音樂實務用語字典

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出版者:輕潭
作者:許澔嶸
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996
价格:0
装帧:
isbn号码:9789579894807
丛书系列:
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具体描述

《音乐实践术语词典》是一本旨在为音乐爱好者、学习者以及专业音乐人士提供全面、权威的音乐术语解释的工具书。这本书并非涵盖所有音乐理论知识,而是专注于音乐在实际演奏、创作、欣赏和教学过程中所使用的核心概念与表达。 本书的编纂宗旨是清晰、准确地界定音乐实践中的常用术语,帮助读者深入理解音乐的语言,从而更有效地进行音乐的沟通、学习与实践。它精选了从基础的音高、节奏、力度,到更为复杂的和声、对位、曲式结构,再到不同音乐风格(如古典、爵士、流行、民族音乐等)中的特有术语,均做了详细且易于理解的阐释。 在内容组织上,《音乐实践术语词典》采取了字母顺序(或按类别,具体视实际编排而定)的编排方式,方便读者快速查找所需词条。每个词条不仅提供标准的中文释义,还可能包含其英文或其他语言的对应术语,以及在不同语境下的具体应用示例。例如,对于“和弦”这一术语,词典会解释其基本构成,如三音、七音等,并列举常见的和弦类型,如大三和弦、小三和弦、属七和弦等,同时还会说明在不同乐曲中和弦进行所起到的作用。 本书的特色之一在于其高度的实用性。它不仅仅停留在概念的罗列,更注重将抽象的术语与具体的音乐实践相结合。对于演奏者而言,本书有助于他们准确理解乐谱上的指示,如各种演奏技巧(如跳音、连奏、揉弦、拨弦等)的含义;对于作曲家而言,它提供了丰富的音乐素材和结构组织上的语言;对于音乐理论学习者,它是系统梳理音乐术语、构建知识体系的坚实基础;对于普通音乐爱好者,它能提升欣赏音乐的深度和广度,使他们在聆听音乐时,能更细致地品味音乐的每一个元素。 此外,《音乐实践术语词典》可能还会涉及一些与音乐产业、音乐制作、音乐表演相关的实践性术语,例如录音技术、混音、母带处理、版权、演出经纪等,以满足更广泛的读者需求。 本书的语言风格力求简洁明了,避免使用过于晦涩的专业行话,确保不同程度的读者都能理解。在解释一些复杂概念时,可能会辅以图表或简化的示例,以增强说明效果。 总而言之,《音乐实践术语词典》是一本面向所有热爱音乐、投身音乐实践的读者精心打造的实用工具,它将是您在音乐探索旅程中不可或缺的指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名音乐评论家,经常需要撰写关于各类音乐会、唱片和艺术家的评论文章。在进行评论时,准确、生动的语言是必不可少的。有时候,为了更深入地分析一部作品或者一位艺术家的风格,我需要用到一些更为专业、更为细致的音乐术语。这本《音樂實務用語字典》为我提供了极大的便利。它帮助我能够更精准地找到描述音乐细节的词汇,避免使用一些泛泛而谈的表达。例如,在评论一位指挥家对交响乐的诠释时,我可能会用到“声部平衡”、“色彩变化”、“力度层次”等词汇,而这本书能够帮助我更深入地理解这些术语的细微差别,并找到最恰当的表达方式。它还会涉及一些在音乐批评中常用的,但可能不是音乐学院课程中重点强调的术语,比如关于“表演性”、“即兴性”的分析。通过这本书,我能够更准确地捕捉到音乐作品或演奏的独特性,并用更专业的语言将其呈现给读者。它让我的评论更加具有深度和说服力,也帮助我不断学习和提升自己的专业素养。

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我是一名乐器演奏者,平时主要专注于古典音乐的演奏。在练习和排练的过程中,我们经常会遇到一些指挥、作曲家或者乐谱上出现的,在我们日常训练中可能不太会主动去深究的术语。这本字典就填补了这方面的空白。比如,在练习巴洛克时期的作品时,我们会遇到一些关于“装饰音”的特定用法,或者是指挥在排练时提到“articulation”的细微差别,这时候就需要一本权威的工具书来帮助我们准确理解。这本书在解释这些演奏技巧相关的术语时,会非常具体,甚至会涉及到不同历史时期对同一术语的不同理解和演奏实践。我特别喜欢它在解释“legato”和“staccato”时,不仅给出了清晰的定义,还配有乐谱示例,甚至会分析不同演奏家对这些术语的诠释差异。这对于我们理解作曲家的意图,以及如何在演奏中更准确地传达音乐情感至关重要。此外,对于一些古老的术语,比如在中世纪音乐中出现的,这本书也提供了详细的解释,这有助于我们拓宽音乐视野,接触更广泛的音乐作品。

