李静行书宋词二十四首

作者:李静

页数:57

出版时间:2008-4

价格:28.00元

isbn号码:9787807257608

具体描述

《李静行书宋词二十四首》是一本行书字帖。行草书是书法艺术中最具情感表达的书体，它以高度概括的笔法和变化多端的技巧，形成了独特的艺术形式。书法艺术和毛笔字的最大区别在于书法是有思想、有感情、有技巧、有审美理念的，它是在一定的思想指导下的艺术创作，而不是单纯用毛笔书写的文字。书法是传承的也是发展的，特别是在用笔理念上发生了很大的变化。偏、侧锋等古人认为是弊病的东西，如今有的已被广泛地使用，甚至视为优点。古人提倡的笔笔中锋等观点，却令现代人置疑，书法特别是行草书是讲究情感节奏的，不会八面用锋就是缺点。但书法有其约定俗成的书写规范，情感的官一泄又必须遵循书法法度的有效约束与控制，不能完全随心所欲。因此，这就要求我们将用笔方法烂熟于心后再变通变法，形成自己的风格。

用户评价

我一直对将诗词与书法相结合的作品抱有浓厚的兴趣，因为我觉得这是两种艺术形式最完美的结合，能够让读者在欣赏优美文字的同时，也能领略到书法的艺术魅力。所以，《李静行书宋词二十四首》这本书，一开始就吸引了我。拿到书后，我首先注意到的是它的整体设计，那种简约而不失大气的风格，给人一种沉静而又充满力量的感觉。翻开书页，李静老师的行书立刻吸引了我的目光。她的字，给我的第一印象是“灵动”。行书的特点就在于其流动性，而李静的行书，恰恰是将这种流动性发挥到了极致。字与字之间，笔与笔之间，都有一种自然的连接，仿佛浑然一体，一气呵成。我试着去读她书写的李清照的《声声慢》。当看到“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这几句时，她的笔触收放自如，字形大小的变化，墨色的浓淡变化，都仿佛在模拟着词人内心的那种低沉、压抑的情绪。她并没有刻意去夸大或者渲染，而是用一种非常内敛而又深刻的方式，将词句的意境传达出来。我甚至能从中感受到一种女性特有的细腻与敏感。这本书让我体会到，书法不仅仅是技巧，更是情感的表达，是灵魂的寄托。它让我更加热爱宋词，也让我对书法艺术有了更深的认识。

我一直认为，宋词是一种极富画面感的文学，它描绘的不仅仅是景物，更是人的情志，是那细腻入微的情感波动。而将这些情感用书法呈现出来，更是对词境的一种再创作。拿到《李静行书宋词二十四首》这本书，我最先想到的就是，李静是如何理解和表达这些经典宋词的。这本书的书页质感很好，纸张的颜色温润，印刷清晰，能够很好地展现出书法的细节。我并没有急于一口气看完，而是选择了一首我特别喜欢的词，比如苏轼的《水调歌头》。看着李静的笔迹，我仿佛能看到她写这首词时的心境。她的行书，既有北派的雄浑，又不失南派的秀丽，是一种很耐看的风格。在处理“明月几时有”时，她的起笔稳健，收笔洒脱，字与字之间衔随自然，如行云流水。特别是“青天”二字，笔画遒劲有力，又带着一丝飘逸，恰似仰望苍穹时的那种渺远与深邃。而到了“但愿人长久，千里共婵娟”时，字里行间流露出的那种真挚的祝福和对亲人的思念，被她的笔墨渲染得淋漓尽致。我反复摩挲着那些字，想象着每一笔下去时的力道、速度和墨色的变化。这种“读”书法的方式，比单纯欣赏美感要更深入一层。它让我思考，是什么样的心绪，什么样的笔法，才能将词句的意境如此生动地传达出来。这本书提供了一个绝佳的平台，让我能够静下心来，去品味字迹中的哲学，去感受书法家对宋词的理解与热爱。

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直对书法艺术情有独钟。尤其是一些女性书法家的作品，往往能展现出一种独特的细腻与柔美。因此，当我看到《李静行书宋词二十四首》这本书时，便毫不犹豫地购入了。初翻开，便被那端庄又不失灵动的行书所吸引。李静的字，没有刻意的做作，也没有流俗的张扬，是一种浑然天成的美。她对宋词的理解，也体现在她的笔触之中。我随意翻到一页，是辛弃疾的《青玉案·元夕》。这首词本身就充满了热烈的情感与浪漫的想象。李静的行书，将词中的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”这几句，写得极富韵味。她用笔不疾不徐，字形大小错落有致，仿佛随着词句的节奏在跳跃。特别是在“蓦然回首”这几个字上，她用笔的一顿一挫，将那种不经意间的发现，那种惊喜与失落交织的情绪，都恰到好处地表达了出来。我细细品味着每一笔的力度和走向，感受着墨色在纸上的晕染。这不仅仅是书法，更是对词境的二次创作，是李静用她的艺术语言与古人对话。这本书让我重新审视了宋词的魅力，也让我领略了现代书法家在传承与创新方面所做的努力。它是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都能有新的感悟。

