荣宝斋画谱

页数:40

出版时间:2008-6

价格:22.00元

isbn号码:9787500310556

具体描述

《荣宝斋画谱193:人物部分》主要内容：同叶毓中老师相识多年，总觉得他有一种“士”的情结。他怀有田园的向往和自由自在的艺术理想，他对生活中视觉美的感受与提炼，使他从传统中走出了一条新路。他的作品在艺术和技巧两个方面，都给人以游戏和轻松的感觉。他调动了个人所有的能力极尽变化与融会涵养，没有舍本求末、离经叛道，创造了具有浓厚传统意韵的新东西。他的画风标新立异并耐人品赏余味，是施展画外功夫的范例。

把叶毓中的艺术列入《荣宝斋画谱》供大家研习，是酝酿多年的事。1993年中国美术馆展览他的“国画·重彩系列·唐风”时，荣宝斋出版了他的《中国画重彩后集·唐风》，后来又出版了《叶毓中诗词三十六首》等。叶毓中作为在画风和画技上已经非常成熟的画家编入画谱，对读者会有研习和赏鉴的双重意义。编入画谱的画家，有两点是要充分考虑的：一是艺术上审美的标准，二是要具备成熟的技术方法。叶毓中比较夸张的既抒情又有装饰趣味的画风得益于他在艺术上通会本质的能力和深厚的人文素养，与他精湛并富有匠心的技巧相得益彰。

作者简介

叶毓中，中央美术学院教授，享受国务院政府特殊津贴的专家。美术教育家、理论家。

曾任中国美术协会领导成员、中国美术家协会理事、第一届中国画艺术委员会委员、《美术》杂志社主编兼社长等。

一九四一年生于四川德阳。早年与胞兄叶毓山(雕塑家，原四川美术学院院长)同习中国画、书法、诗词篆刻。

一九五七年考入四川美术学院附中，毕业后升入四川美术学院中国画系。

一九六五年四川美术学院毕业后，被选入中国人民解放军新疆军区，历任干事、创作员，一级美术师。

一九八三年应邀为中央美术学院兼职教授，后转业至中央美术学院，历任系副主任、主任、副院长。

用户评价

我最近沉迷于中国传统纹样和装饰元素的组合规律，这本书提供了一个非常独特的视角。虽然它主要聚焦于具体的绘画技法和范例，但从这些范例的构图布局和元素间的呼应关系中，我提取到了大量关于“秩序美”的灵感。比如，在描绘松树、怪石或流水时，画家是如何运用对比、重复和平衡这些设计原则来构建一个和谐的视觉体系的。这些经验是跨学科的，我甚至可以将这种空间组织逻辑应用到我自己的平面设计工作中去。它教会我的不是如何画一棵树，而是如何在一个有限的框架内，创造出无限的生命力和视觉张力。这种从传统艺术中提炼出的通用美学原则，是任何现代设计课程都难以替代的宝贵财富。这本书的价值在于它的普适性和深度，它不仅服务于画家，更服务于所有追求和谐与美感的设计实践者。

这本书给我的感觉是“润物细无声”的影响力。它不像那种立竿见影的速成教材，而更像是一位沉默的引路人。我最欣赏的地方在于，它并没有刻意去强调“创新”或“打破传统”，而是扎扎实实地回归到中国绘画最根本的审美源流中去。每一页的选材都体现出一种深厚的文化底蕴，无论是选取的题材，还是展现的意境，都带着一种历经岁月沉淀的平和与大气。例如，其中涉及到的“留白”艺术的处理，不是简单的空着，而是通过对虚实空间的精确拿捏，引导观者的目光和思绪游走于画面之中，营造出“此时无声胜有声”的禅意。这种高级的视觉语言，需要反复品味才能体会。它促使我放慢节奏，去思考一根线条背后的哲学含义，而不是急于求成地模仿表象。这本书是那种需要放在书桌边，时常翻阅、时常对照的“工具书”，每次重读都会有新的体悟。

我购买这本书更多是出于一种对“匠心”的追溯与欣赏。现今社会，很多艺术作品追求的是速度和视觉冲击力，但翻开这本画册，时间仿佛慢了下来。我尤其欣赏其中对传统山水画中“皴法”的呈现方式。每一页对皴法的细致解构，从披麻皴的灵动到斧劈皴的苍劲，都展现出极强的系统性和条理性。这不是简单地罗列范图，而是通过对比和局部放大，让读者清晰地看到每一笔的起落提按中蕴含的力量感和方向性。我甚至能想象到老一辈画家在案前，屏息凝神，将万千气象凝聚于手中的一笔之中的那种专注与虔诚。这种精神力量，是透过纸张都能感受到的。对于那些渴望深入了解中国画核心技法，而非仅仅停留在表层欣赏的同好来说，这本书无疑是一份极具价值的参考资料。它不仅仅是“好看”，更是“有用”，是能指导实践的蓝图。

作为一个资深的收藏爱好者，我对市面上各种印刷品都有一定的鉴别能力。坦白说，这本书的印刷质量完全达到了收藏级的标准。色彩的还原度非常惊人，特别是那些需要微妙色阶过渡的工笔重彩部分，原本担心在胶印过程中会出现失真或色块堆积的问题，但实际效果令人惊喜。那些朱砂和石青的厚重感、矿物质颜料的颗粒质感，都被忠实地记录了下来。这对于研究不同历史时期画家对材料的偏好和使用技巧提供了重要的视觉依据。我特地将其中几幅名家作品与我手头的一些早期拓本进行了比对，发现这本画册在对原作神韵的捕捉上做得非常到位，没有出现廉价印刷品常有的那种“灰蒙蒙”的感觉。能够将如此精妙的视觉信息准确地复制和传播，本身就是对艺术传承的一种巨大贡献。这本书的价值，不仅在于内容本身，更在于其作为载体的精良制作工艺。

这本画集简直是艺术爱好者的一剂强心针！我本来对某些传统画科了解不深，总觉得那些笔墨晕染有些高深莫测，但捧读这本册页之后，那种距离感一下子就被拉近了。它不像某些理论书籍那样堆砌术语，而是直截了当地展示了如何将自然中的神韵转化为笔下的墨色。我特别留意了其中几幅关于写意花鸟的部分，那几笔看似随意却又精准到位，像是瞬间捕捉住了蝴蝶振翅和花瓣舒展的那个微妙瞬间。对于初学者来说，光是临摹其中的线条结构和墨色的浓淡变化，就已经能收获巨大的进步。而且，装帧设计上也看得出用心，纸张的质感很好，即便是用普通的墨汁去试探性地描摹，也能感受到墨色在纸上微妙的洇化效果，这对于理解“宣纸的脾气”至关重要。我几乎是逐页翻阅，尝试去分析每位画家的创作心境，那种沉浸式的体验，远超出了单纯的“看图册”的范畴。它更像是一位经验丰富的老师，耐心细致地在你耳边低语，告诉你如何去观察生活，如何“胸有丘壑”而后落笔。