美术鉴赏

作者:孙华岚 编

页数:232

出版时间:2008-9

价格:24.00元

isbn号码:9787303095100

具体描述

《全国普通高等学校公共艺术课程•美术鉴赏》艺术教育对学生观察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力的培养有重要的作用。艺术素养的提高、不仅靠艺术技巧训练，更重要的是对艺术欣赏能力和鉴别能力的培养。而艺术鉴赏能力的获得，离不开美学、艺术社会学、艺术心理学等方面的知识。一个没有美学指导的艺术教育，是盲目或不成熟的艺术教育；一个不联系艺术实践的美学是空洞的美学。美术鉴赏课程就是在美学理论指导下的审美实践。这本美术鉴赏教材，将审美理论与审美实践相结合，力图使教材的选材典型、理论通俗、脉络清晰。

用户评价

这本书的体例设计也让我赞赏有加。它并非简单地罗列艺术作品和理论，而是将两者有机地结合在一起。在介绍每一个艺术概念时，作者都会配以数量可观、质量极高的插图，这些插图不仅仅是为了点缀，更是为了辅助理解。无论是毕加索的立体主义变形，还是梵高的奔放笔触，书中的图片都尽可能地呈现了原作的精髓。而且，作者在对每幅作品进行讲解时，都会点出其关键性的艺术元素，比如色彩的运用、线条的走向、光影的处理等等，这些具体的分析让我能够清晰地看到作者所强调的“点”。我特别喜欢作者在介绍文艺复兴时期作品时，对于人体解剖学的精确描绘，以及如何将科学与艺术完美结合的论述。这让我对那个时代的伟大成就有了更深刻的认识。这本书就像一位经验丰富的导游，他不仅告诉我“看什么”，更教会我“怎么看”，并且在看的过程中，还为我讲述了作品背后的精彩故事。

《美术鉴赏》这本书的出现，可以说是我近期阅读体验中最令人惊喜的一本。它不仅在内容上详实丰富，涵盖了艺术史上各个重要时期和流派的经典之作，更在编排和叙述上充满了智慧和艺术性。作者的语言流畅自然，但又不失深度，他能够将复杂的艺术理论和历史背景，以一种非常易于理解的方式呈现给读者。我特别喜欢书中关于“当代艺术”的讨论，作者并没有回避其争议性，而是通过对一些代表性作品的分析，让我看到了当代艺术所关注的社会议题和创新精神。这本书让我意识到，艺术的发展是永无止境的，总有新的表达方式和思想在涌现。它不仅让我增长了艺术知识，更重要的是，它激发了我对艺术的无限好奇和探索的欲望。我迫不及待地想将这本书推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，相信你们也能从中获得同样的启发和享受。

我一直在寻找一本能够真正引领我进入艺术世界的书籍，而《美术鉴赏》无疑满足了我的期望。它的内容循序渐进，从基础的艺术语言讲解，到不同艺术风格的演变，再到具体艺术作品的深度剖析，都安排得恰到好处，让我这个门外汉也能看得懂，并且能感受到其中的乐趣。作者的叙事方式非常引人入胜，他能够将复杂的艺术史背景和理论，用一种生动形象的方式展现出来，仿佛是将我置身于那个特定的历史时期，亲身感受艺术家的创作激情。书中的一些章节，比如关于“象征主义”的解读，让我对很多看似抽象的符号和意象有了全新的理解，也让我开始思考，在艺术作品中，究竟有多少是我们眼睛看到的，又有多少是我们内心感受到的。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导，它让我学会用更广阔的视野和更开放的心态去面对艺术。

对于我这样一个在艺术领域涉足不深的人来说，《美术鉴赏》这本书的引入方式简直是为我量身打造的。它的语言风格并非那种枯燥乏味的学术论文，反而充满了人文关怀和生活气息。作者在介绍每一个艺术流派或艺术家时，都会穿插一些有趣的逸闻趣事，或者艺术家创作过程中遇到的困难和挑战，这些生动的故事极大地拉近了读者与艺术之间的距离。我尤其喜欢书中关于“艺术与情感”的讨论，作者不仅仅停留在对技法的分析，更深入地探讨了艺术作品如何触动我们的内心，如何引起共鸣，甚至如何疗愈我们的灵魂。在阅读过程中，我数次被书中描绘的画面和艺术家真挚的情感所打动，甚至热泪盈眶。这本书让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的交流。它教会我如何去感受，如何去体会，如何在喧嚣的世界中找到内心的宁静。当我合上这本书的时候，我感觉我的内心被一种前所未有的充实感所填满。

读完《美术鉴赏》，我最大的感受是，艺术并非高高在上，遥不可及，而是与我们的生活息息相关。书中的很多例子都来自我们身边或者历史上耳熟能详的事物，比如一些建筑的设计理念，一些家具的造型，甚至一些服饰的图案，都蕴含着深刻的艺术智慧。作者用一种非常亲切的语言，将这些看似复杂的艺术原理，巧妙地融入到日常生活中，让我突然意识到，原来我们每天都在接触艺术，只不过是被我们忽略了。书中对一些设计史的介绍，也让我对很多日常用品的演变有了全新的认识，原来很多我们习以为常的设计，背后都有着漫长的思考和迭代过程。这让我对生活中的每一个细节都充满了好奇和敬畏。我甚至开始尝试用书中学到的构图和色彩原理，去规划自己的居住空间，去搭配自己的服装，虽然只是些小小的尝试，却让我体验到了创造的乐趣。这本书让我学会用更敏锐的眼光去发现生活中的美，去感受那些隐藏在平淡日子里的不凡。

