郭东健写意人物画精品集

出版者:福建美术

作者:绘画

页数:18

出版时间:2008-6

价格:18.00元

isbn号码:9787539319971

具体描述

《郭东健写意人物画精品集》是一本当代写意画册，写意人物画精品集，由郭东健绘。郭东健自福建师大美术系毕业24年来，致力于中国人物画创作，其古典人物画把自我的艺术观念和审美理想置于传统脉络之中，人物形象在疏简平淡中流露出内在的气质。

《郭东健写意人物画精品集》为“当代工笔画唯美新势力”丛书之一，收录了郭东健的一些优秀工笔人物画，印刷清晰。

作者简介

郭东健，1956年6月生，祖籍山东博兴，1982年毕业于福建师范大学美术系。现为福建省画院常务副院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

参展记录：作品先后入选全国第七届、第八届美展；全国首届中国画展；当代国画优秀作品福建10家晋京展；全国中国画百家邀请展；首届、二届中国美协会员中国画精品展；第二届今国画院双年展；全国中国画创新作品展；中国画研究院年度提名展：第二届当代中国画学术展；中国当代国画人物画提名展等权威性大展。曾荣获第七届全国美展铜奖等多项奖项。

出版记录：出版发行《当代国画名家作品——郭尔健》、《郭东健人物画集》、《中国画名家郭东健》、《郭东健水墨人物画选》、《郭东健写意人物画精品集》等7部个人专集。近年来先后在福州、兰州、三明等地成功举办个人画展，并多次赴埃及、土耳其、阿联酋、坦桑尼亚、肯尼亚、赞比亚等国及台港澳地区作艺术交流。

用户评价

初次接触这类题材的作品时，常常会觉得意境高远，难以捉摸，但这本书的编排似乎考虑到了不同层次读者的需求。它的选篇跨度似乎相当广，既有气势磅礴、尺幅巨大的创作，也有小品式的、更具生活情趣的速写风格的作品。这种对比和穿插，使得整个阅读过程充满了节奏感，不会让人感到审美疲劳。我特别喜欢其中几幅对老年人形象的刻画，那些皱纹、手部的姿态，无不流露出岁月的沉淀和人生的智慧。画家似乎并不急于去描绘一个“完美”的人物，而是捕捉了他们最真实、最自然的状态，那种坦然和超脱，是很多刻意雕琢的作品里找不到的“气”。翻阅的过程中，我仿佛能听到古琴的低吟，闻到松烟的清香，这是一种沉浸式的体验。对于那些想深入学习写意技巧的画家来说，这本书简直就是一本活的教科书，光是研究其中的皴法和用墨的浓淡干湿变化，就足以受益匪浅。

这本书给我带来的最大触动，是其作品中蕴含的那种“气韵生动”。这四个字在很多艺术评论中被滥用，但在这本画册里，我找到了它的真正含义。气韵，是一种内在的生命力，是画家融入画中的心跳和呼吸。欣赏这些画作时，我感觉自己仿佛站在了画家的身后，与他一同体验创作时的心境。有时候是豁达开朗的，线条便舒展奔放；有时候是沉思内省的，笔墨便收紧内敛。这种情感的自然流露，使得即便是同一主题的人物，也会因为创作心境的不同而呈现出截然不同的面貌。对于非专业人士的我来说，这本书提供了一个非常亲民的入口，去欣赏高深莫测的艺术表达。它没有高高在上的说教感，而是用最直接的视觉语言，与观者进行一次真诚的对话，分享艺术家的生命感悟。这是一部值得反复品读、常看常新的艺术宝典。

说实话，现在市面上的画册太多了，很多都是粗制滥造的合集，缺乏主题性。但这一本明显是经过精心策划和挑选的，它成功地构建了一个完整的艺术世界。我发现，这位画家在处理人物的“精气神”方面，有着独到的心得。他似乎不是在画“一个人”，而是在捕捉一种“状态”或“精神符号”。比如描绘文人雅士的作品，那种清高孤傲的气质，不是通过服饰的华丽就能体现的，而是通过他对手腕和指尖的描绘来实现的。再比如那些田间劳作的形象，虽然衣着简朴，但身上散发出的那种健康、坚韧的力量感，是通过线条的力度和速度感表现出来的。这让我深刻理解到，真正的写意，是将作者对生活的理解，通过最简洁的笔墨符号传达给观者。这本书提供了一个绝佳的范本，让我们看到如何用最少的元素，达到最丰富的表达效果。

这本画册，光是翻开扉页，那种浓厚的墨香和纸张的质感就让人心头一震。我一直对中国传统绘画抱有敬畏之心，尤其是写意人物画，讲究的是神韵而非形似，寥寥数笔，意境却深远。这本书的装帧设计颇具匠心，选用的纸张厚实挺括，使得墨色的层次感得以完美呈现。我注意到，许多画作在人物的动态捕捉上极为精准，即便是静止的画面，也能从中感受到流淌的生命力。比如有几幅描绘市井百态的作品，人物的眼神，哪怕只是一笔点睛，都仿佛在讲述一个完整的故事，让人忍不住驻足细看，去揣摩画家内心深处的情感波动。这种对细节的把握，并非僵硬的描摹，而是融入了深厚的文化底蕴和对生活敏锐的洞察力。尤其是那些看似随性挥洒的线条，实则蕴含着极高的控制力，收放自如，体现了画家深厚的笔墨功底。对于一个热爱中国艺术的普通爱好者来说，这本书无疑是一次视觉的盛宴和精神的洗礼，它提供了一个近距离观察大师笔墨语言的绝佳窗口。

这本书的出版质量实在令人称赞，这对于艺术画册来说至关重要。色彩的还原度非常高，即便是那些使用了极淡墨色的作品，也能清晰地分辨出层次的微妙变化，这对于研究墨分五色的画家来说至关重要。装帧的质感本身就是一种艺术的延伸，厚实的封面和内页的印刷工艺，都体现了出版方对艺术品的尊重。更难得的是，通过这些画作，我感受到了画家在不同人生阶段的艺术探索。有些早期的作品，笔法略显青涩，但已见锋芒；而近期的作品则更加沉稳老辣，笔触更加凝练，似乎每一笔都经过了千锤百炼。这种“历程感”让观者更能理解艺术创作的艰辛与伟大。我尤其关注那些留白的处理，在这本书里，留白不再是空白，而是充满了想象力的空间，是“计白当黑”的精妙运用，体现了东方哲学的“虚实相生”。