论古典名剧琵琶记 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:戴不凡

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1957-12

价格:0

装帧:

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

琵琶记
琵琶记
古典戏剧
白居易
唐诗
文学研究
戏曲史
中国古典文学
诗歌
文化研究
名著

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

敦煌壁画的艺术脉络与图像学研究一、引言：大漠孤烟中的文化瑰宝本书旨在对敦煌莫高窟的壁画艺术进行一次系统而深入的考察与梳理。敦煌，作为丝绸之路上的重要节点，其石窟群犹如一座跨越千年的艺术宝库，以其宏大精深的壁画艺术，生动地记录了佛教艺术在中国的本土化进程，以及中原文化与西域文明的深度交融。本书将重点聚焦于壁画的图像学分析、艺术风格的演变，以及其所蕴含的宗教、社会、技术信息。我们不满足于对壁画内容的简单罗列或主题分类，而是力求挖掘其深层的艺术语言、创作技法和文化意涵，为研究者提供一个多维度的观察视角。二、早期（十六国至北魏）壁画的源流与初探敦煌壁画的早期阶段，是佛教艺术在中国扎根和模仿的起始期。本部分将详细考察十六国时期和北魏洞窟壁画的特征。 2.1 犍陀罗与中原风格的初始碰撞：早期壁画在布局和人物造型上，仍带有明显的犍陀罗艺术的痕迹，如人物面容的立体感、衣纹的凹凸处理。然而，随着中原匠人的参与，线条开始趋于流畅，色彩运用也逐渐吸收了本土的矿物颜料体系。我们将重点分析早期“本生故事”和“佛传故事”的叙事方式，探讨其如何适应中国观众的审美习惯。 2.2 飞天与供养人的形象演变：早期飞天形象多显瘦削、飘逸，具有强烈的动感，但造型相对程式化。供养人形象的描绘也处于探索阶段，等级森严的构图反映了当时的社会秩序。通过对壁画颜料层和底稿痕迹的分析，可以推断早期壁画在技法上的稚拙与潜力。三、盛唐气象：敦煌艺术的黄金时代唐代，特别是盛唐时期，是敦煌壁画艺术成就最高的阶段。此时期的壁画，不仅在技术上达到了炉火纯青的境界，更在精神气质上展现出前所未有的恢宏气度与世俗化的倾向。 3.1 经变画的成熟与空间叙事：盛唐经变画（如《弥勒经变》《法华经变》）是本书分析的重中之重。我们不再将经变画视为简单的宗教插图，而是将其视为复杂的“宗教空间叙事图”。分析其复杂的建筑描绘、多层次的空间布局（前景、中景、远景的运用），以及如何通过群体形象的动态和表情来烘托主题。重点研究“界画”在唐代的发展，它如何精确地构建出理想化的佛国净土。 3.2 人物画的世俗化与生命力：盛唐人物的丰满圆润，服饰的华丽，以及面部表情的丰富性，标志着艺术的成熟。菩萨的造型更接近于雍容华贵的人间贵妃形象，去除了早期刻板的宗教肃穆感。本书将细致比对唐代菩萨与供养人画法，探讨宗教艺术如何紧密贴合当朝的审美趣味和宫廷气象。 3.3 装饰母题的创新与丰富：盛唐图案纹饰的繁缛与精美达到了极致。从蔓草纹、宝相花到几何图案，每一处细节都体现了匠人的高超技艺。我们还将考察乐舞百戏图，这些世俗生活场景的描绘，是研究唐代服饰、音乐、舞蹈最直接的视觉文本。四、中晚唐至宋、西夏、元代的风格流变与多元融合安史之乱后，敦煌艺术开始进入一个多民族、多文化相互角力的时期。这一阶段的壁画呈现出明显的地域性和多元性。 4.1 晚唐的衰退与复苏的迹象：晚唐壁画在笔法上趋于粗犷，敷色趋于平薄，反映了社会经济的衰退，但部分洞窟仍展现出地方势力的赞助和艺术上的努力维持。 4.2 宋代与西夏时期的地域特色：随着宋朝对河西走廊控制力的减弱，西夏（党项人）对敦煌艺术产生了显著影响。西夏时期的壁画往往色彩浓重，人物面部扁平化，具有强烈的草原民族的艺术特征。宋代影响则体现在对生活细节描绘的关注度提高。 4.3 元代的藏传佛教影响（萨迦派）：元代，随着蒙古帝国的统一，藏传佛教的曼陀罗、金刚、护法神等主题大量涌入敦煌。这一时期的壁画风格转向粗犷、强悍，对人体解剖的描绘更加写实化和程式化，特别是密宗造像的复杂性，对后世的宗教造像产生了深远影响。五、技法与材料的科学探究壁画的持久生命力，与其所采用的材料和技术密不可分。本书将深入分析敦煌壁画的物质基础。 5.1 基层处理与“土胎”技术：敦煌石窟的特殊地理环境对壁画保存提出了巨大挑战。我们将分析匠人如何处理崖壁（“打麻刀”、“和泥批灰”），以及不同时期对底稿（墨线勾勒）的运用差异。 5.2 矿物颜料的地域来源与使用规律：通过对朱砂、石青、石绿、雄黄等主要矿物颜料的X射线荧光光谱（XRF）分析结果进行解读，探讨这些昂贵原料的流通路径，以及不同时代对不同颜色的偏好，这直接反映了经济条件和审美倾向。 