Shitao

出版者:Cambridge University Press

作者:Jonathan Hay

页数:436

出版时间:2001-2-19

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521393423

作者简介

乔迅（Jonathan Hay) 1956年出生于苏格兰。1978年获英国伦敦大学亚非学院中国考古学学士；1981年入美国耶鲁大学，随班宗华教授（Richard Barnhart)学习中国艺术史，专攻晚期中国绘画史、物质文化史。1989年以论文《石涛晚期的作品（1697-1707）；一副主题的地图》[Shitao's Late Work (1697-1701):A Thematic Map]获博士学位。

现任美国纽约大学美术史研究所（Institute of Fine Arts,New York University)艾尔萨梅隆布鲁斯（Ailsa Mellon Bruce)讲座教授，艺术史期刊《人类学与美学》（Res：Anthropology and Aesthetics)特邀顾问（1990-1999）。

乔迅的写作主要讨论中国艺术的现代性、主体性与世界性（cosmopolitanism)等问题；研究领域设计艺术的理论与方法、中国明清艺术、唐代墓室壁画、宋画及当代中国艺术。专著《石涛》（2001）超越了画家传记的编年史写作传统，着力探讨早期现代性与艺术家的主体性问题。新著《感性的表面：早期现代中国的装饰品》（Sensuous Surfaces :The Decorative Objects in Early Modern China)即将由（美国）夏威夷大学出版社、（英国）瑞科图书出版。

读后感

乔讯此书的特点是不仅利用传统的文献学和书画鉴定，还结合西方图像学、心理学、形式分析等方法来做中国艺术家的个人研究，于是会有许多地方需要多从西方艺术史分析角度去理解，并多读几遍，才能弄清楚作者想传达的意思。这样的优点在于，阐发出关于石涛各个方面的隐喻信息，而...  

多重身份的焦虑 —— 读《石涛：清初中国的绘画与现代性》 石涛的生命历程和精神世界，如果非要用“现代的”话语来比拟，那么他如同一部“复调历史小说”的主人公。恰如复调小说理论的创造者巴赫金所说的，“复调的实质在于，不同声音在这里仍保持各自的独立，作为独...  

一种编年史式的传记，有关石涛以及石涛所在的那个社会阶段。这种写法不同于俊客派的细致入微，是将很广大的社会背景象像电影摄制组里的美工那样提前布置出来，然后让石涛登场、表演，演绎他的人生和传奇。这也是作者仔细琢磨副标题——“清初中国的绘画与现代性”的原因。说到...  

终于在一个不适当的年纪，苦瓜君赋闲在家。躺在那处于高架桥下的租处的床上，也不知在听了多少个日子的车鸣来往之后，他决定回到老家，准备种他最爱的苦瓜。 老家还有几分地处于城乡结合部，上面种了都是无人照顾的荔枝树，他总是对自己很苛刻，觉得即使是块要种浆果的地，...

《石涛：清初中国的绘画与现代性》是Jonathan Hey的博士毕业论文。在我看来是非常重要的一本著作。早年在大学的时候，对于海外中国美术史研究的了解通常借助的是洪再新先生编的那本《海外中国画研究论文集》，而jonathan的这篇文章则让我更了解海外的第四代中国学者的研究水准...  

用户评价

阅读这本书的过程，与其说是在“读”，不如说是在“体验”一种强烈的情感共鸣。它成功地构建了一个足够真实、又略带魔幻色彩的平行世界，在这个世界里，我仿佛真正地与书中的角色一同经历了他们的爱恨情仇、辉煌与落寞。那种身临其境的感觉非常强烈，以至于合上书本后，还需要一段时间才能从故事的氛围中抽离出来。书中所探讨的人性困境和情感抉择，尖锐而又温情并存，没有给出简单的答案，而是将选择的重量完全抛给了读者，让人在阅读的当下就必须进行深入的自我审视。正是这种高强度的情感投入和思维参与，使得这本书具有了超越普通消遣读物的价值，它像一面镜子，映照出我们在面对复杂人生时的诸多犹豫和勇气，是一次非常深刻、发人深省的心灵旅程。

