中外环境艺术设计简史

作者:苑军

页数:194

出版时间:2008-8

价格:28.00元

isbn号码:9787802473416

具体描述

《中外环境艺术设计简史》将环境艺术设计发展历程中的精彩纲目遴选出来，进行简要介绍。书中包括中国与国外的环境艺术，从建筑环境装饰、家具、陈设等环境艺术延伸到陶瓷、雕塑等艺术领域，文字表述简明扼要，语言平实， 内容系统全面， 图文并茂，是一本兼具指导性和实用性的历史研究教材。

《中外环境艺术设计简史》不仅适用于全国各地高校环境艺术设计专业进行课堂教学使用，也适用于各类中等美术学校的艺术设计考生参加高考参考， 同时还适用于广大青少年的美术爱好者提高艺术修养的普及需要。

用户评价

这本《中外环境艺术设计简史》绝对是我近期读过的最能引发思考的书籍之一。它并非一本简单的图录，而是以一种史诗般的叙事，将环境艺术设计的发展置于人类文明的宏大背景之下。作者的视角非常独到，他没有仅仅罗列那些耀眼的案例，而是深入挖掘了设计背后所蕴含的社会、经济、文化、宗教甚至哲学思想。例如，在讲述古代近东地区的设计时，书中提到了宗教信仰如何塑造了陵墓、神庙等建筑周围的空间环境，以及对来世的想象如何影响了墓葬设计的细节。这让我意识到，环境艺术设计从来都不是孤立存在的，它始终是人类生活方式、价值观念的物质载体。书中对西方中世纪时期宗教景观的分析，也同样引人入胜。那些哥特式教堂周围的庭院，不仅仅是神圣空间的延伸，更是信徒祈祷、冥想、与上帝沟通的重要场所，其设计的每一个细节都充满了象征意义。随后，当历史的镜头转向文艺复兴时期，书中详细阐述了人文主义思潮如何改变了人们对自然和设计的看法，古典主义的复兴如何带来了对称、均衡、和谐的审美追求，以及那些宏伟的皇家园林是如何成为权力和地位的象征。这让我看到，设计始终与社会权力结构紧密相连。而到了工业革命之后，城市化的快速发展和对环境问题的日益关注，又催生了新的设计理念和实践。书中对19世纪城市公园的兴起、20世纪功能主义景观设计，以及后现代主义对文脉和象征意义的回归，都进行了深入浅出的剖析。这本书最让我震撼的是，它让我看到了中西方设计理念在历史长河中的碰撞与融合。从东方园林对自然意境的追求，到西方广场的公共性与秩序感，再到现代主义的简洁与功能，最终汇流成当代多元化的设计图景。这让我深刻理解到，环境艺术设计是一门不断演进、不断吸收、不断超越的学问，它既有普适性的原则，又有根植于特定文化土壤的独特表达。

这本书给我的最大感受是，环境艺术设计原来是一门如此“有根”的学问。它不仅仅是关于如何“做”一个景观，更是关于如何“理解”一个地方，如何“回应”一个时代。我尤其欣赏作者在叙述早期文明时，那种对设计与生存环境之间关系的深刻挖掘。从史前人类对洞穴、河流的利用，到古巴比伦空中花园的想象，再到古希腊罗马时期公共建筑与城市规划的紧密结合，都清晰地展现了人类如何在改造自然的同时，也在构建自己的社会与文化。书中对中国古代环境艺术的描述，更是让我体会到了“天人合一”的东方哲学如何在设计中得以体现。那些将自然山水“移入”园林的匠心独运，以及通过对景、借景等手法营造出的意境，都让我深深着迷。这与西方古典时期那种强调秩序、比例、对称的设计理念形成了鲜明对比，却又同样充满智慧。当我读到书中关于西方中世纪时期宗教景观的章节时，我才意识到宗教信仰对设计的影响有多么深远。那些祈祷、冥想的空间，是如何通过建筑、绿植、水景的组合，来引导人们进入一种宁静、虔敬的状态。随后，文艺复兴时期对古典美学的回归，以及巴洛克、洛可可风格的繁复与华丽，都反映了当时社会的价值取向和审美趣味。更让我惊喜的是，书中并没有回避工业革命带来的巨大挑战和机遇。对城市化进程中环境问题的反思，以及对功能性、实用性景观设计的探索，都展现了环境艺术设计在应对现代社会需求方面的努力。最让我佩服的是，作者在阐述中西方设计发展历程时，并没有简单地将两者对立起来，而是巧妙地勾勒出它们之间相互借鉴、相互启发的痕迹。例如，在分析西方现代景观设计时，书中穿插了对中国传统山水画意境的解读，以及对东方哲学中“留白”美学的探讨，这让我看到了不同文化背景下的设计语言如何可以互相补充、丰富。

