Opera

出版者:Oxford University Press

作者:Plato

页数:606

出版时间:1995-10-19

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780198145691

具体描述

Plato is one of the key ancient authors studied by both classicists and philosophers. This volume contains the first eight of Plato's works in the traditional order which appears in most of the manuscripts. The first four, Euthyphro, Apology, Crito, ahd Phaedo are grouped by their dramatic settings concerned with the death of Socrates. The Apology and Crito display Socrates' philosophical mission. The Euthyphro discusses piety; the Phaedo proves the immortality of the soul by appeal to Plato's Theory of Forms. The second group of dialogues represent Plato's later work and are grouped according to his own indications; The Cratylus discusses language, the Thaetetus knowledge, the Sophist being and negation, and the Politicus statesmanship. This new edition offers much additional information on the preservation of Plato's text. All primary manuscripts have been checked and in most casesx freshly cololated. Papyrus fragments recently made available that were unknown to previous editors have been in several cases re-examined and their evidence reported, whilst no less important has been the search for previously unreported quotations of Plato in later Greek writers, facilitated by new editions of Neoplatonic writers. All textual problems have been thought through afresh.

用户评价

初次翻开《Opera》，就被其典雅的封面设计所吸引，那是一种沉静而又不失力量的美学，仿佛预示着一场即将到来的精神盛宴。我一直对歌剧这一艺术形式怀揣着一种近乎虔诚的敬畏，认为它是一个时代精神的凝聚，是人类情感表达的极致。然而，我始终觉得隔着一层看不见的纱，未能真正触碰到它跳动的心脏。这本书的名字——《Opera》——本身就带着一种普适性，又暗藏着无限的可能性，它没有限定具体的时期、作曲家或是地域，这反而激起了我更深层次的好奇。我期待它能引领我进入一个更广阔的视角，去理解歌剧为何能跨越时空的界限，依旧在现代社会中拥有如此强大的生命力。它能否为我揭示那些隐藏在华丽唱腔、复杂剧情背后的文化基因？又是否能让我窥见那些伟大的作曲家们，在创作过程中所经历的灵感碰撞、心路历程，以及他们如何将音乐、戏剧、文学、视觉艺术等多种元素巧妙地融为一体，最终成就了那些不朽的篇章？我渴望它能给予我一种全新的理解，一种能够让我不再仅仅是“欣赏”，而是真正“懂得”歌剧的力量，让我在未来的每一次歌剧体验中，都能获得更深层次的共鸣和感动。

《Opera》这个名字，在我看来，是一种邀请，一种对更高层次精神体验的呼唤。我一直认为，艺术的最高境界是能够引发观者的深刻反思，并从中获得精神的升华。《Opera》这本书，是否能带领我去探索歌剧与人类情感的深层连接？它是否会讨论，在那些跌宕起伏的剧情、缠绵悱恻的旋律中，歌剧是如何捕捉并表达人类最复杂、最微妙的情感？我期待能够从中看到，歌剧如何处理爱情的炽热与幻灭，友情的坚贞与背叛，家庭的温暖与冲突，以及个人在命运面前的挣扎与抗争。更进一步，我希望这本书能探讨歌剧的普世性，它所表达的情感和主题，是否能够跨越文化、语言和时代的藩篱，引起不同背景的人们的共鸣？如果书中能够包含一些关于歌剧对社会伦理、道德观念以及人类心理产生影响的探讨，那将是我非常期待的内容。

