Yama

出版者:Hard Press

作者:A. I. (Aleksandr Ivanovich) Kuprin

页数:0

出版时间:2006-11-03

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781406928181

具体描述

Alexander Kupin's YAMA is an overwhelming, truthful and staggering indictment of the immemorial evil of prostitution. And since he is the last and greatest of the giants, he treats a razor-edge theme without prejudice, without sounding-brass-and-tinkling-cymbal phrases, trasmuting the monstrous, "downright crushing, terrible material" into "simple, find and deathlessly caustic images." No sheepish morality is here, but sheer, stark truth. The titanic Kuprin, with incorruptible pitilessness, yet with unimpeachable sincerity and unsurpassed humanness and compassion, depcits the "everyday, accustomed trifles, these business-like, daily commercial reckonings, this thousand-year-old science of amatory practice, this prosaic usage, determined by the ages... There remains a dry profession, a contrast, an agreement, a well-high honest petty trade, no better, no worse than, say, the trade in groceries. All the horror is in just this -- that there is no horror..." It is not without cause that YAMA has been called "the first and last honest work on the subject of prostitution."

There is no more vivid illustration than YAMA of G. H. Lewes' thesis that sincerity is the basis of success in literature. YAMA had sold, by 1929, over two and a half million copies in the original and in French, German, Spanish, Italian, Swedish, Finnish, Norwegian, Bohemian, Hungarian, Polish -- even Japanese and Yiddish -- to mention by a few of the languages it has been translated into.

The book had such significance that the foreword was written by President Arthur Hayes of the United States.

用户评价

这本书的叙事节奏简直是教科书级别的慢热，初读的前三分之一，我几乎要被那些冗长的人物内心独白和对环境细致入微的描摹给劝退了。作者似乎执着于描绘一种近乎停滞的生活状态，每一个动作、每一次眼神的交汇都被拉伸成一个独立存在的小宇宙。特别是主角阿瑞斯的日常，那种周而复始的、近乎仪式感的重复，让我一开始感到极度的不耐烦。我甚至怀疑作者是不是故意在考验读者的耐心，想看看谁能坚持到“转折点”的出现。然而，一旦你咬牙坚持过那段迷雾般的铺垫，你会发现，正是这些看似无用的细节，如同细密的丝线，最终编织出了一个无比真实且厚重的底层世界观。等到故事后半程，当那些看似无关紧要的旧日片段被重新提起并赋予新的意义时，我才恍然大悟，那种压抑的、缓慢流淌的基调，其实是为最终的爆发蓄积力量。这哪里是什么情节驱动的故事，分明是一场对“等待”的深刻哲学探讨，作者用近乎残忍的耐心，雕刻出一种时间感，让人在阅读过程中，也仿佛被拉长了生命体验。

我对这本书的文学技巧感到惊叹，尤其是作者对意象的运用，简直达到了炉火纯青的地步。书中反复出现的那座被白雾常年笼罩的灯塔，不再仅仅是一个地理标志，它像是一个永恒的隐喻，象征着希望、失落，或许还有某种不可抵达的彼岸。每一次作者描述灯塔的光束划破黑暗，那种感觉不是带来清晰，反而是带来一种更深层次的迷惘。更值得称道的是，作者极少使用直白的形容词来描述情感，而是通过环境的突变来间接烘托人物的内心波动。比如，原本宁静的港口突然卷起狂风，沙滩上漂浮着破碎的渔网，这种景物的错位和失衡，比任何直接的心理描写都来得震撼。我必须承认，在阅读过程中，我不得不频繁地停下来，查阅一些关于地方神话和古代航海术语的资料，因为作者在这方面的背景知识铺陈得太过扎实，非但不让人觉得枯燥，反而提升了整个文本的密度和质感。这使得阅读过程变成了一种主动的考古挖掘，充满了智力上的愉悦。

说实话，我抱着非常高的期待开始阅读这本广受赞誉的作品，但坦率地说，这本书的视角转换策略让我感到有些困惑和疏离。作者似乎有意识地避免使用任何一个稳定的“叙述者中心”，故事在不同人物的意识流之间跳跃，有时甚至突然切换到一种近乎上帝视角的、冰冷的记录口吻。这种多重叙事线索的交织，尤其是在前三分之二的部分，使得人物之间的情感联结变得模糊不清。我花了很长的时间去梳理谁在对谁说话，谁的记忆是可靠的。我尤其对那个神秘的“观察者”章节感到不解，那段内容完全脱离了主要情节，更像是一篇关于宇宙熵增的哲学论文。虽然我欣赏作者打破传统叙事结构的勇气，但这种过于碎片化的处理方式，让我在阅读体验上始终缺乏一个可靠的锚点。最终的结局虽然在情感上达到了某种高潮，但回溯整个阅读过程，我感觉自己像是在拼凑一幅被故意打碎的镜子，虽然图案完整了，但中间的裂痕感始终挥之不去。

这本书的对话处理，简直像是一场精心编排的哑剧，充满了言外之意和未尽之语。角色们很少直接表达他们的需求或恐惧，他们的话语总是绕着弯子，被礼貌、谎言或是社会规范层层包裹。我记得有一段关于家庭聚会的场景，表面上是轻松愉快的寒暄，但字里行间流淌出的却是对彼此身份地位的试探和无声的战争。作者对南方小镇特有的那种“面子文化”的刻画入木三分，每个人都戴着一张恰到好处的面具，只有在极少数的、被刻意隐藏的时刻，面具才会出现一丝裂痕。这种对话的张力，使得阅读的每一页都充满了悬念——你不是在期待“接下来会发生什么”，而是在屏息凝神，等待某个人终于说出那句“不能说的话”。这种语言上的克制和内敛，极大地增强了故事的真实感，它让人意识到，我们生活中大部分的冲突，都源于那些没有说出口的话。

我必须对这本书在氛围营造上的强大力量表示由衷的敬佩，它成功地构建了一种令人窒息的、渗透着腐朽气息的南方哥特式美学。与其说是在读一个故事，不如说是在沉浸于一个潮湿、闷热、充满霉味和旧日恩怨的物理空间里。作者对气味和触感的描写极其生动——那些被雨水浸泡发霉的木地板的气息，卷轴上陈旧羊皮纸的干燥触感，甚至是午后阳光下空气中悬浮的尘埃颗粒，都清晰可辨。这种对感官细节的极致追求，使得阅读过程本身变成了一种身体体验，让你仿佛能感受到皮肤上的黏腻和沉重。这种沉浸感是如此强烈，以至于我合上书本后，那种挥之不去的潮湿感和隐约的旧家具气味似乎还残留在我的鼻腔里。这不仅仅是一部小说，它更像是一件精心制作的、具有强大环境模拟功能的艺术品，强烈地影响着读者的心绪，让人在读完很久之后，依然能从记忆深处感受到那种挥之不去的压抑与怀旧。

唯有一声叹息。不能释怀的沉重。

唯有一声叹息。不能释怀的沉重。

唯有一声叹息。不能释怀的沉重。

唯有一声叹息。不能释怀的沉重。

唯有一声叹息。不能释怀的沉重。