John Everett Millais

出版者:Van Gogh Museum

作者:John Everett Millais

页数:112 Pages

出版时间:2008

价格:€ 19,95

装帧:Paperback

isbn号码:9789079310029

具体描述

Interest in Victorian art is currently enjoying a great revival, and this has led to the rediscovery of John Everett Millais (1829–1896). He was the most talented, prolific and successful of the painters who made up the Pre-Raphaelite Brotherhood. Starting out as an enfant terrible, he grew to become an international celebrity and canny marketer of himself as a paragon of Englishness.

Millais’s masterly landscapes, historical figure paintings and society portraits display a highly individual amalgam of poetry, pathos and vitality that entranced the public of his time and continues to fascinate today.

作者简介

http://en.wikipedia.org/wiki/John_Everett_Millais

用户评价

这本书对于理解前拉斐尔派运动的意义至关重要。米莱作为这个运动的核心人物之一，他的作品和思想深刻地影响了整个运动的发展。本书通过对米莱作品的深入剖析，也折射出了前拉斐尔派运动的宗旨、目标以及其在英国艺术史上的重要地位。我了解到，这个运动不仅仅是对中世纪艺术的一种复兴，更是对当时学院派僵化艺术观念的一种反叛。米莱的作品，无论是其对细节的极致追求，还是其对现实主义的深入探索，都完美地体现了前拉斐尔派的创新精神。

这本书让我对米莱的创作过程有了前所未有的认识。作者并没有回避艺术家在创作中可能遇到的困难和挑战，反而深入探讨了他在不同时期所面临的艺术观念的转变，以及他如何通过不断地学习和实践来克服这些挑战。我尤其欣赏书中对米莱的肖像画的分析。他捕捉人物神态的敏锐度，以及对服装、配饰等细节的精准描绘，都展现了他作为一位杰出肖像画家的功力。读者可以通过这些文字，感受到米莱是如何通过观察和体验来理解他的模特，并将他们的个性和情感融入到画面之中。此外，书中还提到了他后期的一些作品，虽然与前拉斐尔派时期的风格有所不同，但依然展现了他对艺术的执着追求和不断创新的精神。作者在分析这些作品时，也提供了许多当时的评论和学术观点，让我能够从多个角度来理解米莱的艺术演变。

总而言之，这本书是一部关于约翰·埃弗里特·米莱的杰出传记和艺术评论。它不仅全面、深入地介绍了这位艺术家的生平、创作以及他在艺术史上的重要地位，更通过其精彩的叙事和精美的插图，为读者带来了一次愉快的阅读体验。我强烈推荐这本书给所有对19世纪英国艺术、前拉斐尔派运动以及约翰·埃弗里特·米莱本人感兴趣的读者。它不仅是一本知识性的读物，更是一次能够启迪思想、陶冶情操的精神之旅。

这本书的学术严谨性给我留下了深刻的印象。作者显然花费了大量的时间和精力来研究米莱的作品和生平，书中引用了大量的学术文献、艺术评论以及原始资料。我特别喜欢那些将米莱的作品与当时的社会文化背景相结合的分析。例如，当讨论到他的一些宗教题材作品时，作者不仅分析了画面的视觉元素，还深入探讨了作品所反映的宗教观念、道德标准以及当时的社会情绪。这种将艺术作品置于历史语境中的解读方式，让我对米莱的创作有了更深层次的理解。书中的学术论证清晰有力，即使是对于不太了解艺术史的读者，也能够通过作者的引导，逐渐进入到这个领域。

我一直对前拉斐尔派及其代表人物非常感兴趣，而约翰·埃弗里特·米莱无疑是这个时期最耀眼的存在之一。这本书的引入部分，巧妙地将我带入了19世纪中叶的英国艺术界，那个充满了变革和创新的时代。作者并没有上来就急于介绍米莱的生平，而是先描绘了当时社会的背景，包括工业革命带来的影响，文学、哲学思潮的涌动，以及艺术界内部的革新力量。这样的铺垫，让我能够更深刻地理解米莱所处的环境，以及他为何会成为前拉斐尔兄弟会的关键人物。当作者开始深入剖析米莱的早期作品时，那种对细节的极致追求，对现实主义的深刻理解，以及对色彩和光影的独特运用，都让我大开眼界。我尤其被书中对《奥菲莉亚》的解读所吸引，不仅仅是作品本身的美丽，更是其背后所蕴含的象征意义，以及米莱在创作过程中所付出的非凡努力。作者的文字流畅而富有洞察力，仿佛在我眼前重现了那个时代的艺术氛围。

