Painter IX基础绘画案例教程

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页数:149
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出版时间:2008-7
价格:18.00元
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isbn号码:9787040240672
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图书标签:
  • Painter IX
  • 绘画教程
  • 数字绘画
  • 案例教学
  • 软件技巧
  • 艺术设计
  • 图像处理
  • 插画
  • 电脑绘画
  • 初学者入门
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具体描述

《计算机应用与软件技术专业领域技能型紧缺人才IT蓝领实用系列教程•Painter IX基础绘画案例教程》是中国职业技术教育学会科研规划重点课题成果,是由行业企业具有实践经验的技术人员和熟悉职业教育的教师,以实用性为原则编写而成的。《计算机应用与软件技术专业领域技能型紧缺人才IT蓝领实用系列教程•Painter IX基础绘画案例教程》从实例出发,介绍了Painter IX的基本操作、电脑绘图基础。主要内容包括:Painter IX的编辑命令和文件的基本操作,工具箱与工具栏,图层的基本属性和操作,调色面板的基本属性和操作,画笔以及多个综合案例等。为方便读者学习和掌握《计算机应用与软件技术专业领域技能型紧缺人才IT蓝领实用系列教程•Painter IX基础绘画案例教程》的内容,《计算机应用与软件技术专业领域技能型紧缺人才IT蓝领实用系列教程•Painter IX基础绘画案例教程》配套提供了各章所有实例的素材和源文件,读者可以从相关网站免费下载获取。