作为一名资深的文学爱好者，我总喜欢在阅读诗词的同时，去感受与之相得益彰的书法之美。《李静行书宋词二十四首》这本书，恰好满足了我这一愿望。拿到这本书，第一眼就被其精致的封面设计所吸引，一种典雅古朴的气息扑面而来。翻开书页，李静老师那苍劲有力又不失飘逸的行书，立刻吸引了我的目光。她的字，给我一种“骨力与柔情并存”的感受。我随意翻到一页，看到她书写的秦观的《鹊桥仙》。这首词充满了对牛郎织女的羡慕，以及对天上人间的对比。李静的行书，在处理“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这两句时，用笔沉稳而又坚定。字形饱满，笔画流畅，仿佛将那份穿越时空的深情，那份对永恒爱情的追求，都凝聚在了笔尖。我仔细地观察着她的用笔，感受着墨色在纸上的渲染，字与字之间的衔接，以及整个篇章的节奏感。这不仅仅是欣赏书法，更像是与李静一同在品读宋词，感受词人笔下的情感世界。这本书让我更加深入地理解了宋词的韵味，也让我对书法艺术有了更深的认识。它是一本值得反复品味的书籍，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟。

我一直认为，能够将古典诗词的神韵用书法淋漓尽致地展现出来，是一种极高的艺术造诣。《李静行书宋词二十四首》这本书，正是我心中所期待的那样。收到这本书时，就被它沉甸甸的质感和高雅的设计所打动。翻开书页，扑面而来的是李静老师那大气而又婉约的行书。她的字，给我一种“形神兼备”的感受。我特意挑选了一首辛弃疾的《青玉案·元夕》，这首词充满了豪情与浪漫。李静的行书，将词中的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”这几句，写得格外有气势。她的笔触刚劲有力，字形饱满，墨色浓淡适中，仿佛能看到那夜色中绽放的千树繁花，以及那漫天洒落的星辰。而写到“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”时，她的笔锋又变得柔和，字与字之间的连接也更加紧密，将那种不经意的回眸，那种蓦然间的心动，表现得淋漓尽致。我反复端详着她的字，感受着笔画的起承转合，字与字之间的呼应，以及墨色在纸上的层次感。这本书让我深刻体会到，书法不仅仅是写字，更是情感的传递，是意境的营造。它不仅让我更加欣赏宋词的内涵，也让我对李静老师的艺术功力赞叹不已。

一直以来，我都觉得宋词是一种能够触及心灵深处的情感表达，而书法则是将这种情感具象化的最佳载体。所以，《李静行书宋词二十四首》这本书，对我而言，是一种双重的享受。拿到书，我首先被其精美的装帧所吸引，古朴典雅的封面设计，给人一种庄重而又不失雅致的感觉。翻开书页，扑面而来的是李静老师那独具魅力的行书。她的字，在我看来，是一种将力度与柔情完美融合的典范。无论是描绘边塞的豪迈，还是抒发闺阁的幽怨，她的笔触都能恰如其分地捕捉到词句中的精髓。我尤其喜欢她书写柳永的《雨霖铃》。当看到“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这几句时，我仿佛能感受到那份离别的愁绪，那份落寞的身影。李静的笔，在“晓风残月”这几个字上，用了一种更加轻柔的笔触，将那种朦胧的、带着点点寒意的意境描绘得淋漓尽致。墨色的浓淡变化，字体的行间距，都仿佛在无声地诉说着词人的情感。我尝试着跟着她的字，用手指在空中比划，虽然无法真正复现，但在这个过程中，我更能体会到一种书写的节奏感和韵律感。这本书不仅仅是一本字帖，更像是一本带领我穿越时空的艺术品，让我与李静一同，在宋词的海洋中畅游，感受文字与书法的双重魅力。

我对中国古典诗词有着深厚的情感，宋词更是其中的佼佼者，其婉约的风格、细腻的情感，总能引起我的共鸣。《李静行书宋词二十四首》这本书，正是满足了我对宋词与书法相结合的期待。初次翻阅，我便被李静老师笔下的行书所吸引。她的字，有一种独特的韵味，既有传统书法的功底，又不失现代的创新。我选择了一首我特别喜欢的词，比如陆游的《钗头凤》。这首词充满了悲伤和无奈，而李静的行书，恰恰将这种情感表现得淋漓尽致。她写“红酥手，黄藤酒”，用笔圆润，仿佛能感受到那份亲昵的过往。而写到“错！错！错！”这几句时，她的笔触变得更加果断，字形也略显紧凑，将那种无法挽回的悔恨和痛苦，表现得入木三分。我仔细观察她笔下的每一个字，感受着笔锋的顿挫，墨色的浓淡，以及字与字之间的空间布局。这不仅仅是欣赏书法，更像是在与李静进行一场无声的对话，感受她对词句的理解，对情感的表达。这本书让我更加深入地体会到了宋词的魅力，也让我感受到了书法艺术的博大精深。它是一本值得反复品味的艺术品，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟。