当我看到《Opera》这个书名的时候，我脑海中首先浮现的是那些宏伟的歌剧院，是聚光灯下闪耀的舞者，是席卷全场的澎湃乐章。然而，我更想知道的是，在这背后，隐藏着怎样的匠心独运和不懈追求。我希望这本书能够带我走进那些幕后故事，去了解歌剧的创作过程究竟是怎样的复杂而精妙。它是否会详细阐述歌剧的构成要素，例如，咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等不同的音乐形式，它们各自扮演着怎样的角色，又如何共同推动着剧情的发展？在服装、布景、灯光等方面，歌剧又如何通过视觉的语言来烘托氛围，塑造人物，传递情感？我特别期待书中能有关于那些伟大歌剧导演的视角，他们是如何解读剧本，如何构思舞台呈现，如何与演员、音乐家和技术团队协同合作，将一部歌剧作品呈现出独特的艺术生命。如果书中能够包含一些不同版本歌剧的对比分析，那将更是我的福音，让我能看到同一部作品在不同时代的演绎和诠释，以及这些诠释所蕴含的时代精神。

我对《Opera》这本书的期待，更像是一种对未知领域的冒险。我一直对历史的进程及其对艺术形态的影响感到着迷，而歌剧作为一种高度综合的艺术形式，其发展无疑与社会、政治、文化思潮的变迁息息相关。我希望这本书能够不仅仅停留在对作品本身的分析，而是能更深入地挖掘歌剧背后的历史土壤。比如，它是否会探讨歌剧在不同国家和地区的发展差异，以及这些差异是如何受到当地历史文化传统的影响？在意大利，歌剧是如何成为一种表达民族情感和国家认同的载体？在法国，歌剧又为何会与宫廷文化和政治权力紧密相连？在德语世界，歌剧又如何与哲学思想和民族精神相互激荡？我期待《Opera》能够为我打开一扇扇通往不同历史侧面的窗户，让我看到歌剧是如何在时代的大潮中被塑造、被革新，又如何反过来影响着社会和文化的发展。通过这种联系，我希望能更全面地理解歌剧的意义，不仅仅是作为一种艺术表演，更是作为一种历史的见证。

我选择《Opera》这本书，是因为它触及了我内心深处对“伟大”的定义。我一直认为，能够被时间的长河淘洗，依旧闪耀着光芒的艺术作品，必然承载着超越时代的深刻内涵。我希望这本书能帮助我理解，是什么样的力量让某些歌剧作品能够成为经久不衰的经典，又是什么样的元素能够赋予它们永恒的魅力。它是否会深入剖析那些被奉为圭臬的歌剧，例如，莫扎特的《魔笛》所蕴含的启蒙思想，贝多芬的《费加罗的婚礼》所展现的社会批判，瓦格纳的《尼伯龙根的指环》所构建的宏大叙事？我渴望能够通过阅读，去领略那些不同时代、不同风格的歌剧大师们的创作理念和艺术追求。我希望这本书能够为我提供一种分析框架，让我不再是被动地接受，而是能够主动地去辨识和欣赏歌剧作品中的艺术价值，并且能够从中提炼出那些能够触动我灵魂深处的共鸣。

我对《Opera》的期待，更多的是一种对“美”的探寻，一种对形式与内容的极致追求。歌剧，在我眼中，是一种将多种艺术形式完美融合的奇迹，它是一种对“ Gesamtkunstwerk ”（整体艺术）理念的极致践行。我希望这本书能为我揭示，歌剧是如何将音乐的旋律、戏剧的冲突、文学的语言、视觉的画面，以及演员的表演，巧妙地编织在一起，形成一种独一无二的艺术体验。它是否会深入分析，在不同的歌剧作品中，这些元素是如何相互作用、相互影响，共同构建出宏大的舞台景象和深刻的人物塑造？我尤其好奇，那些伟大的作曲家们，是如何在创作过程中，将音乐的抽象性与戏剧的具象性完美结合，让音乐不仅仅是背景，而是成为推动剧情、揭示人物内心世界的重要力量。如果书中能分享一些关于歌剧美学理论的探讨，例如，形式美、象征美、情感美等，那将使我对歌剧的理解上升到新的高度。