这本书简直是一场关于空间智慧的穿越之旅！我原本以为环境艺术设计就是一个单纯的“美化”工作，但这本书让我看到了它背后所承载的丰富历史、文化和哲学。从那些古老的文明，如埃及人对尼罗河畔的精心规划，如何利用水资源与自然和谐共生，到古希腊罗马时期，如何通过公共广场、剧场等空间来凝聚社会力量，再到中世纪宗教影响下的修道院花园，充满了神秘与冥想的功能，每一种设计都蕴含着对生活和社会的深刻理解。我尤其为书中对中国传统环境艺术设计的解读所折服。不仅仅是江南园林的精致，更深入挖掘了皇家园林的宏大气魄、文人园林的意境追求，以及 rural landscape 的朴素与哲学。那些关于“借景”、“对景”、“漏景”的手法，以及“天人合一”的思想，都让我感叹古人的高超技艺和深邃智慧。而当西方经历文艺复兴、启蒙运动，到工业革命带来的巨大变革，环境艺术设计也随之发生了翻天覆地的变化。从凡尔赛宫那种权力与秩序的象征，到19世纪英式风景园那种崇尚自然的浪漫主义，再到20世纪现代主义对功能性、简洁性的极致追求，每一个转变都与当时的社会经济、文化思潮紧密相连。这本书最牛的地方在于，它没有回避中西方文化差异带来的设计理念的冲突与融合。我看到了西方现代景观设计师如何从东方园林中汲取灵感，看到了中国当代设计师如何在吸收西方先进理念的同时，努力保留和发扬民族特色。这让我意识到，好的环境艺术设计，一定是根植于本土文化，同时又能面向世界、面向未来的。

这绝对是一本让我“大开眼界”的书！我原本以为环境艺术设计就是一个纯粹的“审美”活动，但这本书让我看到了它背后所蕴含的丰富历史、文化、哲学，甚至是社会学意义。从书中关于早期文明的设计实践，例如古埃及人如何围绕尼罗河规划他们的生活和宗教空间，到古希腊罗马时期，如何通过城市规划和公共建筑来体现民主和公民意识，再到中世纪欧洲，宗教建筑和附属庭院如何承载着人们的精神追求，每一种设计都与当时的社会形态和思想观念紧密相连。我尤其为书中对中国传统环境艺术设计的解读所折服。它不仅仅停留于对园林的视觉描绘，更深入地探讨了“道法自然”、“天人合一”等哲学思想如何体现在空间布局、意境营造之中。那些“移步换景”、“虚实相生”等手法，让我对东方人与自然的关系有了更深刻的理解。而当西方文明步入文艺复兴时期，我对“理性”、“秩序”、“比例”等古典美学原则有了更清晰的认识。书中对意大利式庭院的几何美学、法式庭院的对称宏伟，以及英式风景园对自然的模仿与再创造，都描绘得栩栩如生。更让我惊喜的是，作者并没有将中西方设计史割裂开来，而是通过对不同时期、不同文化背景下设计理念的对比分析，展现了它们之间相互借鉴、相互影响的有趣过程。例如，在探讨西方现代景观设计的演进时，作者巧妙地联系到了东方园林的空间处理手法，以及中国传统山水画的构图方式，这让我看到了不同文化背景下的设计语言如何可以互相补充、丰富。

我原本以为自己对环境艺术设计算是有一定了解，但读完这本书，我才发现自己之前的认知是多么浅薄。它就像一个经验丰富的老者，循循善诱地为我打开了设计世界更深邃的大门。我尤其喜欢作者在处理“简史”这个概念时所展现出的平衡感。他没有把这本书变成一本厚重的百科全书，而是通过精炼的语言和极具代表性的案例，勾勒出环境艺术设计发展的清晰脉络。从早期人类对自然环境的改造，例如史前人类的部落聚落布局，如何与生存环境相适应，再到古埃及对河流的利用与神庙的规划，以及古希腊罗马时期对城市公共空间的塑造，每一步都充满了生存智慧与社会发展的印记。书中对中国传统环境艺术设计的解读，同样让我耳目一新。不仅仅是那些耳熟能详的皇家园林和文人园林，作者还触及了寺庙园林、民居庭院等更广阔的领域，并通过对“情”、“景”、“意”等中国传统美学范畴的深入剖析，让我理解了东方人对自然关系的独特理解。而当西方进入中世纪，宗教对设计的强大影响，以及随后文艺复兴时期人文主义的兴起，带来了设计理念的巨大转变。书中对意大利式庭院的几何美学、法式庭院的秩序与宏伟，以及英式风景园对自然的模仿与再创造，都描绘得栩栩如生。更难得的是，作者并没有将中西方设计孤立起来，而是通过对不同时期、不同文化背景下设计理念的对比分析，展现了两者之间的相互启发与影响。例如，在探讨西方现代景观设计的演进时，作者巧妙地联系到了东方园林的空间处理手法，以及中国传统哲学对人与自然关系的思考。这种跨文化的对话，让我看到了环境艺术设计更广阔的可能性。这本书让我认识到，优秀的设计从来都不是凭空产生的，它总是与人类的社会活动、思想文化、技术进步息息相关。

