欣慨室西方文艺论集 欣慨室美学散论

出版者:中华书局

作者:朱光潜

页数:383

出版时间:2012-8

价格:43.00元

装帧:精装

isbn号码:9787101087079

丛书系列:朱光潜全集（新编增订本）

具体描述

“欣慨室”是朱光潜先生的书斋名，来自陶渊明“欣慨交心”一语。本卷包括《欣慨室西方文艺论集》和《欣慨室美学散论》两部分，收录了从1927年至1982年发表在各种报刊杂志上的文章六十篇。《欣慨室西方文艺论集》对欧洲三大批评学者圣伯夫、阿诺德、克罗齐的生平进行了介绍，对他们的文艺思想进行了评介，对什么是古典主义和欧洲文学的渊源等问题进行了探讨。《欣慨室美学散论》中的文章大部分发表在新中国成立后，全部围绕美学问题展开，对于刚性美与柔性美、美感问题、美学的对象和方法论问题、马克思主义美学观点、唯物主义和唯心主义之争等问题进行了探讨，既有与同行的争鸣，也有介绍自己如何学习和研究美学的经验。

目录信息

【欣慨室西方文艺论集】
欧洲近代三大批评学者（一）——圣伯夫（Sainte Beuve）
欧洲近代三大批评学者（二）——阿诺德（Matthew Arnold）
欧洲近代三大批评学者（三）——克罗齐（Benedetto Croce）
悲剧论——悲剧与实际人生的距离
“创造的批评”
什么是古典主义？
什么是classics？
我在《春天》里所见到的——鲍蒂切利杰作《春天》之欣赏
法朗士和布吕纳介的对话
欧洲文学的渊源
克罗齐
欧洲书牍示例
补充的意见——在剧协召开的座谈会上的发言
文学的比较研究
【欣慨室美学散论】
两种美
文学批评与美学
美学的最低限度的必读书籍
关于美感问题
把美学建设得更美！
美学研究些什么？怎样研究美学？
生产劳动与人对世界的艺术掌握——马克思主义美学的实践观点
美学的新观点不能是“主观和客观相分裂”的观点——答蔡仪同志
从美学讨论中体会“百花齐放、百家争鸣”的政策
了解了艺术美，有助于了解现实美
从姚文元的美学观点谈到美学中理论与现实的结合
美学中唯物主义与唯心主义之争——交美学的底
整理我们的美学遗产，应该做些什么？
怎样理解艺术形式的相对独立性
怎样学习美学？——答青年同志们的来信
美感问题
表现主义与反映论两种艺术观的基本分歧——评周谷城先生的“使情成体”说
读周谷城《评朱光潜的艺术论评》书后
中国画史提要（残稿）
《谈美书简》写作提纲（残稿）
一次美学演讲的提纲（残稿）
《没有终结的戏剧美学》写作提纲（残稿）
在全国美学会议开幕式上的发言
对《马克思恩格斯论文学和艺术》编译的意见
怎样学美学——1980年10月11日在全国高校美学教师进修班上的讲话
朱光潜教授谈美学
关于马列原著译文问题的一封信
中国古代美学简介
《外国学者论朱光潜与克罗齐美学》按
我学美学的经历和一点经验教训
关于我的《美学文集》的几点说明
读朱小丰同志《论美学作为科学》一文的欣喜和质疑
编校后记
本卷人名及书篇名索引
· · · · · · (收起)

用户评价

阅读《欣慨室西方文艺论集》的过程，就像是进行一次高强度的智力攀登。它不是让你轻松地在山脚下散步，而是要求你系好安全带，一步步向山顶进发。书中所涉及的文艺理论分支众多，从古典的模仿论到当代的解构主义，作者展现了惊人的知识广度和整合能力。最让我震撼的是其对“文本中心主义”消解过程的梳理，作者清晰地展示了批评理论是如何一步步从关注“作品本身”转向关注“阅读行为”和“权力结构”的。这种宏观的把握，让原本零散的知识点串联成了一个完整且逻辑自洽的知识体系。我敢说，对于任何希望深入研究西方当代思潮的人来说，这本书都是不可或缺的参考书目。它不仅提供了理论的骨架，更注入了思想的血肉，使得即便是最抽象的哲学概念，也变得鲜活可感。读毕全书，我深感自己的理论武装又上了一个台阶，思维的韧性也得到了极大的锻炼。

老实说，我购买这套书是带着一丝审慎态度的，因为“西方文艺论集”这几个字往往预示着晦涩难懂。然而，《欣慨室西方文艺论集》带来的震撼是立体而多维的。它成功地做到了“兼济天下”：既能满足对结构主义、后结构主义思潮有深入了解的专业人士的胃口，也能让初涉此领域的读者找到清晰的路径图。作者对于关键概念的界定，那种不含糊、不模棱两可的处理方式，尤其值得称道。比如，他对不同批评流派的源流梳理，简直可以作为一部精简的理论史来阅读。不同于有些翻译作品那种生硬的学术腔调，这里的文字流动着一种内化的理解力，使得复杂的德语或法语哲学概念，在我们中文语境下获得了恰当且优雅的表达。最让我印象深刻的是，作者在评述某个理论家时，并非一味地赞扬或批判，而是用一种近乎辩证的眼光，去审视该理论在历史情境中的局限性与当代价值的重估。这种成熟的学术态度，让人肃然起敬。