《绘画的语言:色彩、光影与构图的深度探索》 本书并非一本入门级的技法教学手册,而是一次关于绘画本质的深入对话,一次对视觉艺术语言的细致剖析。我们旨在带领读者超越简单的“如何画”,进入“为何如此画”的境界,理解绘画作品中那些触动人心的力量究竟源自何处。 第一章:色彩的情感地图 色彩是绘画中最直接、最有力的情感传达者。本章我们将抛开预设的色彩搭配公式,回归色彩本身的物理属性与心理感知。我们会探讨不同色相在人类潜意识中唤起的情感共鸣,例如温暖的红色如何传递激情与能量,冷静的蓝色如何营造宁静与深邃。更重要的是,我们将深入研究色彩的“关系”,包括互补色在画面中的碰撞与和谐,邻近色如何营造渐变与层次,以及色彩的纯度与明度如何影响画面的情绪基调。 我们将通过分析大量不同时期、不同风格的绘画作品,来揭示艺术家如何巧妙运用色彩来塑造氛围、引导观者视线、甚至表达抽象的情感和哲学思考。这并非关于“调色盘的使用”,而是关于“色彩的心灵对话”。我们将学习如何根据想要表达的情感和意境,去构建一个富有生命力的色彩系统,让画面不仅仅是色彩的堆砌,而是情感的流淌。 第二章:光影的雕塑魔法 光影是塑造形体、赋予画面立体感和生命力的关键。本章我们将从光源的性质出发,理解不同类型光源(如直射光、漫射光、点光源)对物体表面光影分布的影响。我们将细致入微地研究明暗交界线、反光、投影等基本光影术语背后的光学原理,以及它们如何共同作用,在二维平面上“雕刻”出三维的体积感。 本章的重点将放在“光影的情感表现力”上。我们会探讨如何利用光线的强弱、方向和色彩,来营造戏剧性的氛围,例如强烈的侧光如何塑造出硬朗、硬朗的轮廓,柔和的散射光如何营造出温馨、朦胧的效果。我们将深入分析艺术家如何通过对光影的精准捕捉和艺术化处理,来突出画面的视觉焦点,引导观者的目光,并赋予画面以情感的深度。从伦勃朗的光影语言到卡拉瓦乔的明暗对比,我们将一同探寻光影作为叙事工具的强大力量。 第三章:构图的视觉交响曲 构图是绘画的骨架,是组织画面元素、传达信息、引导观者视线的核心。本章我们将超越简单的“三分法”或“黄金分割”,深入探讨构图的内在逻辑和视觉心理学原理。我们将分析画面中的线条、形状、色块是如何相互作用,形成视觉节奏和平衡感。 我们将重点研究不同构图方式所传达的内在含义。例如,水平线构图如何带来稳定与宁静,垂直线构图如何象征力量与庄严,对角线构图如何制造动感与张力。我们还将探讨开放式构图和封闭式构图的特点,以及它们对画面信息传递的影响。通过对经典艺术作品的解构,我们将学习如何通过巧妙的构图安排,来引导观者的视线穿越画面,发现隐藏的叙事,并最终被作品的整体布局所吸引。这不仅仅是关于“排版”,更是关于“视觉节奏的编排”和“信息传递的策略”。 第四章:媒介的对话与融合 本章我们将超越对特定绘画材料的常规使用指导,而是将媒介视为艺术家思想和情感的延伸,是与画面进行对话的伙伴。我们将探讨不同绘画媒介(如油画、水彩、丙烯、素描)的独特属性,以及它们如何影响艺术家的创作过程和最终的视觉呈现。 我们将重点关注媒介的“表现潜力”和“实验性”。例如,油画的厚重感和丰富的层次如何适合表达宏大的叙事和细腻的情感,水彩的透明和流动性如何赋予画面轻盈、灵动的美感,丙烯的快速干燥和多变性如何带来自由的创作空间。更重要的是,我们将鼓励读者打破媒介的界限,探索不同材料的融合与碰撞,发掘出全新的视觉语言。这并非“如何使用颜料”,而是“如何与材料共舞,释放其内在的表达力”。 第五章:风格的演变与个性的张扬 绘画风格并非固定的模板,而是艺术家在技法、观念和情感表达上长期探索与沉淀的独特印记。本章我们将审视绘画风格是如何在历史的长河中演变的,从古典主义的严谨到印象派的光影革命,再到现当代艺术的多元探索。 本章的核心在于引导读者认识到“风格是为内容服务的”。我们将分析不同风格如何适应不同的题材和情感表达需求。更重要的是,我们将鼓励读者在理解和借鉴前人经验的基础上,找到属于自己的视觉语言和创作个性。这并非复制模仿,而是基于对绘画本质的深刻理解,进行有意识的、有创造力的探索,最终形成独具一格的艺术表达。 《绘画的语言:色彩、光影与构图的深度探索》是一次对绘画艺术的回归与重塑。它不提供捷径,但它会为你打开通往更深层次理解和更自由创作的大门。通过这本书,你将学会如何像一位真正的艺术家一样思考,如何用你的画笔与世界进行一场深刻而精彩的对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直是一个对插画创作充满热情的人,也尝试过不少绘画软件,但总觉得缺少那么一点“灵魂”。直到我遇到了《Painter IX 基础绘画案例教程》,我才真正找到了属于我的绘画语言。这本书的案例非常丰富多样,涵盖了我一直以来都很感兴趣的写实人物、奇幻场景、可爱的卡通形象等。我最喜欢的是书中关于人物面部表情刻画的案例,作者通过对细腻笔触的运用和色彩层次的把握,将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致,这让我感受到了数字绘画在细腻表达上的巨大优势。更重要的是,这本书让我学会了如何运用 Painter 的各种笔刷和材质,去营造出独特的艺术风格。我不再是简单地填充颜色,而是能够通过笔触的粗细、方向和压力的变化,赋予画面生命力。这本书不仅教会了我绘画技巧,更重要的是,它唤醒了我内心深处的创作灵感。

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作为一名刚入门数字绘画的学生,我常常感到无从下手,不知道该如何学习。幸运的是,我遇到了《Painter IX 基础绘画案例教程》。这本书简直就是为我们这些初学者量身打造的。作者的讲解非常系统,从软件的安装、界面的熟悉,到基础的绘画工具的使用,都做了非常详尽的介绍。我尤其喜欢书中关于绘制风景的案例,作者通过引导我一步步地构建天空、云彩、山峦和植被,让我深刻理解了如何用数字工具来表现自然界的层次感和空间感。每一个案例都提供了清晰的步骤和精美的范例,让我能够直观地学习和模仿。更重要的是,这本书不仅教会了我技术,还让我学会了如何观察和思考。作者在讲解中穿插了许多关于构图、色彩原理和光影表现的知识,这对我建立正确的绘画观念非常有帮助。这本书让我对Painter产生了浓厚的兴趣,也为我未来的绘画学习打下了坚实的基础。