我挑选《Opera》这本书，是出于一种对“传承”的敬意。歌剧作为一种历史悠久的艺术形式，其发展本身就包含了无数的创新与改良，也承载了无数的智慧与经验。我希望这本书能够为我呈现出歌剧在不同历史时期所经历的演变，以及这些演变是如何塑造了我们今天所认识的歌剧。它是否会追溯歌剧的起源，探讨那些早期歌剧的实验性尝试，以及它们是如何奠定了歌剧的基本框架？在歌剧发展的漫长过程中，又有哪些重要的作曲家、歌剧院、甚至是重要的演出，成为了歌剧史上的里程碑？我希望这本书能够为我勾勒出一幅清晰的歌剧发展图景，让我能够理解，从早期意大利的歌剧到后来的德奥歌剧，再到20世纪及以后的现代歌剧，这种艺术形式是如何不断地自我革新，又如何不断地在吸收外来元素的同时，保持其独特的艺术品格。

《Opera》这个书名，在我看来，是一种对“情感”的承诺，一种对人类内心深处最真挚情感的挖掘与表达。我一直认为，歌剧之所以能够打动人心，关键在于它能够将抽象的情感具象化，将无法言说的内心世界通过音乐和戏剧的力量得以释放。我希望这本书能够带领我更深入地理解，歌剧是如何通过咏叹调的深情倾诉，宣叙调的戏剧冲突，以及合唱的集体情感爆发，来触动观众内心最柔软的部分。它是否会剖析那些伟大的歌剧角色，例如，卡门的热烈与自由，蝴蝶夫人的坚贞与悲剧，托斯卡的勇敢与牺牲，以及这些角色是如何通过歌唱和表演，将人类普遍的情感体验演绎得淋漓尽致？我期待这本书能帮助我理解，歌剧不仅仅是声音的艺术，更是情感的艺术，它能够让我们在与角色的共鸣中，更好地认识自己，理解人性。

我阅读《Opera》的初衷，是一种对“体验”的渴望，一种对亲身感受歌剧魅力的向往。我一直觉得，纸面上的文字，虽然能够传递信息，但终究无法完全取代现场的感官冲击。我希望这本书能够为我提供一种“预习”的视角，让我能够提前了解即将观看的歌剧作品的背景、剧情、音乐特色，以及可能的解读角度。它是否会介绍一些著名的歌剧院，它们独特的建筑风格和声学设计，以及在这些场所欣赏歌剧的独特体验？我期待书中能够包含一些关于歌剧欣赏的入门指南，例如，如何选择适合自己的歌剧，如何理解歌剧的结构和语言，以及如何在欣赏过程中更好地投入情感？如果书中能够提供一些关于歌剧演出季、重要歌剧节的信息，甚至是一些关于如何入门歌剧演唱或表演的建议，那将是锦上添花，让我能够更积极地参与到歌剧的世界中来。

这本书的厚度，让我预感到这是一次需要投入时间和耐心的深度探索。我并不是一个专业的音乐评论家，也不是一个歌剧研究者，我只是一个对美有着天然敏感，对艺术充满好奇的普通读者。我希望《Opera》能够以一种 accessible 的方式，将歌剧这门看似高雅却又承载着丰富人情味的艺术，以一种我能够理解和接受的方式呈现出来。我期待它能避免使用过于专业和晦涩的术语，而是用生动、形象的语言，勾勒出歌剧发展的脉络，讲述那些鲜为人知的故事。例如，它是否会深入剖析早期歌剧的诞生，那些关于蒙台卡尔迪、佩里等先驱者的故事，是如何在对古典戏剧的追溯中，孕育出歌剧这一全新的艺术形式？又或者，它是否会聚焦于歌剧发展史上的关键转折点，比如巴洛克时期的炫技唱法，古典时期的结构革新，浪漫主义时期的情感爆发，以及现代歌剧的多元探索？我希望在阅读的过程中，我能够感受到不同时代、不同文化背景下的歌剧所散发出的独特魅力，并且能够从中找到属于自己的理解和喜爱。