花鸟诗话

出版者:上海书店出版社

作者:曹正文

页数:282

出版时间:1996

价格:12.6

装帧:平

isbn号码:9787806221112

具体描述

    本书也并非就花鸟论花鸟，而是以花鸟为轴心，伸向左邻右舍，串成一个故事，一段历史，才情之外，兼寓功力，因而又有史料价值；没有文化素养的读者，就不可能成本书的知音。    我所以乐为《花鸟诗话》说几句不相干的话，也因为其书可读，其人可风。

用户评价

初遇《花鸟诗话》，我曾以为它不过是一本老生常谈的古籍，或许只是简单地汇集一些关于花鸟的诗篇，并附上一些陈旧的鉴赏评论。我对“诗话”这个词虽然有所耳闻，但对其具体内容却知之甚少，故而对这本书并没有抱有太高的期望。然而，当我翻开书页，我便被书中那种典雅的文字和深邃的意境所吸引。这并非一本简单的诗词集，而是一次对中国古典诗歌中花鸟意象的深度挖掘。书中并没有枯燥地罗列诗句，而是以一种娓娓道来的方式，将那些关于花鸟的诗词，置于其创作的历史背景、文人的心境以及当时的社会风貌之中进行解读。我被书中对不同花卉的细致描写所打动，比如，书中如何解读梅花在严寒中绽放的傲骨，以及这种傲骨如何被文人用来象征坚韧不拔的品格；又如何描绘荷花的出淤泥而不染，以及这种高洁的品质如何被用来比喻君子的德行。同样，书中对鸟类的阐释也极具匠心。例如，书中对燕子作为春天的使者，以及它们筑巢归来的意象，是如何被用来表达对故乡的思念和对时光流逝的感慨。更让我着迷的是，书中将诗词与花鸟画的艺术相互印证，通过对一些经典花鸟画的赏析，来深化对诗歌意境的理解。这种跨领域的解读，让整本书呈现出一种立体而丰富的文化魅力。它让我明白了，原来那些在我们看来平凡的花鸟，在古代文人的笔下，能够承载如此丰富的情感和深刻的哲理。阅读此书，对我而言，更像是一次与古人进行心灵对话的体验，让我感受到了中国传统文化的博大精深和无穷魅力。

这本《花鸟诗话》初看书名，我以为会是一本纯粹描绘花鸟之美的诗集，或者是关于古人如何咏唱花鸟的鉴赏类书籍。然而，当我翻开它，才发现它所承载的远不止于此。它更像是一扇窗，透过这扇窗，我窥见了宋代文人雅士们的生活情趣，他们如何将对自然的观察与细腻的情感巧妙地融为一体。书中的文字，没有冗余的辞藻，却字字珠玑，每一首诗、每一段词，都仿佛是他们亲手栽种的花朵，精心雕琢的鸟儿。读到那些描绘春日繁花盛开，蜂蝶乱舞的段落，我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡花香；读到那些描绘夏日蝉鸣，荷风送爽的篇章，我更能感受到一股清凉拂面而来。更让我惊叹的是，作者（此处为假定，读者视角）在解读这些诗词时，并非孤立地分析字面意思，而是将它们置于当时的社会背景、文人的生活经历之中，比如某位诗人因仕途不顺而将愤懑寄情于孤雁，或是因思念故友而将满腔愁绪付诸于枝头啼鸟。这种解读方式，让这些古老的诗句瞬间鲜活起来，不再是冰冷的文字，而是有血有肉的情感流露。书中对于不同花卉的描绘，比如梅的傲骨、兰的幽香、竹的君子之风，都不仅仅是简单的肖像描画，更是诗人内心世界的折射。而对于鸟类的描写，无论是报春的燕子，还是栖息在林间的黄鹂，都赋予了它们丰富的象征意义，或喜悦，或忧伤，或隐喻。我尤其喜欢书中关于“花鸟画”与“花鸟诗”之间相互影响的探讨，这种跨媒介的分析，展现了古人艺术创作的立体感和连贯性。它让我明白，诗词不仅仅是文字的组合，更是一种生活态度，一种对生命的热爱和对自然的敬畏。阅读此书，对我而言，更像是一次心灵的洗涤，让我在喧嚣的现代生活中，找到了一片宁静的角落，沉浸在古人诗意的世界里，感受那份淡雅脱俗的美。

