具体描述
《朱光潜西方美学史》是一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说，在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉博的跳动，这是一种精神的还乡历程：请跟随吴琼来一次西方美学的精神漫游吧。分“古希腊罗马时期到文艺复兴”、“十七八世纪和启蒙运动”和“十八世纪末到二十世纪初”三个部分，对西方国家的美学史进行了探究。
作者简介
朱光潜（一八九七—一九八六），我国著名美学家，曾任北京大学教授等职。毕业从事美学教育与研究工作。主要著作有:《文艺心理学》、《谈美》、《西方美学史》等，主要译作有:黑格尔的《美学》，莱辛的《拉奥孔》等。《文艺心理学》是中国美学史上不可或缺的经典名著之一。
目录信息
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读后感
因为考试所用，所以打算从基本的美学史开始读起，于是选择了朱光潜的这本，理由无他，因为经典和出名。 但是还是要有几点要细说： 一、这本书不薄，相比上海文艺那一套《西方美学通史》绝对要轻松许多许多。但是作为第一本美学（又与哲学相关）的书，以前并未接触过（甚至西...
评分西欧美学从十七世纪开始步入法国主导的新古典主义，此时正值法国中央集权高度发展，法国新古典主义文艺作为法国理性主义哲学的体现，不可避免地体现了美学中的理性主义，即对是非善恶美丑评判的标准始终是主观的，由此引起文艺被完全被认为是理智的、片面强调理性而忽视感性认...
评分随着中国现代性的曲折展开，西方美学在中国已经走过百年历程。从20世纪初的王国维、梁启超和蔡元培等人对西方美学的输入开始，美学就成为中国现代的一门学科。在现代中国学术史上，朱光潜先生以其深厚的中西学养成为中国现代美学的奠基人，其对西方美学的大量译介为中国现代美...
评分朱光潜先生认为，在文艺与现实的关系问题上，柏拉图的思想存在矛盾，证据是在《理想国》卷十里，他认为“理式”是感性世界的根源，却不受到感性客观世界的影响；而在《会饮》篇中，他却认为要认识理式世界的最高的美，就必须从感性客观世界中个别事物的美出发。 在上述证据基础...
评分西欧美学从十七世纪开始步入法国主导的新古典主义，此时正值法国中央集权高度发展，法国新古典主义文艺作为法国理性主义哲学的体现，不可避免地体现了美学中的理性主义，即对是非善恶美丑评判的标准始终是主观的，由此引起文艺被完全被认为是理智的、片面强调理性而忽视感性认...
用户评价
这本书在处理现代与当代美学问题的过渡部分，展现了作者的敏锐洞察力。它没有草草收尾，而是深入探讨了杜尚的现成品如何挑战了传统艺术的定义，以及现象学美学（如梅洛-庞蒂）如何将身体经验重新引入审美过程。这部分内容极大地拓宽了我对“什么是艺术”的边界认知。作者在梳理这些不断自我解构的思潮时，保持了一种审慎的超然立场，既不盲目赞扬创新，也不固守传统。他更像是记录者和分析者，引导我们理解每一次美学范式的转移背后的深刻动因。这本书的整体阅读体验，就像是进行了一次高强度的智力拉伸，它挑战了我们对“美”的固有想象，迫使我们去接受这样一个事实：审美观念是流动的、充满矛盾的，并且始终与人类的生存境遇息息相关。对于任何想在思想上站得更稳的人来说，这是一部必不可少的工具书和思想伴侣。