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我是一名正在学习音乐制作的学生,这本书对我来说简直是及时雨。在学习的过程中,我接触到了大量的专业术语,有些是我们在课堂上学到的,但很多时候,老师们在讲座、讨论或是指导实践时,会用到一些更为具体、更为细致的词汇,这些词汇在教材上不一定有明确的解释,或者说解释得不够深入。比如,在讨论混音时,我们经常会听到“动态处理”、“瞬态塑形”、“空间效果”等等,这些概念如果不能立刻理解透彻,就很容易在实际操作中产生偏差。这本字典的好处在于,它把这些看似晦涩的术语,用非常清晰、易懂的语言进行了阐释。我尤其喜欢它在解释一些效果器参数时,会用形象的比喻来帮助理解,例如将“Q值”比作声音的“聚焦程度”,将“Threshold”比作“门槛”,这些生动有趣的解释,让我能够快速抓住核心概念。而且,它还会根据不同的技术领域,对同一术语进行多角度的解释,比如“滤波器”在合成器设计中和在母带处理中的应用侧重点是不同的。这种细致的区分,对于我们这些希望在音乐制作领域深入发展的人来说,是极其宝贵的。这本书为我构建了一个扎实的术语知识体系,让我能够更自信地参与到各种技术讨论中,也能更准确地理解和执行制作指令。

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这是一本我一直期待的工具书。作为一名多年在音乐行业工作的从业者,我深知精准的术语对于沟通和理解的重要性。无论是与作曲家、指挥、演奏家、录音工程师,还是与音乐制作人、版权代理人打交道,对音乐术语的透彻理解是有效协作的基础。我常常在阅读乐谱、研究音乐理论、参与排练、监听录音,甚至是在处理合同和版权事务时,遇到一些我并非百分之百确定的词汇。过去,我只能依靠零散的网络搜索,或是询问资深同事,这种方式效率低下且容易遗漏重要信息。而《音樂實務用語字典》的出现,就像是为我提供了一本可靠的“音乐翻译机”。我特别欣赏它的编排方式,不仅仅是简单的词条解释,很多时候还会附带一些相关的背景知识、历史渊源,甚至是在不同音乐流派中该术语的应用差异。例如,对于“和弦进行”这个词,它不仅解释了基本的定义,还列举了古典、爵士、摇滚等不同风格中常见的和弦进行模式,并提供了相应的乐曲示例。这样的深度解析,远比我以往的查询方式更有价值,它帮助我不仅知其然,更知其所以然。这本书的出现,无疑将大大提升我在工作中处理信息和沟通的效率,让我能够更自信、更专业地面对各种音乐相关的挑战。

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作为一名音乐史研究者,我常常需要在阅读大量的历史文献、乐谱手稿和早期音乐理论著作时,面对一些在现代音乐语境中已经不太常见,或者含义有所演变的音乐术语。这本《音樂實務用語字典》对我来说,就像是一位穿越时空的向导,帮助我理解那些历史悠久的音乐概念。它不仅仅是简单地解释词义,更重要的是,它会追溯这些术语的历史发展脉络,以及它们在不同历史时期音乐实践中的具体体现。例如,当我研究中世纪的“格里高利圣咏”时,我会遇到一些关于“调式”和“韵律”的特殊术语,而这本书能够帮助我理解这些术语在当时的语境下的含义,以及它们是如何影响音乐创作和演唱的。它还会涉及一些关于音乐文献学、音乐美学等更广阔领域的术语,为我的研究提供了重要的理论支持。通过这本书,我能够更自信地解读那些古老的音乐文本,从而更深入地理解音乐在人类历史长河中的演变和发展。

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作为一名音乐教育者,我一直在寻找一本能够帮助我的学生们更好地理解音乐专业术语的教材。这本《音樂實務用語字典》无疑是我找到的理想选择。在我的课堂上,我经常需要向学生们解释各种各样的音乐概念,而很多时候,教材上的解释会显得过于书面化,或者缺乏足够的实例支持,导致学生难以真正掌握。这本书的特点在于,它用非常贴近实际教学的语言,将复杂的音乐术语进行分解和说明。例如,在讲解“曲式”时,它不仅列举了常见的曲式结构,如二部曲式、三部曲式,还结合了不同时期、不同风格的代表性乐曲进行分析,让学生们能够直观地看到这些曲式在实际音乐作品中的运用。另外,对于一些抽象的概念,如“动机”、“乐句”,它也会提供清晰的界定和辨析,帮助学生们建立起准确的音乐分析能力。我尤其欣赏它在某些术语解释后,会附带一些“拓展阅读”或“实践练习”的建议,这能够引导学生进一步思考和探索,巩固学习成果。这本书不仅是学生们的案头必备,对我自己来说,也是一个宝贵的教学资源库,它让我的教学更加生动、有效。

