具体描述
《当代中国油画家:张京生油画近作2》主要内容：张京生的画重色彩的表现，因为色彩感受是人们最为普遍的审美形式，最能牵动人们的情感。丰富的色彩表达能力是油画材料的“独有专利”。油画重强的力度。美加入“欢娱”一不留神会滑向低俗；美加入“忧伤”或许能让人们感动；而加上“力量”就有可能达到一种完美。强的力度是油画样式的“长项专利”。油画重“三维”的表达。我们每人长了两只眼睛，因而有“深度”的生理感受，如果我们天生一只眼也就没有了这层“麻烦”。无论具象和抽象我都春深度。三维表达是伴随了油画500年岁月的“伴侣”。油画重多层制作，很少一遍画完，我总觉得太容易得到的东西总让人不太放心。油画的多层制作效果，至今仍迷倒了众多“情人”。油画趋向“唯美”，一种“有力的唯美”。总而言之，张京生的画很重视觉效果。
作者简介
张京生
简历：
油画家。曾任中国天津美术学院教授，画室主持人，硕士研究生导师，
中国国务院“荣誉金”享有者。
1940年出生于中国北京市。
1956年-1960年在中央美术学院附中学习、毕业。
1960年-1962年在中央美术学院附中任教师。
1962年-1967年在中央美术学院油画系学习、毕业。
1973年至今在天津美术学院任教师。
活动及成绩：
作品多次获奖，最高奖项是1980年获“中国美术大展”银质奖(注：本届油画无金奖)。
多次被聘为美术展览评选委员，最高为国际青年年“中国美术大展”评选委员。
多次举办个人画展，其中最多次在美国举办，因而获得美国休斯敦市荣誉市民称号、苗比达市荣誉证书。作品多件被私人收藏家及学术机构收藏。
1980年油画《没有共产党就没有新中国》被中国美术馆收藏。
1996年油画《餐厅里的玫瑰》被中国美术馆收藏。
1998年油画《黑椅子》被上海美术馆收藏。
1998斗油画《白船》被上海美术馆收藏。
2004年油画《餐桌上的红花蜕变之6》被中国美术馆收藏。
油画作品被世界多国收藏家收藏，但收藏张京生作品最多的是中国、美国和中国台湾地区。
出版：
1987年著作《西方绘画》出版。
1989年著作《写实色彩与色彩写实》出版。
1995年画册《张京生油画——美国印象系列》出版。
1996年画册《张京生油画作品选》出版。
1999年著作《色彩的力度与表现》出版。
2001年画册《张京生油画作品》出版。
2003年画册《张京生油画新作》出版。
2005年画册《张京生油画近作》出版。
2008年画册《张京生油画近作2》出版。
目录信息
读后感
用户评价
最近翻阅了一本关于古代炼金术文本中的符号学解读的著作，坦白说，晦涩难懂是常态，但正是那种被深埋的秘密感让人欲罢不能。这本书的作者像一个专业的密码破译员，他没有将炼金术简单地视为原始化学，而是将其视为一套复杂的精神哲学体系。书中大量引用了拉丁文、希腊文的术语，并配有大量手稿中的神秘图腾，比如“萨瓦提之蛇”、“贤者之石的提炼过程图”等等。解读过程极其烧脑，需要读者具备极强的符号联想能力和跨文化背景知识，作者对“汞”、“硫磺”这些基本元素背后的宇宙观解释得尤为精彩，揭示了它们与人格完善的内在对应关系。阅读这本书就像是潜入一个充满隐喻的地下河流，每解码一个符号，就意味着对人类古代思维模式又深入了一层。它让人不得不佩服古人那种试图用象征语言来统一物质世界与精神世界的宏大抱负，虽然最终的“黄金梦”未曾实现，但留下的精神遗产却是如此丰富和迷人。