当我在书店里无意中看到《花鸟诗话》这本书时，我并没有立即理解它的确切内容。我只觉得这个名字听起来非常有古典韵味，让我联想到古代文人墨客在庭院中赏花品鸟，吟诗作对的场景。我当时猜测，这本书可能是一本关于如何写描写花鸟的诗歌，或者是对一些古诗词中的花鸟意象进行解读的书籍。但我并没有对此有过太多的期待，只是觉得可以买来消遣一番。然而，当我翻开这本书，我才发现，它所蕴含的内容，远比我最初的想象要丰富和深刻得多。这本书并非是一本枯燥的诗词鉴赏工具书，而是在中国古典诗歌的语境下，对花鸟这一重要意象进行了一次深入而生动的挖掘。书中对各种花卉的描绘，都充满了诗意。比如，书中如何通过描写菊花的坚韧，来体现文人孤高清傲的气节；又如何通过描绘桃花的烂漫，来传递诗人对美好时光的赞美。而对鸟类的阐释，也同样精彩。我明白了，为什么古人会将鸿雁视为书信的使者，又为何将杜鹃的啼鸣，与离别和思念联系在一起。书中通过对大量经典诗篇的分析，展现了花鸟意象在中国古典诗歌中所承载的丰富情感和深刻寓意。它让我了解到，这些自然界的生灵，在古代文人的眼中，是如何成为他们抒发情感、寄托理想的载体。我尤其欣赏书中对不同诗人，如李白、杜甫、苏轼等，在花鸟诗创作上的风格差异的分析。这种对比，让我对中国古典诗歌的发展脉络有了更清晰的认识。这本书让我真正领略到了，中国古典诗歌中，花鸟所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。

偶然间在书架上瞥见《花鸟诗话》这本，它的名字便吸引了我。我当时脑海里浮现的是一些古色古香的画卷，上面点缀着鲜艳的花朵和灵动的飞鸟，同时我也在想，这或许是一本关于如何欣赏这些画作的书，又或是集结了一些以花鸟为主题的诗歌，并附有简略的注解。我带着些许的期待，翻开了这本书。然而，它所带给我的惊喜，远远超出了我的想象。这本书并非简单地罗列诗歌或画作，而是以一种非常独特的方式，将中国古典诗词与花鸟的自然意象紧密地结合起来，进行了一次深入的探究。书中对花卉的描绘，如兰花的幽香、梅花的傲骨、荷花的清雅，都不仅仅是简单的形态描述，而是通过诗人们的笔触，赋予了它们丰富的精神内涵和情感寄托。例如，书中如何解读王维笔下的竹，如何象征君子之风；又如何分析苏轼笔下的月，如何寄托思念。而对鸟类的阐释，也同样令人回味无穷。我看到了，为何杜甫会将燕子归来，作为乱世中一丝生机的象征；又为何李清照会将黄莺的啼鸣，与内心的孤寂相联系。书中通过对众多经典诗句的细致解读，展现了花鸟意象在中国古典文学中，所扮演的多重角色，它们既是自然的景物，更是作者情感的投射，是人生哲理的载体。让我尤为赞叹的是，书中不时穿插的对花鸟画的点评，将诗歌的意境与绘画的视觉美感融为一体，使阅读体验更加丰富和立体。这本书让我看到了中国传统文化中，人与自然之间那种细腻而深沉的联系。

我拿起《花鸟诗话》这本书，纯粹是因为它的名字带给我一种很古典、很雅致的感觉，我当时猜想，这可能是一本关于花鸟的散文集，或者是关于某种花的栽培技巧的书籍，我对于“诗话”这个词语并不是很熟悉，所以抱持着一种探索未知的心态。然而，当我开始阅读，我才发现，这本书的内容之丰富，远远超出了我最初的设想。它并非简单的对花鸟的描绘，而是将花鸟置于中国古典诗词的语境中，进行了一次深入的解读。书中对于不同花卉的描写，比如月季的娇艳、荷花的清雅、梅花的傲骨，并非仅仅是外形的勾勒，更是通过诗人的笔触，赋予了它们丰富的情感和深刻的寓意。我看到了如何通过对花朵的赞美，来歌颂美好，寄托情思，或者反讽现实。对于鸟类的描写，更是精彩纷呈。书中对杜鹃啼血的凄婉，对黄鹂鸣翠的欢快，对鸿雁传书的思念，都进行了细致的分析。这些分析，让我了解到，原来在中国古代，鸟类不仅仅是自然的生物，更是承载着人类情感的使者，是传递信息、表达思绪的媒介。我尤其喜欢书中对几位著名诗人，如李白、杜甫、苏轼等，在花鸟诗方面的创作进行对比分析。这些对比，让我看到了不同诗人的个性和风格，以及他们如何巧妙地运用花鸟意象来表达自己的情感和思想。书中还涉及到了很多古代的文学典故和历史故事，这些内容为诗词的解读增添了更多的文化厚度，让我仿佛穿越回了那个时代，与古人一同品味花鸟之美。这本书让我对中国古典诗词有了全新的认识，它不仅仅是文字的排列，更是古人对生活、对自然、对情感的深刻感悟。

