儿童绘画启蒙（第四册）

作者:邱秀君

页数:36

出版时间:2008-9

价格:18.00元

isbn号码:9787538155655

具体描述

《儿童绘画启蒙(第4册)(5-8岁)》主要内容：绘画是儿童早期生命探索的主要表现形式，也是促进儿童发展的重要艺术活动。按照心理学家皮亚杰的认知发展阶段理论划分。儿童早期正处于形象思维阶段。绘画尤同言语。儿童喜欢以线条、图形和绘画的形式来表达自己对客观事物的认知以及内心美好的愿望。因此，绘画是儿童认知的真实反映。应该引起广大家长的重视。如果家长和教育部门能够顺应儿童的发展水平，关注儿童早期绘画兴趣的培养和启蒙教育，将会促进其大脑的发育和观察、记忆等认知能力的发展。为儿童未来的全面发展打下良好的基础。

根据《国家幼儿教育纲要》精神，在辽宁省认知科学学会“十一五”科研课题《开发幼儿绘画课程资源，促进幼儿认知能力发展》研究的基础上，结合南人多年来的工作经验研发了这套融儿童认知、心理、审美、美术能力培养为一休的系统的《儿童绘画启蒙》一书。《儿童绘画启蒙(第4册)(5-8岁)》旨在启发儿童热爱自然，热爱生命，热爱生活，激发他们的想象力和创造力，培养他们的审美情趣。书中倡导家庭与幼儿园在儿童绘画起步阶段应给予及时的关注与培养。在儿童绘画过程中。教师与家长是引导者，而不是替代者。

《儿童绘画启蒙(第4册)(5-8岁)》以儿童生理、心理发展特点以及绘画能力水平为理论基础，注重儿童感知培养，力求通过循序渐进的启蒙教育，引领儿童在绘画中发展认知，体验自主绘画的快乐，增强绘画兴趣与形象思维能力，使儿童自然而然地进入后续的美术学习。

本册是针对概念画期儿童精心设计的绘画培养方幕，其内容由浅入深，蕴涵着儿童绘画发展的基本规律，家长和教师应注重儿童对社会生活的观察和创作联想的培养。《儿童绘画启蒙(第4册)(5-8岁)》内容贴近儿童生活，儿童将在富有情趣的感知活动中得到启发，增强对现实生活的热爱和记忆，丰富画面情节，从而享受儿童时代应该享受到的游戏式的绘画活动乐趣，体验自己创造的愉悦和成功的快乐，为孩子留下儿时美好的记忆。

用户评价

说实话，我之前对绘画启蒙类的书籍有些许的担忧，总觉得可能会太过于注重技法，而忽略了孩子最天马行空的创意。但《儿童绘画启蒙（第四册）》彻底打消了我的顾虑。它在“观察与描绘”这个环节做得特别细致，而且非常贴近孩子的生活。它不是让你直接去画复杂的物体，而是从最基础的“点、线、面”开始，然后引导孩子去观察身边常见的物品，比如苹果、杯子、椅子。但它不仅仅是让你画出形状，而是让你去感受它们的“质感”和“体积”。比如说，画苹果，它会引导孩子去注意苹果表面的光泽，叶子的纹理，甚至是用不同深浅的红色来表现苹果的圆润感。画椅子，它会强调椅腿的粗细、靠背的角度，让孩子理解物体的立体感。我特别喜欢它在“剪影”这部分的处理，让孩子通过简单的轮廓就能识别出不同的动物和物品，这极大地锻炼了孩子的概括能力和造型能力。此外，书中还引入了一些“透视”的初步概念，用简单的例子，比如向前延伸的马路，或者堆叠在一起的积木，让孩子初步理解物体在空间中的位置关系。这对于他们以后画更复杂的场景打下了很好的基础。还有一个让我眼前一亮的部分是关于“动态表现”。它通过一些简单的线条和弧度，让孩子理解如何表现物体的运动感，比如奔跑的小狗，飞翔的小鸟，或者荡秋千的孩子。这让原本静态的画面瞬间充满了生命力。

