Light In Architecture

作者:Mireia Vergés

页数:507

出版时间:2008

价格:$ 101.70

isbn号码:9789812456298

具体描述

2008的edition

07的edition是http://book.douban.com/subject/2657111/ 这个

用户评价

这本书的视角非常独特，它深入探讨了光线在空间中的作用，不仅仅是从美学角度，更是将其视为一种构建和定义建筑体验的核心元素。作者对不同历史时期和文化背景下的光影运用进行了细致入微的分析，从古罗马的穹顶采光到现代主义的玻璃幕墙，每一个案例都充满了洞察力。尤其是关于自然光如何影响居住者的情绪和生理节奏的章节，读来令人耳目一新。我特别欣赏它如何将物理学原理与建筑设计理念巧妙地结合起来，使那些抽象的概念变得具体可感。读完之后，我对“光”的理解不再停留在照明的层面，而是将其视为一种有生命的、能够塑造空间的“材料”。它不仅仅是一本理论书籍，更像是一本引导你重新审视你所处环境的指南，让我开始留意办公室窗外投射进来的每一缕光线的变化，那种细微的、难以察觉的力量感，书中描绘得淋漓尽致。这种将感性体验和严谨分析相结合的叙事方式，确实非常成功。

这本著作的价值在于它提供了一个极其全面的、跨学科的框架来理解“光”。它不仅仅是建筑学的范畴，更涉及了心理学、环境科学乃至艺术史。阅读过程中，我感觉自己像是在进行一次跨越世纪的对话，与那些伟大的设计师们一同探索如何驯服和利用太阳的恩赐。书中对于现代LED技术和智能照明系统的讨论，也展示了其与时俱进的视野，并没有停留在对古典手法的赞美上，而是积极探讨了当代科技如何拓展光线的表达边界。最让我感到兴奋的是，它鼓励读者进行实验和批判性思考，而不是盲目地接受既有的规范。我尝试着将书中的一些小技巧应用到我的小规模项目中，效果立竿见影，那种由内而外的空间感被极大地提升了。可以说，这本书提供了一种全新的“视觉词汇”。

说实话，我一开始对这类偏向理论性的专业书籍抱有一定的保留态度，担心会过于晦涩难懂，但这本书完全颠覆了我的预期。它成功地找到了一个绝佳的平衡点——既能满足专业人士对深度知识的渴求，又能让初学者毫无障碍地进入这个迷人的领域。作者的叙事节奏把握得非常到位，时而深入探讨技术细节，时而宏观地探讨光线与哲学、宗教之间的关联。书中列举的那些全球著名建筑案例分析，简直是教科书级别的示范，它们不仅展示了“如何做”，更重要的是解释了“为何要这样做”。我个人对其中关于“时间性”与光线互动的章节印象深刻，光影随着日升月落而产生的动态变化，如何被建筑固化或引导，这简直是一种时间的艺术。这本书让我开始用一种全新的、更具动态和生命力的眼光去看待建筑的“第四维度”。

这本书的文字功底和结构安排简直是一场视觉与智力的盛宴。它没有采用那种枯燥的教科书式的语言，反而充满了诗意和哲思，使得即便是复杂的照明工程原理和光学理论，读起来也像在欣赏一篇散文。章节之间的过渡极其自然流畅，仿佛作者在带领我们进行一场精心策划的光影之旅。我发现自己经常会停下来，反复阅读某些段落，因为那种描述建筑师如何通过微妙的光线调整来“雕刻”空间的手法，实在令人拍案叫绝。它对我个人的设计思路产生了巨大的启发，它迫使我跳出传统的“功能至上”的思维定式，去思考光线如何在无形中赋予建筑以灵魂和叙事性。我尤其欣赏它对不同城市光污染问题的批判性探讨，这显示了作者不仅关注美学，更关注人居环境的整体健康。这本书的排版和插图选择也极为考究，与文字内容相得益彰，进一步强化了主题。

我必须承认，这本书的深度和广度让人感到震撼。它不仅仅是一本关于“如何用光”的书，更是一本关于“为何要光”的沉思录。作者在论述中展现出的那种对光线现象的近乎痴迷的热爱，是极具感染力的。从材料的反射率到空气中微粒对光束的影响，每一个细节都被描摹得精准而优美。阅读体验本身就是一种对美的熏陶。它强迫你放慢脚步，去真正“感受”光线而不是“看见”光线。我特别欣赏它对特定地区（比如北欧多云天气下的漫射光）如何影响建筑形式和色彩选择的深入剖析，这体现了极强的地域性和人文关怀。这本书对于任何想要在设计中超越表面装饰，直抵空间本质的人来说，都是一份不可多得的宝藏。它不仅改变了我的设计方法，更重塑了我对“可见性”与“存在感”的认知。