这本书的封面设计就吸引了我。它采用了一种复古的、带有纹理的纸张质感，主色调是温暖的赭石色，中间是艺术家约翰·埃弗里特·米莱的标志性签名，字体是优雅的衬线体，散发着一种古典的韵味。签名下方，是一幅精美的印刷品，可能是他最著名的作品之一，光影的处理和细节的刻画都令人惊叹。当我翻开书页，那种略带粗糙的触感和淡淡的纸张香气，瞬间将我带入了一个充满历史气息的世界。这种对细节的考究，不仅仅是印刷上的，更体现在他对作品的态度上，也预示着这本书内部的内容绝不会是敷衍了事的。封面的设计语言非常成熟，没有过度的修饰，而是通过材质、色彩和字体本身来传达一种对艺术的尊重和对精品的追求。它不像许多现代书籍那样追求视觉上的冲击力，而是用一种内敛而深沉的方式，邀请读者去探索。我尤其喜欢它在细节处的一些小小的惊喜，比如书脊上烫金的艺术家名字，在光线下会折射出低调的光芒，每一次拿起，都会让人心情愉悦。

阅读过程中，我最惊喜的部分是关于米莱的“日常”生活的描绘。这本书不仅仅是关于他的画作，更是关于他作为一个人的方方面面。作者通过大量的史料和信件，勾勒出了米莱在家庭、社交以及个人兴趣方面的形象。我了解到他不仅仅是一位艺术家，还是一位热爱家庭、充满活力的个体。书中对他与家人的互动，以及他与同时代其他艺术家、作家、评论家的交往的描述，都让这位历史人物变得更加鲜活。尤其是那些关于他在乡村生活中汲取灵感的细节，以及他对自然景色的热爱，都让我觉得非常亲切。这些看似“非艺术”的篇章，恰恰是理解他艺术作品深层内涵的关键。它让我明白，伟大的艺术作品往往源于艺术家丰富的生活体验和对周遭世界的深刻感悟。

我非常欣赏本书在分析米莱的艺术风格时所展现出的专业性和细致度。作者并没有泛泛地谈论他的技巧，而是深入剖析了他每一幅作品的构图、色彩运用、光影处理以及笔触特点。例如，在解读《伯爵的女儿》时，作者详细分析了艺术家是如何通过人物的眼神、手势以及背景的细节来传达人物的情感和故事。这种对艺术语言的精准解读，让我对米莱的创作技巧有了更深刻的认识。我也学到了许多关于绘画材料、技法以及艺术家创作习惯的知识，这些都极大地丰富了我对艺术创作的理解。

这本书的叙事风格非常吸引人，它不是那种枯燥乏味的学术报告，而是充满了故事性和人文关怀。作者在介绍米莱的生平事迹时，善于运用生动的语言和丰富的细节，将读者带入到他的世界中。我感觉自己仿佛置身于19世纪的伦敦街头，看到了米莱的成长轨迹，感受到了他艺术生涯中的起起伏伏。书中对他与家人、朋友之间的情感纠葛的描写，也让这位艺术家更加立体和真实。这种叙事方式，让我在学习艺术知识的同时，也享受到了阅读的乐趣。

我必须说，这本书的插图质量是极其出色的。每一幅作品的复制都非常精美，色彩还原度极高，细节清晰可见。不仅仅是那些著名的画作，就连一些手稿、速写以及米莱的素描作品，也得到了细致的呈现。我尤其喜欢书中对那些经常被忽视的细节的处理，比如米莱在画布边缘的签名、他独特的笔触，以及他在构图上的一些巧妙安排。通过这些高品质的插图，我仿佛能够站在画作前，近距离地感受艺术家创作时的心绪。书中还穿插了一些当时的照片和历史文献的图片，这些真实的视觉材料，进一步增强了这本书的可读性和历史感。

N年前

N年前

还是最喜欢奥菲莉亚那张

N年前

N年前