动物装饰手法与应用

作者:田喜庆 编

页数:158

出版时间:2008-4

价格:35.00元

isbn号码:9787531440697

具体描述

《动物装饰手法与应用》主要内容：动物装饰造型不同于一般的绘画，它有自己的语言，它源于生活，又高于生活。它是艺术家在对生活的认识，体验的基础上，把自然物象上升为理想化，艺术化，这种理想化，艺术化就是对客观世界的再创造，这种再创造就是由客观世界转物象重新改造，组装，形成比生活更典型，更完美，更感人的第二世界——艺术世界。装饰纹样的造型是由客观物象向主观意象转化，这种转化不是客观的再现，而是主观的再创造，这种创造是艺术的体现，这种体现就是把个人的好恶和对生活的认识通过艺术间接地表现出来。表现就是个性的强调。

用户评价

作为一名侧重于现代材料研究的研究生，我原本对这种偏向传统技法的书籍持保留态度，但《动物装饰手法与应用》中对“应用”二字的诠释，着实让我大开眼界。它并未固步自封于历史的复刻，而是非常大胆地提出了许多**将传统动物装饰手法应用于新型复合材料**的可能性。书中甚至设想了如何利用3D打印技术来重现**中非部落面具上复杂交错的藤蔓和羽毛结构**，以及如何用高分子树脂模拟象牙的温润手感，这无疑为当代设计师提供了极具启发性的思考路径。这种对过去工艺的尊重与对未来技术的拥抱相结合的论述态度，使得这本书不仅具有历史价值，更充满了前瞻性，让人在学习古人智慧的同时，也能从中汲取创新灵感，绝不是一本简单的复古指南。

坦白说，刚拿到这本厚厚的《动物装饰手法与应用》时，我有些担心内容会过于偏向理论，毕竟“手法与应用”听起来就比较技术性。但阅读后发现，作者的叙事逻辑非常清晰，像是带着你一步步走过一个完整的艺术创作流程。它并没有简单地罗列技法，而是将每一种装饰手法——无论是雕塑、镶嵌还是珐琅工艺——都放置在一个具体的历史或文化背景下进行阐述。举个例子，关于**中世纪欧洲教会建筑中的龙形装饰**，书中不仅介绍了如何处理金属的氧化色来模拟爬行动物的鳞片，还详细对比了不同地区工匠对“龙”这一形象在形态学上的差异性处理。这种将“怎么做”与“为什么这么做”紧密结合的写作风格，极大地提升了阅读的深度。我从中学到的不仅仅是技术，更是对艺术史中“动物元素”的全新理解，这对我日常的材料选择和概念构建都有了质的启发。

这本书的篇幅虽然可观，但它的排版和索引设计却出乎意料地高效实用。我发现自己能非常迅速地定位到所需信息，这对于我这种需要快速查阅资料的从业者来说至关重要。例如，当我急需了解**特定时期日本莳绘工艺中对昆虫翅膀纹理的模仿技术**时，我只需通过后面的“工艺技法索引”，就能直接跳转到对应的章节，而无需翻阅大量不相关的内容。更值得称赞的是，书中的术语解释非常到位，对于一些非常小众的工艺词汇，作者都附带了清晰的图解和起源说明，完全避免了现代读者在面对古籍时常有的“看天书”的困境。这种以读者为中心的编排理念，让这本书真正成为了一个可以随时放在手边、反复查阅的工具书，而不是束之高阁的理论大部头。

这本书的插图简直是视觉盛宴！我原以为这种专业书籍会充斥着枯燥的文字和晦涩的理论，但《动物装饰手法与应用》完全颠覆了我的认知。那些描绘不同动物皮毛纹理、羽毛色彩过渡的细腻笔触，简直让人爱不释手。我尤其喜欢其中关于**古代埃及壁画中狮身人面像**的解析部分，作者不仅展示了如何用矿物颜料模仿动物皮毛的质感，还深入探讨了不同时期动物形象的象征意义演变。那种将艺术鉴赏与技术指导完美结合的叙事方式，让即便是初次接触动物造型艺术的读者，也能迅速抓住核心要点。书中对**巴洛克时期挂毯中狩猎场景**的案例分析尤其精彩，它细致地解构了光线如何在丝绸和金线织物上营造出猎豹皮毛的立体感，这种对细节的极致追求，让我这个业余爱好者都忍不住想拿起画笔，尝试去模仿那些复杂的光影变化。可以说，这本书的视觉呈现水平，已经超越了一般教科书的范畴，更像是一本精美的艺术画册。

这本书最让我感到惊喜的，是它在跨文化交流方面的广度和深度。我原以为它会集中于西方艺术史，但事实证明，《动物装饰手法与应用》的视野极其开阔。它不仅详尽地探讨了**古希腊陶器上对海洋生物的写实描绘**，还用相当大的篇幅对比分析了**北美原住民图腾柱中对熊和鹰的符号化处理**。这种并置对比，清晰地展现了不同文明对“动物”这一母题的哲学思考是如何通过装饰技法体现出来的。特别是在关于**丝绸之路沿线贸易品中动物纹样融合**的章节中，作者巧妙地梳理了波斯、印度和中国风格是如何相互渗透和转化的过程，这种宏观的历史视角，远超出了单一学科的局限，让我体会到装饰艺术作为文化载体的强大生命力。