具体描述
《诗论》是朱光潜先生的代表作之一，也是中国百年新诗史上最具科学性和逻辑性的诗学论著。除序外，全书共十章，并附录一篇《给一位写新诗的青年朋友》。1948年3月，正中书局出版了《诗论》的“增订版”，增收了《中国诗何以走上“律”的路》(上、下)及《陶渊明》共三章。八十年代后，又相继出现“三联版”、“全集版”等多个版本。
朱光潜先生以他有关古今中外诗歌的丰富知识，在《诗论》中分析了诗的起源、诗的境界，诗与音乐、散文、美术的关系，并对我国诗歌的节奏、韵律、格律等问题作了详尽的探讨。其用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论，全面阐述了新的诗歌美学理念，在中国现代诗学中具有开创性的意义。
本次编校工作，以1943年初版为底本，前十章及附录在此本基础上稍加校订，除若干明显的印刷错误及必要的错漏订正外，一仍其旧；后三章则以2005上海古籍本为参校本，进行加工整理，特此说明。
作者简介
朱光潜(1897-1986)，美学家。安徽桐城人。1922年毕业于香港大学文科教育系。1930年获英国爱丁堡大学文科硕士学位。1933年获法国斯特拉斯堡大学文科博士学位。回国后，曾任北京大学教授，四川大学教授、文学院院长，武汉大学教授、教务长。1946年后任北京大学教授、文学院代院长，中国美学学会第一届会长，民盟第三至五届中央委员。第二至五届全国政协委员、第六届全国政协常委。毕生从事美学教学和研究，在西方美学思想和中西方文化研究方面造诣较深。著有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《西方美学史》，译有［德］黑格尔《美学》等。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
诗与谐隐 对谐隐有了新理解 诗的境界 对情趣 意象 与意境的关系分析很好 情趣绮丽和意象绮丽的分辨之前从来没有想过 论表现一章的论述逻辑有些绕 需要重读 这章与诗与画一章直接承递克罗齐与莱辛 八九十三章讨论节奏与声韵 论述全面 但是使用的一些概念与当下已不同 另外采取的...
评分半年前初看這本書的時候，淺嘗輒止，沒有領會到此書的精華。現在沉下心來重新看這本書，覺得受益匪淺。加上之前看了先生的另外一本書《文藝心理學》，對此書的理解更深了，因為《文藝心理學》可以說是《詩論》的理論基礎。《詩論》主要討論了詩歌的起源、境界、表現問題，...
评分远离高中年代久矣，但是看到这本书突然可以静下心来再好好回味品读当年背过的好诗。 1，首先诗是讲究音韵的，诗有谐趣和隐趣。诗经中的许多诗词都以描摹状物似谜语，而题目则为迷底。隐趣则好比那些苦逼的抑郁不得志的才子们，一个劲的咏梅颂菊的抒发胸怀。 2，诗讲究比兴典故...
评分朱光潜先生的诗学革命 ——读朱光潜《诗论》 朱光潜先生以著名美学家的身份为我们耳熟能详，他翻译的西方美学名著更令我们受益匪浅。最近重读他的早期著作《诗论》，依然极具现实光芒。《诗论》草创于作者1930年代初留学时期，返国后即以这本书受知于胡适和陈叔通，先后教授...