这本书的语言风格变化万千，这可能是最令人惊喜的一点。在描述宏大场景或历史事件时，它的用词庄重、结构严谨，带着一种史诗般的厚重感，仿佛直接从古代典籍中截取片段。然而，在描写个体情感的挣扎或日常的琐碎时，语言又会突然变得极其口语化、生动活泼，甚至带着一丝戏谑和自嘲的意味，这种风格的无缝切换，极大地丰富了文本的层次感。更妙的是，作者似乎在不同的叙事声音之间找到了一个奇特的平衡点，使得即便是风格迥异的段落并置在一起，也不会产生割裂感，反而形成了一种奇妙的张力。这种对语言工具箱的熟练运用，证明了作者不仅仅是一个故事讲述者，更是一位语言艺术的匠人，他知道在何时该用哪种“音色”去触动读者的心弦，避免了整部作品因单一风格而带来的审美疲劳。

我对这本书中展现出的那种对世界细微之处的洞察力感到由衷的钦佩。作者的笔触极其细腻，他捕捉到的那些常人轻易就会忽略的瞬间，被他放大并赋予了深刻的含义。无论是对自然光影变幻的描摹，还是对人物内心深处那些隐晦情感波动的刻画，都达到了近乎于本能的精准度。这不仅仅是文字的堆砌，更是一种哲思层面的穿透力。比如，书中对某一特定季节的描写，并非仅仅停留于天气现象的罗列，而是将季节的更迭与人物命运的转折紧密地交织在一起，营造出一种浑然天成的命运感和宿命感。这种洞察力，让这本书的阅读体验不再是简单的信息获取，而更像是一场与作者共同进行的、对生命本质的深度观察和反思，让人在合上书本后，依然能带着一种新的视角去看待我们习以为常的日常。

这本书的叙事节奏处理得极其老到和高明，它不是那种一蹴而就、直奔主题的线性叙述，而是更倾向于一种螺旋上升的结构，仿佛在带领读者进行一场漫长而富有深意的探索之旅。作者似乎非常懂得如何拿捏“展示”与“隐藏”的尺度，总是在你以为即将触及核心真相时，又巧妙地将视角拉开，引入一段看似无关实则为后续高潮埋下伏笔的侧写或历史背景。这种张弛有度的叙述，让阅读的过程充满了智力上的博弈感，每一次翻页都像是解开一个环环相扣的谜题。特别是章节之间的过渡处理，自然得如同呼吸一般，没有生硬的转折，让故事的洪流一气呵成，却又在关键节点设置了足够的力量感，让人不得不停下来，细细咀嚼刚才读到的信息，回味其中的深意。这种复杂而又和谐的节奏感，使得即便是题材相对厚重的部分，读起来也不会感到枯燥乏味，反而是愈发引人入胜，让人沉浸其中无法自拔。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种触感和厚重感，让人一拿到手就知道这不是寻常之作。内页的纸张选用非常考究，墨色的渲染层次丰富得惊人，即便是最细微的笔触也能被清晰地捕捉和呈现出来，这对于欣赏艺术作品来说太重要了。我尤其欣赏它对排版的处理，留白的空间把握得恰到好处，既不会显得空旷，又能让每一个画面或文字段落都拥有呼吸感，引导读者的视线自然而流畅地游走于书页之间。装帧的工艺细节，比如封面的烫金工艺和书脊的装订方式，都透露出一种对艺术品本身的尊重，拿在手里把玩欣赏，本身就是一种享受。这本书的实体感远远超出了普通印刷品的范畴，它更像是一件精心制作的工艺品，值得珍藏在书架上，随时取阅，感受那份沉甸甸的质感。整体感觉，出版方在制作这本书时，显然投入了极大的心血和成本，每一个环节都力求完美，充分体现了对内容载体的重视，让阅读体验从一开始就充满了仪式感。