我一直认为环境艺术设计是一个非常“接地气”的学科，但这本书让我看到了它背后更深层次的“人文关怀”和“哲学思考”。它不是简单地堆砌漂亮的元素，而是关于如何通过设计来回应人类的需求，塑造更好的生活空间。从书中关于早期文明的设计实践，例如古埃及人如何巧妙利用尼罗河的泛滥来规划他们的土地和建筑，到古希腊罗马时期，如何通过广场、剧场等公共空间来凝聚社会力量，再到中世纪欧洲，宗教建筑与庭院如何成为人们精神寄托的场所，每一种设计都与当时的社会需求、信仰体系息息相关。尤其让我印象深刻的是，书中对中国传统环境艺术设计的阐述，并没有局限于园林，而是触及了村落、寺庙、宫殿等多种类型，并深入剖析了“意境”、“气韵”等东方美学概念如何融入设计之中。这让我理解了东方人对于“天地人”关系的独特理解，以及如何通过设计将这种哲学观物化。随后，当我看到书中对西方文艺复兴时期设计的讲解时，我才真正理解了“秩序”、“比例”、“和谐”这些词汇在设计中的重要性。那些意大利式的几何庭院、法式庭院的对称布局，都展现了人类对理性美的追求。而到了19世纪，随着工业革命的深入，城市化进程加速，环境问题日益突出，催生了对公园、公共绿地的需求，以及英式风景园对自然的浪漫主义回归。书中对这些转变的描绘，让我看到了设计是如何与社会现实紧密相连的。最让我佩服的是，作者在梳理中西方设计发展历程时，并没有生硬地进行切割，而是通过对不同时期、不同文化背景下设计理念的对比，展现了它们之间微妙的联系与相互启发。例如，在讲述西方现代主义景观设计时，书中穿插了对中国传统山水画意境的解读，以及东方哲学中“留白”美学的探讨，这让我看到了不同文化基因如何能在现代设计中得到共鸣。

简直是打开了我对环境艺术设计世界的全新认知！我一直以为环境艺术设计就是一个简单的美化过程，但这本书彻底颠覆了我的想法。它不仅仅是在讲“好看”，更是在讲“有用”和“有意义”。从古代文明的早期实践，比如那些古埃及人对尼罗河畔的精心规划，如何利用水资源与自然和谐共生，到古希腊罗马时期，如何通过广场、剧场等公共空间来凝聚社会力量，再到中世纪宗教的影响下，修道院花园的神秘与冥想功能，每一个阶段的演变都充满了智慧和对社会需求的深刻回应。更让我着迷的是，书中对中国传统环境艺术设计的阐述，不仅仅局限于江南园林的精致，更深入挖掘了皇家园林的宏大气魄、文人园林的意境追求，以及 rural landscape 的朴素与哲学。那些关于“借景”、“对景”、“漏景”的手法，以及“天人合一”的思想，都让我感叹古人的高超技艺和深邃智慧。而当西方经历文艺复兴、启蒙运动，到工业革命带来的巨大变革，环境艺术设计也随之发生了翻天覆地的变化。从凡尔赛宫那种权力与秩序的象征，到19世纪英式风景园那种崇尚自然的浪漫主义，再到20世纪现代主义对功能性、简洁性的极致追求，每一个转变都与当时的社会经济、文化思潮紧密相连。这本书最牛的地方在于，它没有回避中西方文化差异带来的设计理念的冲突与融合。我看到了西方现代景观设计师如何从东方园林中汲取灵感，看到了中国当代设计师如何在吸收西方先进理念的同时，努力保留和发扬民族特色。这让我意识到，好的环境艺术设计，一定是根植于本土文化，同时又能面向世界、面向未来的。读这本书，就像经历了一场跨越时空的设计朝圣之旅，让我受益匪浅。

