具体描述
《粤曲》由岭南文库编辑委员会与广东中华民族文化促进会共同策划、编辑，岭南文化知识书系编辑委员会负责具体实施工作，广东人民出版社出版。《粤曲》为该系列之一的《粤曲》分册，全书采用通俗读物的形式，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中
作者简介
目录信息
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读后感
诞生于清乾嘉。曲种（明中晚期-清中晚期）：木鱼歌（摸鱼歌，来自佛教变文、俗讲、宝卷，明末，徒歌清唱）、龙舟歌（清乾隆，顺德）、南音（广州，广州方言，珠江画舫楼船娼妓：广州帮之南音、潮州帮之潮曲、扬州帮之南词。腔调：本腔、扬州腔即飏舟腔、梅花腔即苦腔。钟德：盲...
评分诞生于清乾嘉。曲种（明中晚期-清中晚期）：木鱼歌（摸鱼歌，来自佛教变文、俗讲、宝卷，明末，徒歌清唱）、龙舟歌（清乾隆，顺德）、南音（广州，广州方言，珠江画舫楼船娼妓：广州帮之南音、潮州帮之潮曲、扬州帮之南词。腔调：本腔、扬州腔即飏舟腔、梅花腔即苦腔。钟德：盲...
评分诞生于清乾嘉。曲种（明中晚期-清中晚期）：木鱼歌（摸鱼歌，来自佛教变文、俗讲、宝卷，明末，徒歌清唱）、龙舟歌（清乾隆，顺德）、南音（广州，广州方言，珠江画舫楼船娼妓：广州帮之南音、潮州帮之潮曲、扬州帮之南词。腔调：本腔、扬州腔即飏舟腔、梅花腔即苦腔。钟德：盲...
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评分诞生于清乾嘉。曲种（明中晚期-清中晚期）：木鱼歌（摸鱼歌，来自佛教变文、俗讲、宝卷，明末，徒歌清唱）、龙舟歌（清乾隆，顺德）、南音（广州，广州方言，珠江画舫楼船娼妓：广州帮之南音、潮州帮之潮曲、扬州帮之南词。腔调：本腔、扬州腔即飏舟腔、梅花腔即苦腔。钟德：盲...
用户评价
《粤曲》这本书最大的亮点之一，在于它对粤曲与岭南文化的深层连接的精彩阐释。作者并没有将粤曲孤立地看待，而是将其置于广阔的岭南文化语境中，深入挖掘了粤曲所承载的地域特色、民俗风情以及价值观念。我原本以为粤曲只是单纯的音乐艺术，但通过这本书，我才意识到，它更是岭南人民的情感表达、生活智慧和审美追求的集中体现。 书中对粤曲中丰富的方言词汇、俚语俗语的解读，让我对粤语的博大精深有了更深的体会。作者通过分析这些语言元素，揭示了粤曲如何巧妙地运用地方语言，来拉近与观众的距离，增强艺术的感染力。我特别喜欢其中对粤曲题材的探讨，例如那些反映社会变迁、家庭伦理、爱情悲欢的故事，它们无不折射出岭南地区独特的生活方式和价值观念。这本书让我深刻地理解了，粤曲不仅仅是一种艺术形式，它更是岭南文化的活化石，是连接过去与现在、传承与创新的重要载体。
评分我对这本书的评价，可以用“茅塞顿开”来形容。我之前对粤曲的理解，一直处于一种“只知其一，不知其二”的状态，而这本书，则彻底颠覆了我原有的认知，为我打开了一扇通往粤曲艺术新世界的大门。作者的知识体系之庞大，分析之深刻，以及其独特的见解，都让我为之折服。 书中对粤曲与中国其他地方戏曲的比较分析，让我看到了粤曲的独特性和它在中国戏曲发展史上的重要地位。作者通过对比不同剧种的音乐、唱腔、表演等，清晰地勾勒出了粤曲在吸收融合中不断发展的脉络。我尤其对书中关于粤曲在海外传播的章节印象深刻，它让我了解到，粤曲不仅仅在中国流行，更在世界各地拥有广泛的听众。这本书让我认识到，粤曲是一种具有强大生命力和国际影响力的艺术形式。