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我一直认为,好的教程不仅仅是教会你如何使用软件,更是要引导你如何去思考和创作。《Painter IX 基础绘画案例教程》这本书,恰恰做到了这一点。作者在案例设计上非常注重对绘画思维的培养,比如书中一个关于写实肖像的案例,它不仅仅是教你如何勾勒五官,更是引导你如何去观察人物的骨骼结构、肌肉走向以及光影的变化,从而更深入地理解如何表现人物的立体感和生命力。更让我欣赏的是,这本书鼓励读者进行二次创作和个性化发挥,它提供的案例只是一个起点,更重要的是教会我们如何运用 Painter 的强大功能去实现自己的想法。作者在讲解中分享了许多关于色彩情感、构图寓意和艺术风格探索的心得,这让我不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习如何用艺术来表达自己。这本书为我打开了数字绘画的新世界,让我对未来的创作充满了无限的憧憬。

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我一直对数字绘画领域非常感兴趣,但由于工作繁忙,一直没有时间系统地学习。直到我偶然发现了《Painter IX 基础绘画案例教程》这本书,我才下定决心开始我的数字绘画之旅。这本书的编写风格非常独特,它没有枯燥的理论讲解,而是通过一个个生动有趣的案例,将 Painter 的强大功能娓娓道来。我最喜欢的是书中关于绘制动漫角色的案例,作者通过对线稿的勾勒、色彩的填充以及细节的刻画,将可爱的角色表现得栩栩如生,这让我感受到了数字绘画在色彩表现上的独特魅力。更让我惊喜的是,这本书不仅仅是教你如何使用工具,更是教你如何运用 Painter 去表达你的创意和情感。作者在案例讲解中穿插了许多关于构图、色彩搭配和造型设计的技巧,这让我受益匪浅。这本书让我觉得学习 Painter 是一件充满乐趣的事情,也让我对自己的绘画能力充满了信心。

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说实话,一开始我买这本书是抱着试一试的心态,因为我过去尝试过一些绘画软件,但总觉得不够趁手,或者教程过于理论化,脱离实际。然而,《Painter IX 基础绘画案例教程》完全颠覆了我的看法。它不仅仅是一本教程,更像是一本开启我数字绘画新篇章的钥匙。作者在案例选择上非常用心,涵盖了人物、风景、静物等多种题材,并且每个案例都充满了趣味性和挑战性。我印象最深刻的是一个描绘写实油画质感的案例,通过对笔触、纹理和光影的精细处理,我竟然能够用数字工具画出如此接近传统油画的质感,这让我感到非常满足。更重要的是,这本书并没有仅仅停留在“如何画”的层面,它还深入讲解了“为什么这样画”,比如为什么在这个地方使用某种笔刷,为什么需要调整某个参数,这些解释让我对 Painter 的理解上升到了一个全新的高度。我不再是被动地模仿,而是开始主动地思考和创造。这本书极大地激发了我对数字绘画的热情,也让我对 Painter 这个软件充满了信心。

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我之前尝试过一些其他的数字绘画软件,但总觉得它们的笔刷效果不够自然,无法满足我对绘画质感的要求。《Painter IX 基础绘画案例教程》这本书,则完全改变了我的看法。作者在案例设计上非常注重对传统绘画笔触的模拟和还原,比如书中描绘写实素描的案例,通过对炭笔、铅笔等多种笔刷的精细调整,我竟然能够画出逼真的素描效果,这让我感到非常惊喜。更让我赞赏的是,这本书并没有仅仅停留在“如何画”的层面,它还深入讲解了如何通过调整笔刷的各项参数,去创造出属于自己的独特笔触。作者在讲解中融入了许多关于笔刷纹理、透明度、压力敏感度等方面的专业知识,这对于我这样追求细节的学习者来说,非常有价值。这本书让我看到了 Painter 在笔刷表现上的无限可能性,也为我打开了新的创作思路。