5.3 晕染技术与“罩线”的对比：盛唐壁画中成熟的“薄染法”与块面填色的区别；以及晚期为弥补线条功力不足而出现的“罩线”技法，这些都是判断洞窟年代和地域风格的关键技术指标。六、结语：敦煌壁画作为历史的镜鉴敦煌壁画不仅是佛教艺术史上的里程碑，更是研究中国历史变迁、文化交流、技术传承的珍贵图像档案。本书的分析证明，敦煌的艺术风格并非孤立发展，而是对外部冲击（如犍陀罗、印度本土艺术、西夏游牧文化）的积极回应和创造性转化。通过对图像细节的深入剖析，我们得以重构那些尘封于大漠之中的文化对话场景。本书的价值在于，它提供了一套系统的分析工具和跨越千年的视觉证据链，以期超越单纯的艺术赞美，进入严谨的图像学解读领域。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到自己对中国传统戏剧的理解提升到了一个新的维度。它不仅仅是在罗列事实或者介绍历史，更是在挖掘文本背后的文化心理和社会语境。作者对于古代社会的人情世故、伦理观念有着极其敏锐的洞察力，能够将这些抽象的概念，通过对具体情节和人物命运的剖析，生动地展现在我们面前。特别是作者对某些经典桥段的重新解读，视角独特而富有启发性，完全颠覆了我以往的某些固有印象，让我看到了这部古典名著更为立体和丰满的一面。这本书的价值在于，它激活了沉睡在历史中的文本，让它们重新焕发出与当代读者对话的生命力，这种穿透时空的交流体验，是阅读中最为珍贵的收获之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述结构清晰得令人赞叹，作者仿佛是一位技艺精湛的匠人，将复杂的理论和丰富的案例编织得井井有条。我注意到，它在分析问题时，总是能从一个宏观的视角切入，然后层层递进，深入到最细微之处，逻辑链条非常完整，几乎找不到可以质疑的断点。阅读过程中，我经常需要停下来，回味一下刚才读到的观点，那种豁然开朗的感觉非常美妙。作者的文字功底深厚，用词精准而富有力量，既有学术论文的严谨性，又不失文学作品的流畅感，使得原本可能枯燥的学术探讨变得引人入胜。这种行文风格，让我觉得作者不仅是研究者，更是一位出色的引导者，他带着读者一步步走过迷宫，最终抵达真相的彼岸，让人心服口服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏把握得恰到好处，读起来有一种行云流水般的顺畅感，完全没有传统学术著作常有的那种滞涩感。作者善于运用排比和对比的手法来增强论证的气势，尤其是在总结某个阶段性成果时，那种蓄势待发、一泻千里的文风，让人热血沸腾，仿佛置身于那个遥远而激烈的时代背景之中。我发现自己很难将书放下，常常是一口气读完一个章节，那种被情节或论点紧紧拽住的感觉，非常少见。这得益于作者高超的叙事和阐释技巧，他知道何时该放慢笔墨描摹细节，何时又该疾风骤雨般地推进核心观点，张弛有度，极富感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了典雅的深蓝色调，配上烫金的标题，透着一股历史的厚重感。内页纸张的质地也相当不错，印刷清晰，排版疏密有致，阅读起来非常舒适。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如扉页上的那幅古朴的插画，虽然只是一幅简单的线条画，却巧妙地捕捉到了古代戏曲的韵味。光是捧着这本书，就能感受到一种沉静而致远的美学气息，这对于喜欢收藏实体书的朋友来说，绝对是一个加分项。可以说，从拿到手的瞬间起，这本书就已经在视觉和触觉上成功地吸引了我，让人忍不住想立刻翻开它，探究其中的奥秘。这本书的整体气质是内敛而高贵的，很适合放在书架上作为点缀，每一次目光的触及，都能带来一种精神上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但更让我欣赏的是它所体现出的那种对艺术的纯粹热爱。通篇洋溢着一种对古典美学近乎虔诚的尊重与迷恋。作者在分析中流露出的那种细腻的情感，不是矫揉造作的，而是源自于对文本精神内核的深刻认同。他仿佛在与那位古代的创作者进行跨越千年的对话，字里行间充满了对艺术生命力的赞叹。这种充满人文关怀的写作态度，使得这本书的学术性并没有显得冰冷和高高在上，反而充满了温度和人情味，让人在学习知识的同时，也获得了一种审美上的滋养和精神上的共鸣，是近年来读到的非常有温度的专业著作。

评分☆☆☆☆☆

虽是1957年出版的书，难能可贵的是作者没有用那个年代的阶级分析论分析作品和人物形象，而是回归剧作本身，细读文本回归场上之曲，因此这些观点能获得当今读者的认同。本书依次分析了剧中的五个人物，作者的生平和历史背景。比较衷恳的回答了1956年“关于《琵琶记》讨论会”中一些学者的质疑。

评分☆☆☆☆☆