当我在书架上看到《花鸟诗话》这个名字时，我脑海中闪过的第一反应是：这大概是一本介绍花鸟画技法的书，或者是一本关于如何鉴赏花鸟画的指南。因为“花鸟”二字，很容易让人联想到视觉艺术。“诗话”二字，又似乎暗示着与文学评论相关。但当我真正翻阅此书，我才意识到，它所探讨的，远比我最初的想象要丰富和深刻得多。它并非是关于如何“画”花鸟，也不是仅仅停留在“评论”诗词的层面，而是在诗词与花鸟之间，建立起一种更深层次的联系。作者（此处为假定，读者视角）巧妙地将唐诗宋词中那些关于花鸟的经典篇章，一一细致解读。这些解读，不仅仅是对字面意思的阐释，更是对其背后所蕴含的文化意蕴、情感世界以及创作背景的深入挖掘。我被书中对于不同花卉的描写所吸引，例如，对牡丹雍容华贵的描绘，如何与帝王将相的权势相联系；对菊花高洁孤傲的赞美，如何体现出文人的隐逸情怀。同样，书中对鸟类的描写，也让我印象深刻。例如，杜甫笔下的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，不仅仅是简单的自然景象，更是诗人身处乱世，偶然间瞥见的生机与希望。书中还探讨了花鸟意象在中国古典诗歌中的演变，以及它们在不同朝代、不同诗人那里所承载的意义。这种宏观的梳理，让我对中国古典诗歌的发展脉络有了更清晰的认识。此外，书中不时穿插的对花鸟画的提及，也让我看到了诗歌与绘画之间那种奇妙的呼应关系。很多诗词中的意境，在花鸟画中得到了淋漓尽致的展现，反之亦然。这使得整本书在阅读体验上，充满了跨学科的趣味性。它让我明白了，原来那些我们司空见惯的花鸟，在古人的眼中，是如此多愁善感，又如此意蕴深远。

当我第一次看到《花鸟诗话》这本书的时候，我心里的第一反应是：这会不会是一本介绍花卉养殖的书籍，或者是关于不同鸟类的图鉴？毕竟“花鸟”这两个字很容易让人联想到自然界的生物。而“诗话”这个词，虽然听起来有点文雅，但我当时并没有将它与我心目中的花鸟联系起来。然而，当我带着好奇翻开这本书，我才发现，它所呈现的内容，比我最初的猜测要丰富和深刻得多。这本书并非是关于如何种植花草，也并非是关于如何辨识鸟类，而是将花鸟作为中国古典诗词中的重要意象，进行了深入的解读和赏析。书中对各种花卉的描写，都不仅仅是简单的外观描述，更是结合了诗人的情感，赋予了这些花朵丰富的象征意义。比如，书中如何通过分析李白笔下的桃花，来理解他那浪漫而洒脱的性情；又如何通过解读杜甫笔下的寒梅，来感受他身处乱世的忧愤。同样，书中对鸟类的分析也让我大开眼界。我明白了，原来鸿雁不仅仅是候鸟，更是古代文人寄托思念、传递书信的信使；而杜鹃的啼鸣，也并非只是简单的鸟叫，而是被赋予了凄婉动人的传说。书中还穿插了对一些花鸟画的欣赏，这种跨媒体的解读方式，让我能够更直观地感受到诗歌中描绘的花鸟之美。它让我体会到，原来诗歌不仅仅是文字的组合，更是情感的抒发，是艺术家对生活、对自然、对美的独特感悟。这本书让我对中国古典诗词有了更深的理解，也让我对传统文化中的审美情趣有了全新的认识。

