醉里挑灯赏壶

作者:田永昌

页数:190

出版时间:2008-8

价格:88.00元

isbn号码:9787807067788

具体描述

《醉里挑灯赏壶》收录了“喝酒玩壶”、“缘来觅壶”、“听雨赏玩青铜竹节壶”、“把酒弯弓射大雕”、“挂在腰上的酒壶”、“举杯细说温酒壶”、“泡杨梅酒的汉代酒坛子”等等精彩的文章。诗，历来与酒有一种难分难舍的情结，作为诗人的田永昌自幼便与酒有了缘分。作为诗人，田永昌是激情的，而作为收藏家，田永昌又是幸运的。田永昌的幸运在于他那一把把酒壶的深处，都躲藏着一个个故事。摩挲拂拭，眼前脑际，如歌如诗，不知不觉中，那些沾满酒香的如烟往事化成了一篇篇精彩的文章。

用户评价

这本书的叙事结构非常灵动，它没有遵循严格的时间线索，而是像一次随心所欲的博物馆漫步，在历史的碎片中跳跃，将器皿的故事与文人的轶事穿插编织。我特别喜欢其中关于“文人壶”的那几个章节，它探讨了士大夫阶层如何将自己的诗词意境融入到壶的造型设计中，如何通过款识和铭刻来寄托个人情怀。这种将文学、书法、绘画与陶艺四者融为一体的论述方式，极大地拓宽了我对“工艺美术”的理解边界。它让我意识到，很多看似简单的线条或刻画背后，都蕴含着制作者对特定历史时期社会思潮的某种隐晦表达。阅读此书，就像是进行一场跨越时空的对话，能感受到不同时代背景下，人们对“美”的共同追求和微妙差异。它不仅仅是关于壶的介绍，更是一部关于中国文人精神史的侧影。

这本《醉里挑灯赏壶》真是让人爱不释手，光是书名就透着一股子雅致劲儿，读起来也果然不负所望。我一直觉得，品茶和赏壶是两种相辅相成的艺术，这本书显然深谙此道。它不仅仅是简单地罗列各种名家紫砂器的名录或者历史沿革，更重要的是，它将“饮茶”这件事的文化内涵和“赏器”的审美情趣完美地融合在了一起。书中对不同时期、不同泥料的壶型特点分析得极为精到，比如对光素器的线条处理，那种克制的美感，作者描述得如同亲手触摸一般。我尤其欣赏其中几章关于“养壶”的心得，那不仅仅是保养知识，更像是一种与器物长久相处的哲学，讲究的是心性与时间。读完后，我感觉自己对日常泡茶的仪式感都有了新的认识，不再是囫囵吞枣地饮茶，而是开始留意水温、投茶量与壶体之间的微妙关系。它让我意识到，一个好壶不仅仅是用来盛水的容器，更是承载了制作者心血和饮茶者情志的载体。这本书对于想要深入了解中国茶文化的爱好者来说，绝对是一本不可多得的宝典，文字流畅而富含底蕴，读来令人心神俱宁。

拿到这本书时，我其实是抱着一种“看看能学到多少新奇壶谱”的心态，但很快就被作者那种散文诗般的叙事方式所吸引住了。它不像那种板着脸的学术专著，读起来会感到枯燥乏味，反倒更像是一位老茶人，在壁炉旁，摇着蒲扇，给你娓娓道来这些陶土的来历和前世今生。书中对那些已经湮没在历史长河中的民间制壶艺人的描述，尤其传神，寥寥数语，却能勾勒出一个鲜活的形象，让人不禁对那些“无名匠人”心生敬意。有一段描写秋夜煮茗，手持一方素朴的朱泥壶，那种意境，我仿佛都能闻到空气中弥漫的淡淡茶香和泥土的芬芳。这本书的装帧设计也很有品味，每一幅配图都经过精心挑选，既能清晰展现器型细节，又兼具艺术美感。它让我重新审视了自己收藏的那些普通茶具，开始思考“器”与“人”之间的互动关系，这是一种更高层次的审美体验。

老实说，市面上关于紫砂壶的书籍汗牛充栋，很多都是换汤不换药的重复内容，无非是强调稀有性或者天价炒作。然而，这本书的视角非常独特，它似乎更偏向于“使用价值”而非单纯的“收藏价值”。作者花了大篇幅讨论不同年代、不同流派的壶在实际冲泡不同茶类时的表现差异。比如，对于高火的岩茶，他推荐使用颗粒感较粗、透气性好的老段泥壶，理由是能更好地激发茶的“火韵”；而对于娇嫩的绿茶，则建议用泥质细腻、吸附性低的清水泥壶，以保持茶汤的鲜爽。这种基于实践经验的论述，对我这个常年泡茶的人来说，简直是醍醐灌顶。它没有故作高深地使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生活化、极其亲切的口吻来讲解复杂的制壶工艺和审美标准，读起来毫无压力，但收获却十分巨大，真正做到了“雅俗共赏”。

我必须承认，这本书的文字功底非常扎实，那种老派的、讲究韵味的笔法，读起来让人身心放松，仿佛被一种沉静的力量所包裹。它在描述壶的泥色时，用词极其考究，绝不是简单的“红”或“紫”，而是“古铜之蕴”、“夕阳之沉”、“枯木之色”等等，极大地激发了读者的想象力。而且，作者对一些知名壶谱的引用和解读，也展现了其深厚的学术功底，但这种学术性被包裹在极其优雅的叙述之下，使得即便是对紫砂历史不甚了解的普通读者也能轻松领会其精髓。全书的节奏把握得非常好，张弛有度，让人在沉醉于那些精美器物的美学价值时，又不会因为信息过载而感到疲惫。总之，这是一本可以反复品读，每次都能从中发现新意境的佳作，是对传统工艺美学一次深刻而温柔的致敬。