《欣慨室美学散论》这本书，带给我一种久违的“沉静的愉悦”。它不像那些急于输出结论的随笔，而是像一位经验丰富的工匠，在慢工细活地打磨着他对美的理解。我特别喜欢其中探讨艺术接受过程的部分，作者对“期待视野”和“陌生化”在当代消费文化中的异化现象，进行了非常犀利且富有洞察力的分析。他似乎总能站在一个恰到好处的距离上观察事物，既不完全沉溺于浪漫主义的感伤，也不陷于过于冰冷的分析陷阱。文字的密度很高，但又充满呼吸感，读起来非常舒畅。我常常读完一篇散文，会立刻关上书本，走到窗边静默片刻，试图将文字中描绘的意境和感受“具身化”。这本书的价值，不在于教你如何去评判艺术，而在于悄无声息地重塑你感知世界的方式。它像一面镜子，映照出我们日常生活中那些被忽略的美的质地。

这本《欣慨室西方文艺论集》和《欣慨室美学散论》的组合，对我来说，简直像是一场迟来的精神盛宴。我一直对西方文艺理论的脉络充满了好奇，但市面上很多论著要么过于艰深晦涩，要么流于泛泛而谈。这本书的出现，恰好填补了这一空白。作者的笔触在宏大的历史叙事和精微的文本分析之间游刃有余，尤其是在探讨现代主义转向时，那种抽丝剥茧的剖析能力令人叹服。比如，他对现象学美学在不同艺术门类中的具体应用，那种细腻的观察和论证，让我不得不停下来反复揣摩。我清晰地感受到，作者并非仅仅是在转述他人的观点，而是在消化吸收后，用自己独特的语境重新构建了一套认识框架。这种“再创造”的过程，极大地提升了阅读的层次感。我尤其欣赏其中对“审美距离”概念的讨论，作者似乎并未将此视为一个冰冷的术语，而是将其还原为一种活生生的、流动的观照关系。读完后，我感觉自己看待艺术作品的视角都被拓宽了，不再满足于表层的感官愉悦，而是开始探究其背后的形而上学基础。这种思想的启迪，远超出了单纯的知识获取，更像是一次深度的智力对话。

翻开这本《欣慨室美学散论》，立刻被那种扑面而来的文人气和思辨的韧性所吸引。这不是那种刻板的学院派散文集，它更像是一位老友在午后，为你娓娓道来他对美的各种困惑与体悟。文字的韵律感极强，时而如清泉淙淙，直抒胸臆；时而又如磐石横陈，需要你沉下心去叩问。我特别喜欢其中关于“日常审美”的那几篇小文，作者似乎总能从最不起眼的街景、一杯茶、甚至一次偶然的眼神交会中，捕捉到某种不易察觉的诗意和结构。这种能力，在我看来，是真正的“美学”天赋——它要求的不只是理论储备，更需要一种高度敏感的生命体验。与那些专注于高深理论的著作不同，这里的探讨是落地的，是有温度的。读来让人不禁反思：我们是不是因为追求宏大的“艺术”，而错过了身边无数细微的美的瞬间？作者的叙事节奏把握得极好，总能在你感到思绪略微涣散时，用一句精炼的比喻或一个犀利的判断将你拽回主题，让人欲罢不能。这套书的装帧设计也透着一股典雅的格调，与内里的文字气质非常契合。

认为朱老其人谈美、论艺术，总是从功用人手，然而，朱老的这种美学思想恰恰是柏格森生命整体性与中国的儒家现实进取精神的完善结合提倡审美和艺术对现实人生的距离，强调直觉、感性情感和激发生命力，以确立人生的价值，在他看来感性生命是人全面发展的基础。这种超越物性以实现人性的完满的思想体现了现代美学的主要特征。某种意义上也可以看做是“以出世的精神做人世的事业”这种包含着“出世”为了“人世”，与老子所的“无为而为”重 “为”的相匹配。吸收的西方生命哲学思想主来来自于利普斯、克罗齐等人，在关于直觉、创造、生命等学说方面，这些哲学家都与柏格森思想有千丝万缕的联系，而柏格森作为这些西方生命美学的集大成者，其思想对朱光潜前期的生命美学思想的形成产生了深远影响。

朱先生的这本书是我备考时偶然发现的，其中关于欧洲近代三大批评家（圣勃夫，阿诺德，克罗齐）的论述，以及欧洲文学史的简述，真是相当精炼。值得一读。

2017-8-8 於圖書館二樓西

2017-8-8 於圖書館二樓西

朱先生的这本书是我备考时偶然发现的，其中关于欧洲近代三大批评家（圣勃夫，阿诺德，克罗齐）的论述，以及欧洲文学史的简述，真是相当精炼。值得一读。