哇，拿到这本《儿童绘画启蒙（第四册）》真是太惊喜了！我一直都在关注这个系列，每一本都给了我很多启发。这一次，感觉它的内容更加丰富和深入了。首先，我特别喜欢它在色彩运用上的讲解。不是那种枯燥的理论，而是通过生动有趣的插画，比如那些色彩斑斓的糖果、活泼的小动物，还有充满奇幻色彩的梦境场景，一步步引导孩子去感受色彩的情绪，理解冷暖色调的搭配，甚至是如何运用色彩来表现光影的效果。我记得有一个章节讲到如何用紫色画出夜晚的星空，简直太美了！孩子一看就着迷，迫不及待地拿出画笔，尝试着调出属于自己的那片神秘夜空。而且，它还鼓励孩子大胆尝试撞色和对比色，这对于打破孩子们一贯的“安全色”使用习惯非常有帮助。我看到有些图例，用饱和度很高的黄色和蓝色组合，画面立刻变得非常醒目和有活力，让孩子意识到原来色彩可以这么玩！更重要的是，这本书在构图方面也做得非常出色。它并没有直接给出复杂的构图法则，而是通过引导孩子观察生活中的各种形状，比如圆形、方形、三角形，然后将这些基本形状巧妙地融入到画面中。比如说，画一棵大树，用粗粗的棕色长方形做树干，然后用层层叠叠的绿色圆形或不规则形状组合成树冠。又比如画一个热闹的市集，可以用大小不一的方形代表一个个小摊位，再用各种弧线和直线勾勒出人们活动的轨迹。这种“化繁为简”的思路，让孩子不再畏惧复杂的场景，而是能从最基础的元素入手，慢慢搭建起自己的画面。我看到书中有很多关于“景深”的示意图，用简单的前后景大小对比，就让孩子明白了如何让画面更有层次感。孩子看了之后，画的风景画不再是平面的堆砌，而是有了远近之分，感觉一下子就生动了很多。

这本书最大的魅力在于它对“个性化表达”的极致推崇。《儿童绘画启蒙（第四册）》不仅仅是教孩子画什么，更重要的是引导孩子如何“画自己”。它鼓励孩子用自己的眼睛去观察世界，用自己的方式去表达情感。我特别欣赏它在“自由创作”方面的空间。书中有很多开放性的题目，比如“我心中的秘密花园”，“我最想去的地方”，这些题目没有标准答案，完全取决于孩子的想象力和创造力。它不评判对错，只鼓励尝试。我看到孩子因为这些题目，画出了很多非常有个人特色的作品。他画的“秘密花园”里，有会说话的花朵，有会唱歌的小溪；他画的“最想去的地方”，是一个飘在空中的彩色岛屿，上面住着他喜欢的卡通人物。这种完全的自由和包容，让孩子敢于表达自己的想法，不怕犯错。而且，书中还鼓励孩子去“观察并记录”生活中的点滴。它建议孩子随身携带一个画本，随时随地记录下自己看到的美好事物，比如路边的一朵小花，一只可爱的狗狗，或者一个有趣的表情。这种“随手画”的习惯，不仅能锻炼孩子的观察力，更能培养他们对生活的热爱。我看到孩子现在画画，不再是只局限于书本上的内容，而是开始主动去观察和描绘他身边的世界，这让我觉得非常有意义。

我必须承认，《儿童绘画启蒙（第四册）》这本书的编排思路真的太新颖了！它没有按照传统的“先素描后色彩”的模式，而是将各种绘画元素巧妙地融合在一起，让孩子在玩乐中学习。我最先注意到的是它对“纹理”的运用。书中不只是让你用颜色填充，而是引导孩子去尝试不同的笔触和工具，来表现不同的纹理。比如，画草地，可以用短促的绿色线条；画树皮，可以用粗糙的棕色笔触；画毛茸茸的动物，可以用点画法或者刮画法。这让孩子的绘画作品一下子就变得丰富多彩，而且更有触感。我看到一个章节是关于“我的幻想世界”，里面展示了如何用点画来表现星空，用刮画来表现水珠，用揉搓纸张来表现云朵。孩子看了之后，立刻跃跃欲试，找来各种纸张和颜料，尝试着创造出属于自己的“触感”奇观。另外，它在“声音的绘画”这个概念上也做得非常棒。它鼓励孩子去想象，音乐、风声、笑声，这些听得到的东西，如果能用颜色和线条来表现，会是什么样子？比如，激昂的音乐可以用奔放的红色和粗犷的线条；轻柔的晚风可以用飘逸的蓝色和流畅的曲线。这种跨领域的联想，极大地拓展了孩子的思维方式。我看到孩子画了一幅“雨天的声音”，用深浅不一的蓝色水滴形状，配上细密的灰色线条，感觉真的能听到雨滴敲打窗户的声音。