看到《花鸟诗话》这个书名，我的第一感觉是，这可能是一本关于如何写花鸟诗的指导手册，或者是对一些描写花鸟的诗歌进行点评的书籍。因为“诗话”这个词，本身就带有评论和鉴赏的意味。而“花鸟”则清晰地指向了描写的对象。我当时并没有预设太多，只是觉得这个书名有一种古典的韵味，或许可以用来消遣。然而，随着阅读的深入，我才发现这本书的价值远远超出了我的初步判断。它并非是一本教人如何写诗的工具书，也不是一本简单的诗歌集，而是对中国古典诗歌中，那些以花鸟为题材的作品，进行了一次系统而深刻的解读。书中对各种花卉的描写，都充满了诗意。例如，书中如何通过对牡丹的描绘，来展现盛唐的繁华景象；又如何通过对菊花的描绘，来体现文人孤高清傲的气节。而对鸟类的阐释，也同样精彩。我明白了，为什么古人常常将鸿雁视为书信的象征，又为何将杜鹃的啼鸣与离别相联系。书中通过对大量经典诗篇的分析，揭示了花鸟意象在中国诗歌中的丰富内涵和多重象征意义。它让我了解到，这些自然界的生灵，在古代文人的眼中，是何等丰富的情感载体。我尤其欣赏书中对不同时代、不同诗人，在花鸟诗创作上的风格差异的分析。这种对比，让我对中国古典诗歌的发展脉络有了更清晰的认识。这本书让我真正领略到了，中国古典诗歌中，花鸟所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。

初次接触《花鸟诗话》，我曾以为它不过是一本关于花鸟的泛泛而谈，或许会收录一些描写花鸟的古诗词，再配上些许简略的注解，仅此而已。然而，这本书的深度和广度，远远超出了我的预期。它并非简单地罗列诗句，而是深入到诗词的灵魂深处，探究那些跃然纸上的花鸟形象背后，蕴含着怎样的文人心境。书中对于不同时代、不同流派的诗歌，在描绘花鸟时的细微差异，进行了精辟的分析。例如，唐诗的豪放与盛唐气象，在花鸟描写上往往表现得更为壮丽，色彩也更为浓烈；而宋词的婉约与细腻，则更注重花鸟的动态美，以及与人事之间的微妙联系。作者（此处为假定，读者视角）仿佛是一位经验丰富的园丁，又像是一位技艺精湛的画师，他不仅将那些盛开的花朵、飞舞的鸟儿呈现在我眼前，更重要的是，他揭示了这些自然意象如何成为文人抒发情感、寄托理想的载体。我特别欣赏书中对“以花喻人”、“以鸟传情”的细致解读。比如，书中分析了陆游如何通过描绘凄凉的寒梅，来抒发自己报国无门的悲愤；又比如，李清照如何借由黄莺的婉转啼鸣，来烘托自己独守深闺的孤寂。这种解读，让古诗词不再是遥不可及的艺术品，而是与我生活息息相关的情感共鸣。书中还巧妙地将中国传统的花鸟画艺术融入其中，通过诗画的对照，我得以更立体地理解古人对于花鸟的审美情趣。读完此书，我仿佛对中国古典文学的理解又上了一个台阶，不再仅仅停留在文字表面，而是能够体会到其中更深层次的文化底蕴和人文精神。它让我重新审视我们与自然的关系，发现原来古人早已将对自然的细致观察，升华为一种深刻的人生哲学。

在书店里闲逛时，《花鸟诗话》这个书名吸引了我。当时我脑子里浮现的是一些古典的水墨画，或是那些描绘春天里百花盛开，鸟儿欢歌的景象。我猜想这可能是一本集结了古诗词，并对其进行简单赏析的书籍，也许会收录一些描写花鸟的精美篇章。但当我真正开始阅读，我才发现这本书的内涵远不止于此。它不仅仅是对花鸟的文字描摹，更是对中国古典诗词中，花鸟意象如何被用来表达情感、寄托情怀的深度剖析。书中对不同花卉的解读，让我印象深刻。比如，书中如何通过描写牡丹的富贵，来折射出盛世的繁华；又如何通过描写菊花的孤傲，来展现文人的不屈节操。而对鸟类的描写，更是妙趣横生。书中对杜鹃啼血的哀婉，对鸿雁南飞的离愁，都进行了生动的阐释。这些解读，让我看到了花鸟在古诗词中，不仅仅是自然的景物，更是作者情感的载体，是他们内心世界的直接流露。我特别喜欢书中对几位著名诗人，如白居易、苏轼等，如何将花鸟融入其创作的细节分析。这些分析，让我得以窥见他们独特的创作视角和艺术手法。书中还穿插了一些关于花鸟画的讨论，这种将诗与画相互结合的视角，极大地丰富了我对中国古典艺术的理解。它让我看到了，原来在古代，诗歌与绘画并非是孤立存在的艺术形式，而是相互影响、相互辉映的。这本书带给我的，不仅仅是文学上的熏陶，更是一种对传统文化和生活美学的全新认识。