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这本书真是出乎意料地好!我之前一直对 Painter 这个软件感到有点畏惧,因为它功能实在太多太强大了,感觉入门门槛很高。但是,当我拿到这本《Painter IX 基础绘画案例教程》时,那种困惑感就消失了。作者的讲解思路非常清晰,从最基础的界面认知、工具介绍开始,循序渐进地引导读者进入 Painter 的世界。我最喜欢的是案例部分,每一个案例都设计得非常贴合实际绘画需求,而且步骤非常详尽,每一个操作点都解释得明明白白。比如,其中一个描绘水彩效果的案例,我跟着一步步操作,真的惊叹于 Painter 能够如此逼真地模拟出水彩的晕染、叠加和肌理感。作者对于笔刷参数的调整、色彩的运用、图层的管理等方面都有深入的剖析,这让我不再是简单地“点点画画”,而是开始真正理解 Painter 的强大之处,以及如何运用它来表达自己的创意。这本书让我感觉自己仿佛拥有了一个经验丰富的绘画导师,随时随地都可以向他请教。我迫不及待地想去尝试更多的案例,并且将学到的技巧应用到我自己的创作中去。

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作为一名对数字艺术领域充满好奇但又有些基础薄弱的学习者,我一直渴望找到一本能够真正帮助我入门 Painter 的书籍。《Painter IX 基础绘画案例教程》无疑满足了我的需求,并且远超预期。这本书的语言风格非常亲切,没有使用太多晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常平易近人的方式进行讲解。每一个案例的设置都非常合理,从构图、草稿到上色、细节处理,作者都提供了非常详细的指导。我特别喜欢书中关于色彩搭配和光影运用的部分,它不仅仅是教你如何使用工具,更是教你如何像一个真正的画家一样去观察和表现世界。我记得有一个绘制夜晚城市景色的案例,作者通过对冷暖色调的对比、高光与暗部的处理,生动地描绘出了夜晚的宁静与繁华,这让我大开眼界。通过这本书的学习,我感觉自己对 Painter 的掌握程度有了质的飞跃,也更加自信地去尝试更复杂的创作。

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我是一位对艺术充满热情但绘画基础较为薄弱的爱好者,一直渴望能够掌握一门数字绘画技术。《Painter IX 基础绘画案例教程》这本书,简直就是我的“绘画启蒙书”。作者的讲解思路非常清晰,从基础的界面认知和工具使用,到具体的绘画案例,都做到了循序渐进,易于理解。我最喜欢的是书中关于绘制各种风格插画的案例,作者通过引导我一步步地构思、绘制和上色,让我深刻理解了如何将创意转化为具体的画面。每一个案例都提供了详细的步骤和精美的范例,让我能够直观地学习和模仿。更重要的是,这本书不仅仅是教会了我绘画技巧,更重要的是,它激发了我对数字绘画的兴趣和热情。作者在讲解中穿插了许多关于色彩理论、构图技巧和创意发想的知识,这对我建立正确的绘画观念和培养创作思维非常有帮助。这本书让我觉得学习 Painter 是一件轻松愉快的事情,也让我对自己的绘画能力充满了期待。

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我是一位拥有数年传统绘画经验的艺术家,出于对数字绘画的好奇,我开始接触 Painter。坦白说,一开始我对数字绘画的“真实感”和“笔触感”持怀疑态度,总觉得它无法替代传统媒介的韵味。《Painter IX 基础绘画案例教程》这本书,则彻底改变了我的看法。作者在案例设计上非常注重对传统绘画技法的还原和模拟,比如书中描绘水墨效果的案例,通过对 Painter 独特笔刷和纹理的运用,我竟然能够画出媲美宣纸晕染效果的画面,这让我感到非常惊喜。更让我赞赏的是,这本书并没有鼓励我们完全抛弃传统绘画的思维,而是强调如何将传统绘画的经验与数字绘画的优势相结合。作者在讲解中融入了许多关于构图、色彩、透视等方面的专业知识,这对于我这样有一定基础的人来说,非常有价值。这本书让我看到了数字绘画的无限可能性,也为我拓展了新的创作方向。

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