英语诗歌欣赏

页数:251

出版时间:2008-7

价格:27.00元

isbn号码:9787562444893

具体描述

《大学英语选修课系列教材•英语诗歌欣赏》属于大学英语选修课系列教材，由“诗歌要素”、“诗歌种类”、“诗歌主题”和“更多诗歌欣赏”四部分组成。此外，《大学英语选修课系列教材•英语诗歌欣赏》的两个附录“术语表”和“诗人小传”对教与学也十分有帮助。《大学英语选修课系列教材•英语诗歌欣赏》涉及54位英语诗人，包括90首英语诗歌，主要收录19世纪和20世纪的作品，这些作品都是有代表性的短篇名作，划入相关学习单元，便于课堂教学和课外自学。考虑到英语国家地域的广阔性、文化的多样性和诗歌成就的丰富性，在重点选择了英国和美国的诗人和诗作之后，《大学英语选修课系列教材•英语诗歌欣赏》适当增加了爱尔兰、新西兰、加拿大和圣卢西亚的诗人和诗作。

用户评价

坦白讲，我以前对英语诗歌是有些敬而远之的，总觉得那些莎士比亚或者弥尔顿的文字，隔着一层厚厚的历史积尘，难以亲近。但是，这本书的编排逻辑简直是神来之笔。它没有一上来就抛出那些最难啃的硬骨头，而是从一些相对现代、更容易入耳的十四行诗开始，就像是温柔的引路人。我特别欣赏它在“意象分析”部分的处理方式。它不是简单地告诉你“这句诗描绘了什么”，而是深入挖掘了某个核心意象——比如“玫瑰”——在不同时代诗人笔下所承载的文化重量和情感色彩的细微变化。这种横向和纵向的对比分析，让我对诗歌的“言外之意”有了全新的理解。比如，当它对比了丁尼生和艾米莉·狄金森对“永恒”的捕捉时，那种语气的差异和视角的不同，简直让人拍案叫绝。读完这部分，我感觉自己像是获得了一套解读诗歌密码的“万能钥匙”，而不是死记硬背了几条孤立的知识点。这本书的讲解风格非常学术化，但其文字的生动性又足以让一个初学者感到振奋，找到了学习的乐趣所在。

这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的，这对于一本需要反复翻阅和做笔记的工具书来说至关重要。纸张的厚实度适中，墨水的扩散控制得非常好，即使用细尖的钢笔书写批注，也不会出现洇墨的现象。更重要的是，它对诗歌的“形式技巧”讲解得深入浅出，这一点非常难得。许多文学批评书籍在讲解“格律”、“韵脚”或“头韵”时，往往会陷入晦涩的术语泥潭，但这本书的作者似乎深谙“寓教于乐”的道理。他们会用非常直观的方式来演示这些技巧是如何增强诗歌的音乐性和感染力的，甚至会用图表或音标对比来辅助说明。读到关于斯宾塞“诗节”（Spenserian Stanza）的解析时，我仿佛亲眼看到了诗人是如何在固定的结构中，巧妙地构建起叙事的流动性。这本书的价值在于，它让你从一个被动的接受者，转变为一个主动的、能够拆解和欣赏结构之美的鉴赏家。它不仅让你爱上诗歌，更让你明白了诗歌是如何“被创作”出来的。

这本《英语诗歌欣赏》的封面设计极具巧思，那种泛着微微黄光的米白色纸张，搭配上深沉的墨绿色字体，立刻营造出一种穿越时空的古典韵味。初次翻阅时，我被内页的排版所吸引，它并非那种教科书式的僵硬布局，而是巧妙地将诗歌文本、注释和一些精美的插图穿插在一起。比如，在讲解雪莱的《西风颂》时，作者似乎特意留出了大片的留白，仿佛让你能真切感受到那种磅礴而不可阻挡的自然力量。阅读体验极其流畅，译者在处理那些晦涩难懂的古英语词汇或典故时，注释详尽却不喧宾夺主，总能在恰到好处的地方点拨一下，让你既能体会到原文的古朴，又不会因为理解障碍而感到沮丧。更令人惊喜的是，书中对每位诗人的生平背景介绍都极为精炼且富有洞察力，比如对济慈的描述，没有冗长的生平流水账，而是聚焦于他如何在短暂的生命中迸发出如此惊人的艺术光芒，让人在欣赏诗句的同时，也对那位忧郁的浪漫主义天才有了更立体的认识。这本书更像是一位学识渊博的老友，耐心地引导你走入诗歌的殿堂，而不是一个冷冰冰的知识库。它成功地将艺术鉴赏从枯燥的理论分析中解救出来，变成了一场感官的盛宴。

这本书的价值，在我看来，远超出了“诗歌鉴赏指南”的范畴，它更像是一部微型的英国文学史侧写。我留意到，作者在选择诗歌篇目时，并非是简单地堆砌“名篇”，而是精心构建了一条清晰的文学流派演变脉络。从早期的神秘主义色彩，到文艺复兴的理性光芒，再到浪漫主义的激情澎湃，直到现代主义的碎片化表达，每一种风格的转变都伴随着社会思潮的剧烈动荡。我特别喜欢作者在讨论乔伊斯或艾略特时所采用的那种略带批判性的审视角度，它没有一味地赞美现代诗歌的“先锋性”，而是坦诚地指出了其在形式创新背后可能带来的情感疏离感。这种平衡的叙事，避免了将诗人神化的倾向，使阅读过程充满了思辨的乐趣。随书附赠的光盘——尽管现在光盘用得少了，但里面的音频资源确实是点睛之笔。听到那些富有磁性的英式发音朗诵原诗，那种韵律和节奏感，是单纯阅读文字永远无法体会的，仿佛灵魂都被诗歌的音节带着飞扬起来。

阅读这本书的体验，完全打破了我对传统诗集“阅读困难症”的恐惧。它的结构安排极其人性化，适合碎片化的时间利用。比如说，每个单元的篇幅控制得很好，即便只有十分钟的空闲，也能完整消化一首小诗的精要分析。我尤其欣赏它在“文化背景关联”上的用心。很多我们觉得理所当然的英美文化符号，在诗歌里却有着复杂的指涉。这本书不是将文化背景作为附加信息，而是将其内化到对诗歌意义的解读之中。例如，探讨到叶芝的作品时，作者花了相当大的篇幅去解释爱尔兰神话和政治冲突对他的影响，使得那些看似抽象的意象忽然变得沉重而真实起来。这种深挖根源的做法，让诗歌不再是空中楼阁，而是扎根于特定历史土壤中的艺术结晶。对于像我这样，对西方文化背景知识积累不足的读者来说，这本书提供了必要的文化桥梁，它教会的不是“欣赏什么”，而是“如何去理解那些构成欣赏的基石”。