研究。先后执教于宁波省立四中、绍兴省立五中、杭州省立一中、浙江大学文理学院、武汉大学。1934年，在《燕京学报》上发表《宋元南戏百一录》，辑录了54种戏曲，引起学术界的重视。这一创造性的研究成果，奠定了近代南戏研究的科学基础，是继王国维《宋元戏曲考》以来在戏曲史研究上的又一重大突破。30年代，曾同钟敬文等人发起成立中国民俗学会，为民俗学研究开了先河。
解放后，钱南扬先后担任杭州大学、南京大学教授。在积极从教、培养人才的同时，专力研究中国戏曲史，主要编撰出版了《元本琵琶记校注》、《汤显祖戏曲集校点》、《永乐大典戏文三种校注》、《汉上宧文存》、《戏文概论》等。这些论著不仅在国内学术界影响巨大，在国外如苏联、日本、欧美等许多国家也引起很大反响。尤其是《戏文概论》被公认为填补了中国戏曲史研究中的一个空白。1984年10月，中国戏剧家协会授予他第一届戏剧理论著作奖荣誉奖。此外，还担任中国民间文学工作者协会顾问、中国民俗学会顾问、《中国大百科全书》戏曲曲艺卷编委、《中国戏曲志》编委会顾问、全国南戏研究会名誉会长、中国昆剧研究会名誉理事和江苏省民间文学工作者协会主席、名誉主席，江苏省民俗学会名誉主席，江苏昆剧研究会顾问等职，在组织和推动民间文学、民俗学、戏曲史的研究工作中，作出了独特的贡献。
铁南扬在“文化大革命”期间，遭到林彪、“四人帮”的迫害，身心受到摧残，教学、科研无法进行。粉碎“四人帮”，特别是党的十一届三中全会以后，他以饱满的政治热情，投入到新的工作中去，在中文系戏剧研究室认真负责地培育戏曲史方面的中外研究生，形成了以他为首的学术群体，使南京大学中文系在南曲戏文的研究领域里，在国内外居于领先地位。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的学术价值毋庸置疑，尤其是在文献考证和历史脉络梳理方面做得非常扎实。我关注的一个焦点是它对“流派”形成与演变过程的追溯。作者没有简单地将流派视为地域或师承的简单叠加，而是深入探讨了社会经济结构变动、文人阶层审美倾向对特定表演风格的塑造作用。例如，他对比分析了某地“花部”与“雅部”的审美张力，这种宏观视角下的分析，极大地提升了我们对地方戏曲生命力的认识。唯一美中不足的是，对于某些极度地方化的、口耳相传的技艺细节，书中引用的口述历史材料略显单薄，如果能增加更多第一手的田野调查记录，那将是锦上添花。但瑕不掩瑜，它依然是研究戏曲生态变迁不可绕过的一部重要参考书，为后续的深入研究提供了坚实的理论框架和清晰的文献索引。
评分这本书的排版和图示部分设计得极其用心，可以说是教科级别的典范。在解析那些复杂的动作和手势时，它配以高清的、不同角度的剧照甚至线描图，清晰地标示出关键的受力点和空间关系。特别是关于“武戏”的章节，面对那些需要专业知识才能理解的翻滚、跌扑和兵器运用，作者通过图解的方式，将原本难度极大的技术分解成了易于理解的步骤，这对于想了解舞台技巧的读者来说，简直是无价之宝。它不像某些理论著作那样把图文割裂，而是让文字和图像形成一种互为注释、互相强化的关系。我清晰地记住了书中对“腾云”动作分解的步骤描述，那种严谨的分解过程，体现了作者对舞台实践的深刻理解。这本书不仅是理论的阐述，更是一份实实在在的“技艺操作指南”。
评分当我翻开这本书时，最先吸引我的是那种近乎散文诗般的笔触，它让阅读体验变得非常放松和享受。作者似乎将自己对舞台的无限热爱融入了每一个文字之中。他对于“情感张力”的捕捉尤其细腻，比如他会花大篇幅去描述一个眼神，一个转身是如何在三秒内完成从极度压抑到瞬间爆发的心理过程。这本书的视角非常独特，它更像是一位资深戏迷的私人笔记，充满了强烈的个人情感色彩和对美学的独到见解，而不是一本冰冷的教科书。这种“人情味”使得我们这些非专业的读者也能迅速沉浸其中，仿佛置身于那个灯光昏暗、锣鼓喧天的剧场后台。它教会我的，是如何去“观看”，如何调动自己的全部感官去接收舞台上那些微妙的、转瞬即逝的艺术信号。这本书读完后，我的观剧体验发生了质的飞跃。
评分这本书简直是一场关于传统舞台艺术的视觉盛宴，装帧精美，纸张的质感拿在手里就很舒服，能感受到出版方的用心。内容上，它并非仅仅罗列枯燥的剧目信息，而是深入挖掘了不同剧种在表演体系、声腔板式上的微妙差异。我尤其欣赏作者对“程式化”这一核心概念的阐释，他没有停留在表面描述，而是通过大量的案例对比，生动地展示了如何从一个简单的亮相、一个水袖的处理中，解读出人物的情感张力和时代背景。读完后，我对那些过去只觉得“热闹”的场景，忽然有了更深层次的理解，仿佛推开了一扇通往过去剧场内部运作的大门。特别是关于服装和面具的研究部分，那种对色彩学和象征意义的剖析，精妙绝伦，让人不得不佩服作者深厚的功底和敏锐的观察力。它成功地架起了一座现代读者与古老艺术形式之间的桥梁，读起来既有学术的严谨，又不失探索的乐趣。
评分我是在一个偶然的机会下接触到这本著作的，说实话，最初带着一种对“理论书籍”的敬畏感，生怕晦涩难懂。然而，这本书的叙事结构极其流畅，它并没有按照时间线索僵硬地推进，而是采用了一种主题切入的方式，将戏曲的声、光、影、身、法、步等元素，拆解后又巧妙地重组起来。作者的语言风格非常平易近人，即便是初涉戏曲的门外汉，也能轻易跟上他的思路。他擅长用现代的、甚至略带哲思的比喻来阐述古老的技艺，比如将一次成功的亮相比作一次精准的数学运算，将角色的“做功”比作一场精心编排的心理独白。这种跨界的解读，极大地激发了我的阅读兴趣，让我发现原来这些看似陈旧的艺术形式，其内在逻辑是如此的精密和充满生命力。这本书的价值，在于它让“门外汉”敢于发问，并能找到令人信服的答案。
评分对戏文的版本，流变，特征做了十分细致的考查，值得一读……
评分概述戏文，简单的小册子。
评分概述戏文，简单的小册子。
评分对戏文的版本，流变，特征做了十分细致的考查，值得一读……
评分一些观点已经被推翻了
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