艺术与认知/美术教育学系列译丛

出版者:湖南美术

作者:阿瑟·D.艾弗兰

页数:138

译者:智玉琴

出版时间:2008-8

价格:28.00元

isbn号码:9787535629029

丛书系列:美术教育学系列译丛

具体描述

《艺术与认知》内容简介：21世纪的中国，随着民主政治和公民社会的发展，基础美术教育正在日益彰显出她的重要意义和无尽魅力。如果说当下美术界可有与'85新潮之深远意义相比的历史现象，那就是基础美术教育所进行的深入改革。《艺术与认知》是“美术教育学系列丛书”的其中一册《艺术与认知》，《艺术与认知》用通俗的语言阐述了抽象的艺术认知概念。书中描述了北美心理学长期存在的行为主义传统，以及这一传统渐变成为当代心理学领域占主要地位的认知观点的过程；书中对当代认知理论中的主要理论派进行对比，审视个体构建自己现实观的观点；探究了认知灵活性理论；还对艺术作品创作产生和他人对艺术作品的解释中的隐喻、想象和叙述进行了认知描述。

目录信息

总序致谢第一章 艺术与心理学之间的窘境 实证主义遗产 科学学科领域中的客观主义 本书之目的 本书之结构第二章 认知发展理论中的艺术发展 行为主义遗产 皮亚杰的认知发展理论 社会文化认知：维果茨基视角 皮亚杰和维果茨基认知发展理论中的难题 儿童绘画领域中的发展理论 艺术教育之蕴意第三章 认知革命和学习概念 三种认知取向 作为信号处理的认知 社会文化认知或情景认知 走向综合理论 艺术领域中的教育对综合认知理论的要求 艺术领域中教育的蕴意第四章 认知灵活性理论和艺术领域中的学习 初级和高级知识习得之间的差别 复杂领域和学习 提高认知灵活性的教育——教育中的超文本技术 降低复杂性所产生的错误观念：简化偏见 复杂性谜题和课程模式的应用 综合课程 认知灵活性理论对于艺术教育的含义第五章 艺术学习及其评测中的障碍 学习艺术中的错误概念——克罗西克分析 生活世界和文化认知绘图 教育和评测的含义 教育和评测中的教育性激励 为提高艺术理解力设计课程背景第六章 认知中的想象力 哲学中的想象力 心智意象的心理研究 认知中的分类 一些隐含的意义——经验、抽象和隐喻 走向想象力理论——分类、图式和叙述 与艺术教育的关系 对于通识教育的含义第七章 艺术和认知：艺术的认知讨论 认知灵活性 通过艺术综合知识 认知中的想象力 审美体验 小结：艺术之目的注释参考书目
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用户评价

坦白说，这本书的阅读体验并非总是轻松愉快的，尤其是在它深入探讨某些较为晦涩的理论模型时。有些段落的句子结构极其冗长，充满了复杂的从句和高难度的专业术语，我数次不得不返回去重读好几遍才能勉强跟上作者的逻辑链条。我感觉作者的学术语言风格偏向于德语哲学传统的严谨和内敛，这使得文本的推进速度相对缓慢。不过，一旦我成功穿越了这些“阅读的荆棘”，随之而来的豁然开朗感又是无与伦比的。它更像是一场智力上的攀登，虽然过程艰辛，但登顶后所见的风景，绝对值得所有的努力。这本书更适合作为案头工具书，需要反复研读和圈画，而非一次性读完的通俗读物。

这本书的内容密度实在是太高了，感觉作者在每一个章节里都塞满了扎实的论据和深邃的思考。我花了比预期多得多的时间来消化其中关于知觉心理学和美学经验形成机制的那几部分。作者似乎对西方美学史有着百科全书式的掌握，频繁引用了从康德到当代现象学家的观点，并且能够熟练地将这些抽象的哲学思辨，巧妙地与实际的视觉艺术实践进行对接。我特别留意了其中关于“观看”行为本质的探讨，它挑战了我过去许多想当然的认知，让我开始重新审视自己是如何接收和处理图像信息的。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中构建一个完整的思维模型，以确保对每一个复杂概念的把握到位。这绝对不是一本可以囫囵吞枣的书，它要求读者拿出足够的专注力和批判性思维，才能真正领会其精髓。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选择了那种略带磨砂质感的纸张，触感温润而高级。插图的排版也十分考究，色彩的运用大胆却不失和谐，能明显感觉到设计者在构图和留白上花费了大量的心思。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊的字体设计，既保留了学术书籍的严谨性，又增添了一份艺术气息。拿到手里时，那种沉甸甸的质感，让人觉得这不是一本快餐式的读物，而是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张选择也深得我心，墨色清晰，没有反光，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这对于一本涉及深度理论探讨的书籍来说至关重要。翻开书页，那些精美的图片和图表被清晰地呈现出来，使得复杂的理论更容易被视觉化理解。可以说，这本书在视觉呈现上已经达到了一个很高的水准，让人在阅读知识内容之前，就已经被它的外在美感所吸引和款待。

我非常欣赏作者在处理敏感或争议性话题时所展现出的冷静与客观。在涉及到不同文化背景下艺术接受度的比较分析时，作者没有采取简单的好坏评判，而是提供了一个多维度的分析工具。他巧妙地平衡了普世性原则与文化相对论之间的张力，使得讨论既有深度又不失包容性。通过阅读这些案例，我明显感觉到自己对偏见和刻板印象的警惕性提高了。此外，书中所收录的那些跨文化的研究案例，资料搜集得非常扎实，引用的数据和实例都具有很强的说服力。这使得整本书在探讨理论的同时，也兼具了很强的实证基础，避免了沦为空谈的哲学思辨。这无疑是一部具有全球视野和严谨学风的佳作。

这本书最吸引我的地方，在于它那种跨学科的宏大视野和罕见的洞察力。它不是局限于对某一种艺术形式的描述或评价，而是试图构建一个涵盖了神经科学、心理学、社会学乃至于教育学的综合分析框架。例如，在讨论色彩感知的章节，作者竟然能够无缝地接入关于早期儿童视觉发展的数据，这种跨越学科壁垒的勇气和能力，令人印象深刻。我发现自己过去读过的许多分散的知识点，都在这本书里找到了一个有力的连接点和解释的支点。它提供了一种全新的“看世界”的方式，让人意识到我们日常的审美判断，背后隐藏着一套复杂的生物学和社会建构机制。这种宏观的、系统性的梳理，极大地拓宽了我对“艺术”这一概念边界的理解，让我感受到了学术研究的真正力量。

20151112 没有什么用的一本神奇的书，通篇晦涩，读的时候处境尴尬。

20151112 没有什么用的一本神奇的书，通篇晦涩，读的时候处境尴尬。

简单是简单点，翻译也很一般，不过里面涉及的东西应该是中国研究西方美学，艺术认知未来3-5年重点。

20151112 没有什么用的一本神奇的书，通篇晦涩，读的时候处境尴尬。

简单是简单点，翻译也很一般，不过里面涉及的东西应该是中国研究西方美学，艺术认知未来3-5年重点。