让我惊喜的是，《儿童绘画启蒙（第四册）》在“光影表现”这个关键点上，做得非常细致和富有艺术感。很多儿童绘画启蒙书往往忽略了光影的重要性，而这本书却将其作为重点来讲解，并且运用了很多有趣的方式。它不是直接教孩子画阴影，而是通过引导孩子去观察生活中的光源，比如阳光、灯光，以及物体被光照到的地方和被遮挡的地方。我看到书中有一个章节是关于“光影的游戏”，让孩子去观察一个苹果，在不同方向的光照下，它会有怎样的变化。然后，它引导孩子用深浅不同的颜色来表现被光照亮的区域和阴影区域。这种“观察光，理解影”的过程，极大地提升了孩子对物体立体感的认知。更重要的是，它鼓励孩子去运用光影来营造画面的氛围。比如，画夜晚的场景，可以用微弱的光源来突出人物或物体的轮廓，让画面充满神秘感；画夏日午后，可以用强烈的阳光来表现明暗对比，让画面充满活力。我看到孩子画了一个“月夜下的森林”，他巧妙地运用了深蓝和浅黄，将月光洒在树叶上的效果表现得淋漓尽致，非常有艺术感。这种对光影的细致描绘，让孩子的绘画作品一下子就提升了一个档次。

这本书简直是给我家那个“为什么”小能手量身定做的！《儿童绘画启蒙（第四册）》不仅仅是教孩子画画，更重要的是激发他们对世界的好奇心和探索欲。我非常喜欢它在“解构与重组”方面的设计。它不是直接给你一个完整的物体，而是把物体分解成更小的部分，让孩子去观察和理解。比如，画一辆汽车，它会先让你画轮子，再画车身，最后画窗户和车灯。通过这样的分解，孩子能清楚地了解物体的结构。然后，它鼓励孩子进行“重组”，比如把汽车的轮子换成圆形，车身变成方形，就像搭积木一样。我看到书中有一个章节是关于“我的超级交通工具”，让孩子用不同的形状组合出各种奇特的交通工具，有的像飞行的潜水艇，有的像长着翅膀的坦克。这种“化整为零，再重新组合”的思路，对培养孩子的空间想象力和创造力非常有帮助。更让我惊喜的是，它还引入了一些“科学小知识”和“历史小故事”，与绘画内容巧妙地结合。比如说，画恐龙的时候，会简单介绍一下不同恐龙的特征和生活习性；画古代建筑的时候，会展示一些简单的历史图片，让孩子知道这些建筑的由来。这种知识性的渗透，让绘画不再是枯燥的练习，而是充满了探索的乐趣。孩子在画画的同时，也在学习，这种寓教于乐的方式，真的太棒了。

这本书真是出乎意料地实用！作为家长，我一直想找到一本能真正帮助我家小宝贝建立绘画兴趣，而不是一味地灌输技巧的书。《儿童绘画启蒙（第四册）》做到了这一点。它就像一个循循善诱的朋友，一点点地打开孩子对绘画世界的想象大门。我最欣赏的是它在“想象力激发”这块的用心。它不只提供“照猫画虎”的范例，而是通过一些富有想象力的问题引导孩子去思考。“如果小兔子会说话，它会跟你说什么？”“如果天空是一块巨大的巧克力，你会怎么画？”这样的问题，立刻点燃了孩子的创作热情。我看到书里有一个关于“变成动物的朋友”的章节，里面有很多奇特的生物组合，比如长着翅膀的猫咪，或者穿着鞋子的蜗牛。孩子看了之后，自己也开始尝试画各种各样“不按常理出牌”的动物，比如长着三个眼睛的狗狗，或者长着尾巴的小恐龙。这种完全自由的创作空间，对培养孩子的创造力非常有益。而且，这本书在“情感表达”方面也给了我很大的惊喜。它鼓励孩子通过绘画来表达自己的情绪，比如画一个“开心的太阳”，它会用非常灿烂的黄色和放射状的线条；画一个“有点伤心的雨滴”，它可能会用低沉的蓝色和流动的曲线。孩子学会了用色彩和线条来“说话”，我能通过孩子的画作更了解他们的内心世界，这对我来说太宝贵了。我记得有一次，孩子画了一幅色彩非常暗淡的画，我问他怎么了，他说是他今天在幼儿园和小伙伴闹别扭了。通过这幅画，我及时地给予了他安慰和引导。