评分读完《粤曲》，我最大的感受是，这是一本充满“生命力”的书。作者的笔触，不像很多学术著作那样冰冷枯燥，而是充满了温度和人情味。他用鲜活生动的语言，将那些陈旧的史料和复杂的理论，变得栩栩如生，仿佛就在我的眼前展开。 我尤其欣赏作者在书中对于粤曲“传承”与“创新”辩证关系的深入探讨。他既尊重传统，又鼓励创新，展现了粤曲艺术与时俱进的发展方向。书中对当下一些粤曲创作的新尝试和新思路的介绍，让我看到了粤曲艺术充满希望的未来。我看到了，在年轻一代的艺术家手中，粤曲正在焕发出新的生机和活力。这本书让我相信，只要我们珍视这份宝贵的文化遗产，并不断赋予它新的生命力，粤曲艺术必将在时代的洪流中，绽放出更加璀璨的光芒。
评分《粤曲》这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于情感的书。作者在字里行间流露出的对粤曲的深切热爱，以及对粤曲艺人的敬意，深深地打动了我。他不仅仅是在客观地介绍粤曲，更是在用充满感情的笔触，描绘着粤曲带给人们的喜怒哀乐，以及它在人们生命中所扮演的重要角色。 书中那些关于粤曲如何慰藉人心，如何传递情感的故事，让我深受触动。我仿佛能够感受到，在那个物质相对匮乏的年代，一曲悠扬的粤曲，能够带给人们多少温暖和慰藉。无论是离愁别绪，还是思念之情，抑或是对美好生活的向往，都能在粤曲的旋律中找到共鸣。我尤其喜欢作者对粤曲在民俗活动和节庆场合中的作用的描写，它不仅仅是一种娱乐，更是凝聚人心的重要方式。这本书让我看到了粤曲背后蕴含的深厚情感力量，它能够跨越时空，触动人们内心最柔软的部分。
评分这本书给我带来的震撼，远不止于对粤曲历史的了解。更让我惊喜的是，作者对粤曲艺术本体的剖析，简直是入木三分，直击灵魂。他没有停留在表面的技法介绍，而是深入到粤曲最核心的灵魂——唱腔、板式、锣鼓点、以及那些独具特色的“哼”、“叹”、“咿”等发声技巧。我原本以为这些只是简单的发声方法，但通过作者的详细阐述，我才明白，这些看似简单的音符，承载着粤曲最丰富的情感层次和叙事功能。 书中对“南音”和“北曲”的辨析，以及它们在粤曲中的融合运用，更是让我大开眼界。我一直以为粤曲的唱腔都是一种风格，但作者用生动的例子和精准的术语，揭示了粤曲唱腔的多样性和复杂性。他通过对不同名家唱腔的比较分析，让我们看到了粤曲在继承传统的同时，也在不断创新和发展。我尤其对作者对“二王”板式和“滚花”的讲解印象深刻，他用通俗易懂的语言，将这些复杂的音乐术语解释清楚，让我这个门外汉也能感受到其中的精妙之处。读完这一章节，我感觉自己对粤曲的理解，提升到了一个全新的高度，仿佛打开了一扇通往粤曲艺术殿堂的大门。
评分天呐，最近终于抽空拜读了这本《粤曲》，简直让我沉浸其中，无法自拔！这本书的开篇就如同画卷徐徐展开，用一种极其细腻而又充满力量的笔触，勾勒出了一幅幅生动的岭南风情画卷。我原本以为这会是一本枯燥的理论书籍，没想到它在学术性的深度之外，更充满了浓郁的人文关怀和艺术的感染力。作者在字里行间流露出的对粤曲的热爱，简直像一股暖流，瞬间融化了我心中所有的隔阂和疑虑。 就拿其中一个章节来说，作者花了大量的篇幅去探讨粤曲的起源和演变。我原本对粤曲的历史脉络只是略知一二，但读完这一章，我仿佛亲身经历了一段跨越时空的旅程。从早期的说唱艺术，到受到戏曲影响的融合，再到民国时期大放异彩的黄金时代，每一个阶段都像一颗颗璀璨的明珠，被作者巧妙地串联起来。他不仅仅是罗列史实，更是深入挖掘了每个时代背景下粤曲的社会功能和审美特质。我尤其喜欢作者对一些经典曲目的分析，比如《蝶海情僧》、《白蛇传》等，他能从音乐、唱词、表演等多个维度进行解读，让我对这些耳熟能详的作品有了全新的认识。原来，那些动人的旋律背后，蕴含着如此深厚的文化底蕴和情感表达。
