象工場のハッピーエンド

出版者:新潮社

作者:[日] 安西水丸

页数:173p

出版时间:1986年12月

价格:552円 (税込 579 円)

装帧:単行本

isbn号码:9784101001319

作者简介

村上春树（1949- ），日本小说家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年，他的第一部小说《听风之歌》问世后，即被搬上了银幕。随后，他的优秀作品《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束，构思新奇，行文潇洒自在，而又不流于庸俗浅薄。尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色，他没有把这种情绪写成负的东西，而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调，一种乐在其中的境界，以此来为读者，尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。

安西水丸（1942- ），日本著名画家。生于东京，毕业于日本大学艺术系。在广告、装帧、漫画等领域成就卓著。

读后感

这是一本村上的小故事集，书不厚，还配有插图，重点是文字一点都不艰涩难懂，情节也不跌宕起伏。平易近人的文字中让人眼前一亮，最适合作为消遣读物而增加内心的愉悦了。 本书的插图是村上的好朋友安西水丸所著，也是让我觉得画的意义更有画龙点睛的存在。书的内容本身都为可能...  

尽管没有几个人能说出咖啡和芝士蛋糕有什么做工上的联系，甚至没有一道工序是相同的。同样也没有人质疑为什么咖啡馆内总摆放着诱人的蛋糕。每每在点过一杯咖啡后，咖啡小姐会微笑着问你要不要来块芝士蛋糕，如果她指着是一块硕大无比铺满大辣椒和肉末的比萨饼，你一定会把头摇...  

读《象厂喜剧》这本书，如果用味觉形容的话，就是爽甜可口，让我想起来小时候吃过的糖豆。 要说小时候最怕的事情，恐怕就是打针了。每次生病了，总是避免不了被爸妈拖去打针的悲惨结局。 去打针的诊所，其实就是在我家附近，医生是我家邻居。乡村是个熟人社会，连打针这种事情...  

我给自己定下阅读本数目标，特此在图书馆里挑选了《象厂喜剧》和《夜袭蜘蛛猴》两本薄薄的书，但原先我没想到是字大而稀疏且图文并茂的图书，所以把两本书算作一本来计数，也不算为完成目标而做了弊。 这两本书我觉得新奇，荒谬，幽默一位豆瓣er所说的“村上春树笔下的男主人公...  

买的是新版的《象厂喜剧》，文字很少，插图看着不怎么搭，而且价格特别很贵。但是认真读下去，就会发现很值了。就是《A Day IN The Life》这一篇就值回了全书的价钱。 《某种咖啡的喝法》《读约翰·厄普代克的最佳场所》是两篇读着很舒心的随笔。 《自来水笔》，这篇有点奇怪...  

用户评价

初读这本书时，我有一种强烈的感觉，那就是作者似乎在极力避免直接描绘任何具体的情感或场景，而是通过环境的刻画来反衬人物的内心状态。比如，对光线和阴影的描述，总是占据了大量的篇幅，那些光线似乎不仅仅是物理现象，而是人物情绪的外化。当我阅读到关于某种特定的天气或建筑细节的段落时，我总能清晰地感受到一种难以言喻的疏离感和宿命感。这种间接的表达方式非常考验读者的共情能力和想象力。你不能指望作者告诉你“他很悲伤”，而是必须通过那扇永远半开的、映着黄昏的窗户，自己去体会那种积郁的情绪。我喜欢这种需要主动参与进来的阅读方式，它让阅读不再是被动的接受，而是一种主动的、甚至可以说是带有“考古”性质的发掘工作，去拼凑出人物隐藏在文字背后的真实面貌。

阅读这本书的过程，就像是进行一场漫长而迷幻的思维漫游，它的叙事结构极其松散，却又暗含着一种难以捉摸的内在逻辑。我经常发现自己读完一个章节后，需要停下来，盯着天花板发呆好几分钟，试图重新校准自己的感知。故事的推进方式完全不依赖传统意义上的冲突或高潮，而是通过一系列看似不相关、散落各处的意象和片段来构建世界的轮廓。有时候我觉得自己完全跟不上作者的跳跃思维，但奇怪的是，当我试图用逻辑去梳理时，那种诗意的模糊感又会消散。这对我来说是一种挑战，也是一种极大的乐趣——强迫大脑放弃既有的线性叙事习惯，去拥抱碎片化的、充满暗示性的表达。这本书更像是一份邀请，邀请读者走进作者搭建的心灵迷宫，自己去寻找出口，而不是被牵着鼻子走。我欣赏这种高难度的叙事实验，它要求读者付出全部的专注力，并愿意接受理解上的不确定性。

这本书的语言风格，简直是文字的盛宴，充满了令人惊叹的比喻和罕见的词汇组合。它不像某些畅销书那样追求清晰、直接的沟通，相反，作者似乎沉醉于文字本身的发音和形态。我常常需要放慢速度，甚至需要查阅一些比较生僻的词语，但即便是不完全理解其字面含义，那些词语组合在一起产生的声韵和画面感也足以震撼人心。某些段落的句子长度惊人，结构复杂到需要用气息来区分从句和主句，但读起来却出奇地流畅，仿佛音乐中的赋格。这不仅仅是文学技巧的展示，更像是一种对语言边界的探索。我感觉作者是用雕塑家的手法在雕刻每一个句子，剔除掉所有多余的赘肉，留下最精粹、最富含张力的表达。对于追求纯粹语言美感和文学深度的读者来说，这本书提供的体验是无可替代的，它迫使你重新认识“如何使用一个词语”这件事。

这本书的装帧设计真的非常抓人眼球，初次在书店看到时，那种独特的视觉冲击力几乎让我立刻决定要带它回家。封面的配色大胆却不失雅致，文字的排版也充满了巧思，每一个元素似乎都在暗示着某种深层的、未被言说的故事。我花了很长时间才舍得翻开，生怕破坏了这份完美的初印象。拿到手中，纸张的质感也相当不错，厚实而略带纹理，翻页时的沙沙声响，带来一种仪式般的阅读体验。作者在细节上的坚持，从内页的字号大小到行间距的调整，都体现出对读者阅读舒适度的极致考量。这种对实体书本体的重视，在现在这个电子阅读普及的时代显得尤为珍贵，让人忍不住想多摩挲几次。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，光是放在书架上，也为我的阅读空间增添了一份独特的品味。我非常欣赏这种对手工艺和美学价值的尊重，这让阅读本身成为了一种享受，而不仅仅是信息的获取。

这本书带给我的整体感受，可以用“回味无穷”来形容，但这种回味并非来自于情节的紧张刺激，而是源于它在我脑海中残留下的那种挥之不去的、哲学层面的疑问。它不提供任何明确的答案或结论，故事的结尾甚至比中间部分更加开放和混沌。合上书本后，我并没有获得“故事讲完了”的那种满足感，反而像是被扔进了一个巨大的问号丛林。它触及了一些非常宏大且永恒的主题，比如时间、记忆的不可靠性，以及人类存在的意义，但处理得极其内敛和含蓄。我反复思考书中的一些核心意象，它们像种子一样在我心中生根发芽，引导我去审视我自己的生活和认知结构。这本书的价值不在于它讲述了什么故事，而在于它在我们内心激起了多少新的思考涟漪。它是一本需要被反复阅读、每次都会带来新发现的“智力催化剂”。

「マイ・スニーカー・ストーリー」と「鏡の中の夕焼け」しか面白くない。

「マイ・スニーカー・ストーリー」と「鏡の中の夕焼け」しか面白くない。

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