这本书最让我印象深刻的是它对“材质多样性”的探索。在如今大多数绘画启蒙书都以彩笔和水彩为主流的情况下，《儿童绘画启蒙（第四册）》大胆地引入了更多元的材质和表现方式，极大地丰富了孩子的创作维度。我看到书中不仅仅是简单的颜料，还引导孩子去尝试用海绵、手指、甚至树叶来拓印，用粗糙的沙子和细腻的粉笔来表现不同的质感。我记得有一个关于“动物世界”的章节，它教孩子如何用手指蘸取颜料，然后按压出毛茸茸的小狮子，用海绵蘸取绿色颜料，轻轻拍打出树叶的效果，再用小树枝蘸取棕色颜料，轻轻点画出树干。这些手法操作起来简单有趣，但最终呈现出来的效果却异常生动逼真，给孩子带来了极大的成就感。此外，书中还鼓励孩子将各种废旧材料融入绘画创作，比如纽扣、纸板、甚至布料。它教孩子如何将这些零散的材料，通过拼贴、组合，变成画面的一部分，比如用纽扣做动物的眼睛，用纸板剪出汽车的轮廓，用布料做飘动的裙摆。这种“变废为宝”的创作理念，不仅培养了孩子的环保意识，更重要的是，让他们明白了艺术创作可以无处不在，无所不能。我看到孩子用旧报纸剪出各种形状，然后拼贴成一幅色彩斑斓的城市街景，非常有创意。

拿到《儿童绘画启蒙（第四册）》，我最直观的感受就是它对“故事性”的强调。它不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一个关于绘画的奇妙冒险故事。它通过一个个生动的故事场景，引导孩子进入绘画的世界。我特别喜欢它在“情景对话”方面的设计。书中有很多虚拟的对话，比如“小兔子邀请你去它家做客，你会带什么礼物呢？”“如果你能变成一只小鸟，你最想飞去哪里？”这样的情景设计，很容易让孩子代入角色，从而激发他们创作的欲望。我看到孩子因为这些问题，画出了很多充满想象力的作品。比如，他为小兔子画了一篮子它最喜欢的胡萝卜，还特意画了蝴蝶结。他还给自己画了一对漂亮的翅膀，然后飞向了彩虹瀑布。这种以“讲故事”的方式来引导绘画，比枯燥的指令要有效得多。而且，书中还巧妙地融入了一些“情感连接”的引导。它鼓励孩子通过绘画来表达自己的感受，比如画一幅“我最爱的人”，或者画“我的梦想”。这种带有情感注入的绘画，更能让孩子体会到绘画的意义和价值。我看到孩子画了妈妈，用了很多温暖的橙色和粉色，还给妈妈画了弯弯的笑眼，看得我心里暖暖的。这种将情感与绘画结合的方式，非常有助于孩子的情感发展。

《儿童绘画启蒙（第四册）》真的像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。它在“比例与透视”这个稍显复杂的概念上，做得非常巧妙和易懂。它并没有一开始就抛出专业术语，而是从孩子最熟悉的生活场景入手。比如，画火车，它会引导孩子观察远处的火车头和近处的车厢，通过大小的对比，让孩子理解“近大远小”的原理。又比如，画一条弯弯曲曲的小路，它会通过引导孩子观察小路在远方逐渐变窄，来理解“透视”的概念。这种循序渐进的教学方式，让孩子在不知不觉中就掌握了绘画中一些重要的基本原理。我特别喜欢书中关于“消失点”的简单示意图，虽然只是用几条线和一些小点来表示，但却能清晰地传达出物体在空间中延伸的概念。孩子看了之后，画的道路和房子立刻变得更加有立体感，不再是平面的堆砌。而且，这本书还非常注重“动态比例”的讲解。比如，画不同大小的动物，它会引导孩子去比较它们的长度、高度，以及它们之间的相对比例。这对于孩子将来画人物和动物，准确把握形体非常重要。我看到孩子在画小马时，能够比较好地掌握马腿的长度和身体的比例，比以前画的“四不像”有了很大的进步。