评分这部关于西方美学发展脉络的著作，无疑是一次思想的深度漫游。作者的笔触如同经验丰富的向导，带领我们穿梭于柏拉图的理念世界与康德的批判精神之间。我尤其欣赏他对于“美”这一概念在不同历史阶段的流变所进行的细致梳理。比如，他对古希腊雕塑美学中“均衡与和谐”的论述，那种对比例和韵律的精确捕捉，简直让人仿佛能亲眼见到菲狄亚斯的作品在阳光下散发出的理性光辉。接着，当叙事转入中世纪，那种对神圣光芒和象征意义的强调，与前期那种对自然模仿的追求形成了鲜明的对比，这种过渡并非生硬的断裂，而是充满了历史的必然性。阅读过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼那些关于“模仿论”和“形式主义”的段落，它们不仅仅是理论的堆砌，更是对人类审美经验的深刻提炼。这本书的价值在于，它让我们明白，我们今天所珍视的审美标准，并非空中楼阁，而是经过数千年哲学辩论与艺术实践打磨而成的复杂结构。读完之后，我对任何一件艺术品都会多一层的理解——它背后潜藏着多少代思想家争论不休的影子。
评分坦率地说，这本书的阅读体验更像是一场智力上的攀登，而非轻松的散步。某些章节，尤其是在探讨十八世纪英国美学和德国唯心主义的交锋时，其密度和专业性几乎达到了令人望而生畏的程度。我不得不承认，有些晦涩的术语和复杂的逻辑推导，需要我查阅大量的辅助资料才能勉强跟上作者的思路。然而，一旦跨越了那些知识的陡坡，随之而来的豁然开朗感是无与伦比的。作者在处理莱辛和席勒的论述时，那种将理论与当时的社会文化背景紧密结合的叙事手法，极其高明。他没有将美学视为孤立的思辨，而是将其视为特定时代精神的投射。比如，他对“崇高感”的分析，不仅涉及了审美对象本身的宏大，更深入剖析了启蒙末期人类面对自然力量时那种既敬畏又自信的复杂心理。这本书要求读者投入极大的专注力，但回报是，它能重塑你观看世界的方式，让你不再满足于表面的愉悦，而是渴望探究愉悦背后的深层结构。
评分我过去对美学史的印象多是碎片化的，知道一些流派的名字，但缺乏一条贯穿始终的线索。这本书最大的贡献，在于它成功地描绘了一条从古代的“善”与“美”合一，逐步走向现代美学主体性建构的清晰路径。特别值得称道的是作者处理十九世纪末的转向。当他讨论尼采对苏格拉底以来的理性主义美学的颠覆，以及瓦格纳音乐戏剧中的“总体艺术作品”构想时，那种打破既有范式的勇气跃然纸上。这些讨论迫使我重新审视那些被奉为圭臬的美学原则，思考它们是否已经不再适应我们身处的后现代语境。这本书的文字风格是极其典雅且具有学术深度的，但它并没有因此而疏远读者。它巧妙地在严肃的学术论证与对具体艺术案例的生动分析之间找到了平衡点，使理论不再悬浮于空中，而是扎根于真实的艺术实践之中，极大地增强了阅读的代入感和说服力。
评分这本书的结构安排，巧妙地避开了传统教科书那种平铺直叙的沉闷感。它更像是一部精心编排的剧本，每一幕都聚焦于一个美学思潮的“高光时刻”。我非常欣赏作者在介绍浪漫主义思潮时的那种近乎激昂的笔调。当他描述歌德对古典主义的审视，以及随后拜伦和雪莱对情感自由的颂扬时，字里行间流露出的对个体精神解放的推崇，极富感染力。这种情感的代入，使得原本枯燥的理论讨论变得鲜活起来。此外，他对艺术批评史的穿插也令人耳目一新。书中对于丹纳的人种、环境、时代论的评价，寥寥数语便勾勒出了其理论的局限性与贡献，显示出作者深厚的辨析能力。对于初次涉猎美学领域的读者来说，这本书可能需要一定的耐心来消化那些复杂的哲学体系，但对于那些希望构建一个清晰、有层次的美学史观的人来说，它无疑提供了一个坚实的骨架。它不是提供标准答案，而是提供了一套审视问题的框架。
评分不知怎么就看完了。看完就忘了。
评分太深了，好难懂啊！
评分好厚啊，功底真不一般
评分没有看完~！！！
评分好厚啊，功底真不一般
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