评分最近沉迷于一本摄影画册，那本画册的装帧设计简直是艺术品，厚重的铜版纸印着高饱和度的色彩，每一页都像精心打磨的宝石。摄影师的镜头似乎拥有洞察人心的魔力，捕捉的瞬间充满了戏剧性的张力，无论是广袤无垠的沙漠黄昏，还是都市霓虹下匆忙的行人侧影，都以一种近乎苛刻的精准度呈现出来。我尤其欣赏他对于光影的处理，那种游走在极端对比中的微妙过渡，让原本平淡的场景立刻拥有了史诗般的厚重感。翻阅时，我常常会停下来，对着某一张照片，试图去复盘那个瞬间的空气湿度和环境温度，感受模特或景物当时的情绪状态。这本书的排版也极具巧思，黑白照片和彩色作品的交错出现，像是一场精心编排的交响乐，时而高亢激昂，时而低沉内敛，阅读体验非常流畅，几乎没有阅读疲劳感。这本画册不仅仅是图片的集合，更像是一部无声的视觉日记，记录了创作者对世界的独特观察和深刻理解，让人在合上书本后，依然能感觉到那些光影的余温和色彩的悸动久久不散。
评分最近入手了一本关于现代极简主义室内设计的工具书，说它是工具书可能有点委屈它，更像是一本“生活哲学”的指导手册。这本书的精髓在于“减法”——如何通过最少的元素，创造出最大的空间感和舒适度。作者对材质的偏爱非常清晰：原木、清水混凝土、亚麻布，这些元素在书中反复出现，并被赋予了生命。每一页的篇幅都留有大量的留白，这种设计本身就在潜移默化地影响着读者的心境，让人不自觉地放慢呼吸。书中的案例解析没有过多的炫技，而是着重于功能性和居住者的情感连接，比如如何利用一面长条形的窗户来框住一棵特定的树。我特别喜欢它对“收纳”的理解，不是简单地藏起来，而是让物品以最不打扰人的方式存在。读完这本书，我开始重新审视自己家里的每一件家具摆设，那种想立刻起身整理、清除冗余的冲动，是这本书带给我最直接的改变，它成功地将理论转化为了可操作的美学实践。
评分我被一本探讨二十世纪后半叶电子音乐先驱人物的口述史深深吸引了。这本书的魅力在于其鲜活的“人声”，它不是冰冷的理论分析，而是通过大量的第一手访谈构建起来的叙事迷宫。从那些合成器玩家早期的DIY尝试，到他们在地下俱乐部里摸索出的全新音色，一切都充满了泥土和汗水的味道。那些关于电压控制、模块化拼装的描述，虽然专业性极强，但被讲述者用一种近乎民间传说的口吻娓娓道来，听上去充满了反叛和创造的激情。书里穿插着一些当时活动的传单扫描件和模糊的舞台照片，更增添了一种历史的沧桑感和珍贵感。我仿佛能听到那些失真、刺耳但又充满未来感的音符在耳边炸开，体会到他们那种“我们正在创造一种全新的语言”的狂热。这本书成功地让人理解，电子音乐的诞生并非一蹴而就的科技产物，而是特定时代下，一群对现有声音表达方式不满的艺术家们，用血肉和电流浇灌出的野蛮生长之花。
评分我刚读完一本关于欧洲中世纪建筑史的学术专著，说实话，内容密度大到让人头皮发麻，但每攻克一章，都有一种征服高山的成就感。作者显然是位深谙此道的行家，他对哥特式飞扶壁的结构力学分析，以及罗马式拱顶的演变路径，都有着极其细致入微的考证。书里插图不多，大部分是手绘的剖面图和古代文献的拓片影印，这反而给了我更多的想象空间去重建那些宏伟的教堂内部景象。语言风格非常严谨，每一个论断都有详实的文献出处作为支撑，读起来不能有丝毫的松懈，生怕错过了一个关键的脚注就会导致整个逻辑链条的断裂。我尤其赞叹作者在不同地域风格差异上的辨析能力，从法国的宏伟到意大利的内敛，那种对地域文化如何塑造建筑形态的阐释，简直是教科书级别的范本。虽然过程有些枯燥，但对于任何一个想深入了解那个时代人类智慧结晶的人来说，这本书无疑是一座无法绕开的知识高塔。
评分超级喜欢他的色彩，空闲时一定要临摹下
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