《美术鉴赏》这本书的装帧设计也极具品味，从封面到内页，都散发着一种沉静而高雅的气质。纸张的选用非常考究，触感细腻，印刷清晰，尤其是那些艺术作品的图片，色彩还原度极高，细节之处也毫不含糊，这对于一本书籍来说是至关重要的。在阅读过程中，我惊喜地发现，作者在文字之外，还融入了大量的艺术史的文献资料和艺术家的生活片段，这些丰富的辅助信息，让艺术家的形象更加立体，也让艺术作品的创作背景更加清晰。我尤其喜欢书中关于“巴洛克艺术”的介绍，作者通过对卡拉瓦乔作品中“明暗对比法”的生动描绘，以及对艺术家个人经历的讲述，让我深刻地感受到了那个时代艺术的戏剧性和感染力。这本书不仅仅是一本艺术教科书，更像是一本值得反复品味的艺术画册，每次翻阅都能有新的发现和感悟。

我一直对艺术有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统学习过，总是感觉隔靴搔痒。《美术鉴赏》的出现，正好弥补了我的这一遗憾。这本书的知识体系非常完整，从最基础的艺术语言，比如线条、色彩、形体，到更复杂的艺术思潮和哲学理念，作者都给予了详尽的阐述。我尤其喜欢作者关于“如何欣赏一幅画”的章节，他提出了一些非常实用的方法，例如从画面的整体布局入手，然后关注细节，体会艺术家的情感表达，甚至可以去了解作品的创作背景和社会环境。这些方法就像是一套完整的“鉴赏工具箱”，让我以后在面对任何一件艺术品时，都能有章可循，不再只是“看热闹”。书中的一些观点也引发了我很多的思考，比如作者在谈到艺术的“时代性”时，他强调了艺术作品是特定历史时期的产物，理解其历史背景对于理解作品本身至关重要。这让我开始反思，我们当下所处的时代，又会诞生出怎样的艺术呢？这本书不仅增长了我的知识，更重要的是，它激发了我对艺术更深层次的探究欲望。

随着阅读的深入，我发现《美术鉴赏》不仅仅是一本图文并茂的艺术入门读物，它更像是一把钥匙，为我打开了一扇通往艺术世界的大门。书中的内容涵盖了从古典到现代的各种艺术形式，从绘画、雕塑到建筑，再到摄影和装置艺术，几乎囊括了我所能想象到的所有视觉艺术门类。每一个章节的编排都非常有条理，作者总是先从一个宏观的视角介绍某个艺术流派的起源、发展和代表人物，然后深入剖析几幅重要的艺术作品，从构图、色彩、技法等方面进行细致的讲解。我特别欣赏作者在讲解过程中，常常会引用一些艺术家本人的访谈和创作手稿，这些真实的细节让艺术家的形象更加立体，也让我对他们的创作理念有了更深的理解。例如，在介绍印象派时，作者详细地描述了莫奈如何在户外捕捉光影的变化，以及他如何打破传统绘画的束缚，用短促的笔触和鲜明的色彩来表现瞬间的视觉感受。这种深入浅出的讲解方式，让我这个艺术小白也能轻松地领略到大师们的精妙之处。而且，书中的案例选取也非常有代表性，那些耳熟能详的名作，在作者的解读下，焕发出了新的生命力。

我曾经尝试阅读过一些艺术类的书籍，但往往因为语言过于专业或者内容过于枯燥而半途而废。《美术鉴赏》这本书却给我带来了完全不同的体验。作者的笔触细腻而富有情感，他能够用一种充满魅力的语言，将枯燥的艺术史知识变得生动有趣。我尤其欣赏书中关于“抽象艺术”的解读，作者没有简单地将抽象艺术定义为“看不懂”，而是深入浅出地剖析了其背后的哲学思考和情感表达。他让我意识到，抽象艺术同样能够传递深刻的情感和思想，只是表达方式更为含蓄和个人化。这本书不仅仅增长了我的艺术知识，更重要的是，它改变了我对艺术的看法，让我学会欣赏那些不同于我个人喜好但同样具有价值的艺术作品。我感觉自己仿佛拥有了一双能够发现艺术之美的眼睛，也能够用一颗更加开放的心去接纳和理解艺术。

拿到这本《美术鉴赏》的时候，我最先被它厚实的外壳和精美的封面设计所吸引。封面上的那幅画，色彩饱满，构图巧妙，仿佛在无声地诉说着一段古老的故事。我迫不及待地翻开了第一页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，这是一种久违的、令人安心的味道，让我想起了小时候在图书馆里贪婪阅读的时光。这本书的排版也非常舒适，字体大小适中，行距合理，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。每一幅插图都清晰锐利，色彩还原度很高，仿佛可以直接触摸到画作的肌理。我尤其喜欢它在介绍不同艺术流派时，所配的那些精心挑选的代表性作品，它们的出现恰到好处，能够立刻将我带入那个特定的历史时期和艺术氛围中。我开始认真地阅读第一章，作者的语言风格非常平实却又不失深度，他没有使用过于晦涩难懂的术语，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的艺术理论变得生动易懂。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在与一位经验丰富的艺术向导同行，他耐心地指引我穿越时空的迷雾，去发现那些隐藏在艺术品背后的灵魂。这本书的纸张质量也很好，摸起来有丝滑的触感，我甚至不忍心在上面做笔记，生怕破坏了它的完美。

不错

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