这本书就像一扇窗，让我得以窥见中外环境艺术设计波澜壮阔的发展历程。翻开它，仿佛置身于古老的东方园林，感受着亭台楼阁与自然山水的巧妙融合，体会着“虽由人作，宛自天开”的东方哲学。继而，目光又被拉回到西方古典时期，那些严谨对称的法式花园，雕塑林立的意大利庭院，无不展现出人类对秩序、比例与美的极致追求。随着时代的推进，现代主义的浪潮席卷而来，功能至上、简洁明快的理念渗透进设计的每一个角落，从城市广场的公共空间到私人庭院的景观营造，都焕发出崭新的活力。书中的案例分析鞭辟入里，无论是古罗马的公共浴场遗址，还是20世纪包豪斯学派的设计理念，都通过丰富的图文资料被生动地还原。尤其让我印象深刻的是，作者并没有将中外设计割裂开来，而是巧妙地勾勒出两者之间相互影响、借鉴与融合的脉络。例如，在探讨西方现代主义景观设计的过程中，书中穿插了对东方禅意庭院美学的分析，以及中国园林意境表达的独特之处，这让我对“东方遇上西方”的设计碰撞有了更深层次的理解。作者的笔触细腻而富有洞察力，从宏观的历史背景到微观的设计细节，都力求呈现一个全面而深入的视角。阅读过程中，我不仅学习到了各种设计流派的特点和代表作品，更重要的是，我开始思考环境艺术设计的本质——它不仅仅是关于美学，更是关于人与环境、人与人之间的关系，是关于如何通过设计来提升生活品质、塑造文明。这本书的价值在于，它为我提供了一个理解环境艺术设计发展的宏观框架，让我能够站在巨人的肩膀上，去审视当下，去展望未来。我强烈推荐这本书给所有对环境艺术设计感兴趣的朋友，无论是专业人士还是普通读者，都能从中获益匪浅。

我必须说，这本书完全颠覆了我之前对环境艺术设计的一些刻板印象。我一直以为它更多的是一种“形式美”，但读完之后，我才深刻体会到，设计背后的“内容”和“意义”才是最核心的东西。从书中关于早期文明的设计实践，例如埃及人对河流的利用与建筑布局，如何与自然节律和谐共生，到希腊罗马时期公共空间的设计，如何塑造公民意识与社会秩序，再到中世纪欧洲，宗教建筑与庭院如何成为精神寄托之地，每一种设计都与当时的社会需求、信仰体系息息相关。尤其让我印象深刻的是，书中对中国传统环境艺术设计的阐述，并没有局限于园林，而是触及了村落、寺庙、宫殿等多种类型，并深入剖析了“意境”、“气韵”等东方美学概念如何融入设计之中。这让我理解了东方人对于“天地人”关系的独特理解，以及如何通过设计将这种哲学观物化。随后，当我看到书中对西方文艺复兴时期设计的讲解时，我才真正理解了“秩序”、“比例”、“和谐”这些词汇在设计中的重要性。那些意大利式的几何庭院、法式庭院的对称布局，都展现了人类对理性美的追求。而到了19世纪，随着工业革命的深入，城市化进程加速，环境问题日益突出，催生了对公园、公共绿地的需求，以及英式风景园对自然的浪漫主义回归。书中对这些转变的描绘，让我看到了设计是如何与社会现实紧密相连的。最让我赞叹的是，作者在梳理中西方设计历程时，并没有生硬地进行切割，而是通过对不同时期、不同文化背景下设计理念的对比，展现了它们之间微妙的联系与相互启发。例如，在探讨西方现代主义景观设计时，作者巧妙地引入了中国山水画的构图方式，以及东方哲学中对“虚实”的处理，这让我看到了不同文化基因如何能在现代设计中得到共鸣。

老实说，这本书比我想象的要精彩得多。它不是一本枯燥的历史教科书，而更像是一部关于人类如何与环境互动、塑造美好空间的史诗。我从书中看到了不同文明在面对自然环境时所展现出的不同智慧。例如，古埃及人对河流的依赖与利用，如何塑造了他们的聚落和神庙空间；古希腊罗马时期，城邦的兴盛与公共空间的建设，如何反映了他们的政治和社会结构。再比如，那些早期人类的聚落，如何在生存的本能驱动下，与自然环境达成微妙的平衡。书中对中国传统环境艺术的阐述，同样让我印象深刻。不仅仅是那些名垂千古的皇家园林和文人园林，作者还深入探讨了佛教寺庙园林、私家宅院的庭院设计，以及 rural landscape 的美学价值。那些“意境”、“留白”、“曲径通幽”等概念，都让我体会到东方人对自然与人文关系的独特思考。而西方世界，从古罗马的宏伟建筑群，到中世纪宗教氛围浓厚的庭院，再到文艺复兴时期对古典美学的复兴，以及巴洛克、洛可可的奢华与浪漫，每一个时期都留下了独特的空间印记。书中对这些风格的解读，不仅体现在视觉的描绘，更深入到其背后的哲学思想和社会背景。最让我惊艳的是，作者并没有简单地将中西方设计史并列，而是巧妙地勾勒出它们之间千丝万缕的联系。例如，在讲述西方现代主义景观设计的兴起时，书中穿插了对中国传统山水画意境的分析，以及东方哲学中“道法自然”的思想，这让我看到了不同文化如何在当代设计中得到融合与创新。

图挺好看的，如果这本书里有中外的对比就更好看了

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