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我是一名独立的音乐制作人,通常一个人完成从词曲创作到后期混音的整个过程。在这个过程中,我需要掌握非常广泛的音乐知识和技术,而术语的准确理解和运用是其中至关重要的一环。这本书的出现,极大地简化了我学习和查阅专业术语的过程。它提供的解释不仅专业、准确,而且非常接地气,很多时候能够直接应用到我的制作流程中。比如,在进行混音时,我会遇到各种各样的效果器参数,如“预延时”、“反馈”、“低切”等等,这本书能够帮助我快速理解这些参数的作用,并根据我的创作需求进行调整。而且,它还会涉及一些关于音响工程、数字音频处理等方面的专业术语,这些都是作为独立音乐制作人必须掌握的技能。通过这本书,我能够更高效地解决技术难题,更自由地实现我的音乐创意,从而提升我作品的整体质量。

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作为一位活跃在音乐演出行业的活动策划者,我需要与各种音乐相关的专业人士打交道,包括乐队成员、音响师、灯光师、场地负责人等等。在这种跨界合作的环境中,清晰、准确的沟通是项目成功的关键。这本《音樂實務用語字典》为我提供了一个强大的沟通工具。它能够帮助我理解不同专业人士在使用术语时所表达的具体含义,从而避免因理解偏差而导致的误会。例如,在与音响师沟通演出需求时,我需要了解“阻抗”、“灵敏度”、“频响范围”等术语的含义,才能准确地表达我的要求,并确保演出现场的音效达到最佳效果。它还包含了许多关于演出流程、舞台管理、宣传推广等方面的术语,这些对于我策划和组织各类音乐活动都非常有帮助。通过这本书,我能够更自信、更专业地参与到与音乐产业相关的各项工作中,确保每一个环节都能顺畅进行。

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作为一位音乐理论爱好者,并且经常自己尝试创作一些简单的曲子,我一直在寻找一本能够系统性地帮助我理解音乐语言的工具。这本《音樂實務用語字典》可以说完全满足了我的需求。它不仅仅是停留在对单个词汇的孤立解释,更重要的是,它将这些术语置于更广阔的音乐实践和理论体系中进行解读。比如,当我读到关于“调式”的条目时,它不仅解释了各个调式的音程结构,还深入探讨了它们在不同音乐风格中的情感色彩和应用场景,甚至还提及了一些不同文化背景下的调式特点。这对于我理解和运用不同的音乐语言,创作出更具表现力的作品非常有帮助。还有像“配器法”这样的条目,它不仅仅是列举了各种乐器的音域和性能,还会结合具体的作曲家作品,分析他们是如何运用不同乐器组合来营造特定氛围和音响效果的。这种从理论到实践的紧密结合,让我能够更深入地体会到音乐创作的魅力。这本书就像一个百科全书,为我打开了认识音乐世界的一扇窗,让我对音乐的理解不再局限于表面的旋律和节奏,而是能够触及到更深层次的结构和内涵。

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我是一名对音乐充满热情的听众,虽然没有接受过系统的音乐训练,但我非常喜欢深入了解我所喜爱的音乐。在听音乐或者阅读音乐相关的内容时,我经常会遇到一些我不理解的术语,这让我感到有些困惑。这本《音樂實務用語字典》就像是一本为普通听众量身打造的“音乐百科”,它用非常通俗易懂的语言,解释了那些听起来高深莫测的音乐概念。比如,当我在听一场交响音乐会,并且读到节目单上的介绍时,我可能会看到“对位法”、“赋格”等词汇,这时候我就可以翻阅这本书,快速找到它们的意思,从而更深刻地理解作曲家是如何构建音乐的。它也帮助我理解一些关于音乐风格的描述,比如“印象主义”、“浪漫主义”等等,让我能够更好地欣赏不同时期的音乐作品。这本书让我能够以更专业、更欣赏的眼光去聆听音乐,也让我对音乐世界的探索变得更加有趣和充实。

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