用户评价
这本《诗论》真是让人眼前一亮，尤其是它对诗歌创作核心要素的剖析，简直是醍醐灌顶。书中深入浅出地探讨了“意象”的构建与运用，不同于一般理论书籍的晦涩难懂，作者似乎有一双透视文字背后情感的慧眼，能够精准地捕捉到那些稍纵即逝的灵感火花。我尤其欣赏其中关于“声律”与“情韵”如何相互交织的部分，它并非仅仅停留在格律的机械层面，而是着重强调了音韵的内在节奏如何与诗人的心绪共振，从而达到“言有尽而意无穷”的境界。读完这部分，我感觉自己对那些曾经读不懂的古典诗篇，突然间多了一把开启其深层意蕴的钥匙。它不教你怎么写出“好诗”，而是告诉你“好诗”是如何在心灵深处自然而然地生长出来的。整个阅读过程，就像是跟随一位经验丰富的老匠人，赤手空拳地去感受一块璞玉如何被雕琢成形，充满了发现的喜悦和对美的敬畏。它不是一本工具书，而更像是一次关于诗性思维的深度对话。
评分这本书的语言风格变化多端，时而如哲人般沉思冥想，时而如老友般亲切恳谈，这种变幻莫测的语调，恰好契合了诗歌本身那种多面性和复杂性。我特别喜欢其中一些夹叙夹议的段落，作者似乎毫不费力地就将一些深奥的诗学概念，融入到对某位古代诗人的小故事或某句诗的细读之中。这种方式，极大地降低了理解的门槛，让那些原本觉得遥不可及的“诗学原理”，变得鲜活可触。举个例子，书中分析“瞬间之美”如何被转化为永恒的诗篇时，所使用的那个关于“落日余晖”的描绘，其画面感和情感张力，本身就堪称一篇上乘的抒情小品。总的来说，阅读《诗论》的过程，更像是一场精神的漫游，它提供的不是明确的航线图，而是指引你探索内心广阔疆域的罗盘，让人在精神上得到了极大的滋养和提升。
评分这本书的阅读体验，可以说是极度“沉浸式”的，完全不同于那些干巴巴的学术专著。作者的文笔极其洗练，带着一种近乎散文诗的韵味，但内容却扎实得令人心安。比如，在讨论“诗歌与时代精神”的关系时，它没有陷入空泛的口号式批判，而是选取了几个关键的历史节点，剖析了特定社会背景下，诗人的“表达冲动”是如何被塑造和引导的。这种“微观切片”的叙事手法，使得理论不再是悬浮在空中的概念，而是与真实的人类经验紧密相连。我感觉自己仿佛置身于历史的长河中，亲眼目睹了那些伟大作品诞生的瞬间，感受到了创作者内心的挣扎与抉择。它让我意识到，每一首好诗的背后，都站着一个有血有肉、有时代烙印的灵魂。它不是一本教你如何写诗的教材，而是一本教你如何“体察生活、感知时代”的指南。
评分我对这本书的结构安排印象极为深刻，它不像传统理论书籍那样遵循线性的逻辑推进，反而更像是一张层层递进的网，每一个章节似乎都在独立地探讨一个主题，但当你读到后半部分时，会惊奇地发现，所有的线索是如何精妙地汇聚在一起，共同支撑起一个宏大的诗学体系。特别是关于“读者的在场性”这一章节的论述，它极大地拓宽了我对“接受美学”的理解。作者强调，诗歌的完成不仅仅是作者的功劳，更是读者在阅读过程中，调动自身全部经验与文本进行对话的结果。这让我对自己以往的阅读习惯进行了深刻反思——原来我过去很多时候只是在“看”文字，而不是在真正地“完成”诗歌。这本书迫使我成为一个更积极、更主动的参与者，去体验文字中的每一个未尽之意，去填补那些精心设计的空白。这种参与感，是很多理论读物无法给予的。
评分坦白说，初翻开这本书时，我带着一丝怀疑。市面上关于“论”的书籍太多，大多是陈词滥调，翻几页就索然无味。然而，《诗论》却以一种近乎叛逆的姿态，挑战了许多既定的美学规范。它不拘泥于某一特定流派或时代的局限，而是像一个广阔的知识景观，将东方审美的哲学思辨与西方形式分析的严谨性巧妙地融合在了一起。最让我震撼的是它对“留白”艺术的论述，作者用生动的比喻描绘了文字之间的虚空，如何承载比实写更厚重的力量。这种对“不在场”的重视，与现代人急于填满每一个缝隙的焦虑感形成了鲜明的对比。读罢此章，我合上书本，望着窗外的暮色，忽然理解了那份历经沧桑后的宁静与克制，原来美学修养到极致，便是一种放下执念的豁达。这本书的价值，不在于它提供了多少标准答案，而在于它成功地引导你，去质疑那些你一直以来深信不疑的“标准”。
评分声顿韵那三节没看明白，其他部分，很喜欢
评分诗之美成于其简。
评分又是一本写得非常好的书，行文工整漂亮，各章节环环相扣，内容不落流俗，对许多文学中习以为常、看似真理的问题进行了大胆的反驳和全面论证，很有收获，值得好好写一份读书笔记。
评分诗之美成于其简。
评分自成一家，得多于失。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有