评分这本书最令我动容的，莫过于作者在描写粤曲艺人及其创作历程时的那种深情。他笔下的粤曲名家，不仅仅是高高在上的艺术家，更是鲜活生动的普通人，有着自己的喜怒哀乐，有着自己的坚持与彷徨。我仿佛能看到那个年代，在简陋的戏台上，艺人们用嘶哑却充满激情的嗓音，将一个又一个动人的故事唱给观众听。 书中对一些失传已久的名曲和曲目片段的考证和还原，更是让我惊叹于作者的严谨和毅力。他如同一个辛勤的考古学家，在浩瀚的文献和口述历史中，一点一点地挖掘着被遗忘的瑰宝。我特别喜欢其中关于“伶王”的章节，作者不仅介绍了他们的艺术成就，更深入地探讨了他们所处的社会环境和个人命运。读着那些充满传奇色彩的故事，我不禁为他们的才华和命运而唏嘘，也为粤曲艺术的传承和发展所付出的巨大努力而感动。这本书让我看到了粤曲艺术背后，是无数人心血的浇灌，是无数个体的生命故事。
评分不得不说，《粤曲》这本书的叙事方式也给我留下了深刻的印象。作者巧妙地将学术研究与个人感悟融为一体，使得整本书读起来既有深度又不失趣味。他没有采用枯燥的学术论文格式，而是用一种更加亲切、更加故事化的方式来呈现内容。读这本书，就像在听一位饱学之士，娓娓道来他与粤曲之间的故事。 我尤其喜欢作者在书中穿插的那些生活化的细节描写。比如，他会描绘在旧时广州的街头巷尾，人们如何被粤曲的歌声吸引，如何在茶楼酒馆里，粤曲如何成为大家消遣娱乐的重要方式。这些细节让粤曲不再是高高在上的艺术，而是真正融入了普通人的生活，成为一种情感的寄托和文化的认同。这种叙事方式，让我对粤曲的理解，不再仅仅停留在理论层面，而是能够真切地感受到它所带来的温暖和力量。这本书真的让我看到了一个有血有肉的粤曲世界。
评分《粤曲》这本书，给我最大的启发在于，它让我认识到，艺术的魅力，不仅仅在于其精湛的技巧，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和情感力量。作者通过对粤曲的细致解读，让我看到了一个丰富多彩、充满人情味的艺术世界。 书中对粤曲中蕴含的哲学思想、人生哲理的探讨，让我受益匪浅。我看到了，粤曲的唱词，不仅仅是简单的歌词，更是对人生百态的深刻洞察和感悟。例如，那些关于世事无常、情感纠葛、以及人生追求的唱词，都充满了智慧和哲理，能够引发人们的深刻思考。这本书让我认识到，优秀的艺术作品，能够超越时空的限制，触及人类共同的情感和精神需求。我真的非常庆幸，能够读到这样一本能够滋养心灵、启迪智慧的书。
评分这本书对我来说，最大的价值在于它提供了一个全新的视角来审视粤曲艺术。我之前对粤曲的了解，更多的是停留在表面的旋律和唱词，但这本书则深入到了粤曲表演的方方面面，让我对其艺术魅力有了更深刻的认识。作者对粤曲舞台表演程式、表演禁忌、以及演员的台步、身段、表情等细节的刻画，生动形象，引人入胜。 我尤其对书中关于“行当”和“角色”的划分以及它们在粤曲表演中的具体体现的描述印象深刻。作者通过对不同行当的介绍，让我们了解到粤曲表演的严谨性和程式化。例如，他会详细讲解旦角、生角、丑角等不同行当的表演特征，以及演员是如何通过形体、表情和唱腔来塑造人物的。读到这里，我仿佛看到了舞台上的演员们，如何通过精湛的技艺，将一个个虚构的人物赋予生命。这本书让我看到了粤曲表演的博大精深，也让我更加敬佩那些为之付出的艺术家们。
评分广图霸王书。
评分入门书绍介。院课题参考文献。
评分广图霸王书。
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