这本书的名字就叫《李静行书宋词二十四首》，拿到手的时候，我还在犹豫，因为我对行书的了解并不深，总觉得书法艺术门槛很高，生怕自己欣赏不来。但李静这个名字，却意外地勾起了我的一些回忆。我记得小时候，家里长辈曾提过一位书写娟秀的女性书法家，虽然当时年纪小，记不太清具体是谁，但那种温婉大气的笔触，却一直在脑海中留下了模糊的印象。翻开这本书，第一眼就被那些流畅的线条和饱满的字形所吸引。我不是行家，说不出太多专业的术语，但我能感受到其中蕴含的力量和情感。每一笔每一画，都仿佛是在诉说着一个故事，一个关于词人、关于时代、关于李静自己的故事。那些字，没有印刷体的刻板，也没有楷书的棱角，它们是流动的，是有生命的，就像宋词本身一样，婉约又深情。我仔细端详着每一首词，看着李静如何用她的笔触去诠释那些千古传颂的诗句。比如，“明月几时有？把酒问青天。”这熟悉的开篇，在她的笔下，仿佛更加轻盈，带着一丝对永恒的探寻和淡淡的忧愁。而“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”，则被写得格外婉转，笔画间的停顿和转折，都恰到好处地表达了那种易逝的美好和无尽的遗憾。我甚至开始尝试着去模仿，虽然我的手并不听使唤，笔下的墨迹歪歪扭扭，但在这个过程中，我似乎更能体会到书写者的不易，以及这份艺术的魅力所在。这本书不仅仅是展示书法，它更像是一座桥梁，连接了古代的诗词与现代的书法艺术，让我在喧嚣的尘世中，找到了一片宁静的角落，感受文字与书法的双重洗礼。

我对书法一直抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够将文字情感与笔墨韵味完美结合的作品。《李静行书宋词二十四首》这本书，正是这样一本让我爱不释手的宝藏。拿到书的瞬间，就被它精致的装帧所吸引，古朴的书页，散发着淡淡的墨香，仿佛能将人带回那个诗词的黄金时代。翻开书页，李静老师那行云流水的行书扑面而来，立刻就吸引了我的目光。她的字，有一种独特的张力，既不失稳重，又充满了灵动。我随手翻到一页，看到她书写的晏殊的《蝶恋花》。这首词充满了对时光流逝的感慨，以及那种淡淡的忧伤。李静的行书，在处理“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”这两句时，用笔流畅而又带着一丝的无奈。字形大小的细微变化，笔画的粗细对比，都恰到好处地传达出了词句中的那种淡淡的伤感。我甚至能从她的笔触中感受到一种女性特有的细腻和温柔。我仔细观察着她的用笔，感受着墨在纸上的晕染，字与字之间的呼应，仿佛在欣赏一幅流动的画卷。这本书不仅仅是展示书法，更是一种对宋词的再创作，是李静用她独特的艺术语言与古人进行的一次对话。它让我更加热爱宋词，也对书法艺术有了更深的认识。

一直以来，我都觉得宋词是一种非常适合用书法来表现的文学形式，因为宋词本身就充满了情感的起伏和意境的转换。《李静行书宋词二十四首》这本书，正是我所期待的。这本书的纸张质感非常好，印刷清晰，能够很好地展现出书法的细节。初次翻阅，李静老师的行书立刻吸引了我。她的字，给我的第一印象是“温润”。行书的飘逸，在她笔下得到了很好的体现，但又不失稳重。我选择了一首我非常喜欢的词，比如李煜的《虞美人》。这首词充满了亡国之君的悲痛和对往昔的怀念。李静的行书，在处理“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”这两句时，用笔流畅而又带着一丝的沉重。字形的大小变化，笔画的粗细对比，都恰到好处地传达出了词句中的那种无尽的愁绪，那种滔滔不绝的悲伤。我反复端详着她的字，感受着笔画的起承转合，字与字之间的呼应，以及整个篇章的墨色变化。这不仅仅是欣赏书法，更像是与李静一同在品读宋词，感受词人笔下的情感世界。这本书让我更加深入地理解了宋词的韵味，也让我对书法艺术有了更深的认识。它是一本值得反复品味的书籍，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟。