突破速写

作者:孙青人

页数:16

出版时间:2009-1

价格:12.00元

isbn号码:9787501965915

具体描述

《突破速写:高考美术强化训练》：《如何考取九大美院》丛书。《如何考取九大美院》丛书是奉献给准备参加美术高考、并把目标定在进入美术学院学习的青年朋友的。这套丛书中详尽的讲解和引导，并不是局限于讲解基础知识，而是解决考生在具体画某一物体过程中所面临的关键问题，拓展思路，训练与提高综合能力。这套丛书基本上囊括了美术院校基础教学的纲要要求，强调了应试技能的综合能力提高和应变能力的艺术素养提升。只要考生按照本套丛书认真习作，定会踏入艺术的大门！《突破速写》简要介绍了速写的应试技巧。

用户评价

这本《突破速写》就像一股清流，彻底改变了我对速写的认知。以前，我总觉得速写就是一种快速的草图，是为正式创作打基础的工具，但这本书却让我看到了速写背后更深层次的艺术价值和表现力。作者并没有仅仅停留在教授技法层面，而是深入探讨了速写如何捕捉瞬间的情感、光影的流动，以及对象内在的生命力。书中的案例分析非常细致，从构图的取舍，到线条的粗细变化，再到块面关系的营造，每一个细节都经过了反复推敲和讲解。我尤其喜欢作者在讲解人物速写时，那种对人体骨骼、肌肉走向的洞察，以及如何通过简练的几笔勾勒出人物的动态和性格。这不仅仅是“画得像”，更是一种“画得活”。书中还提到了很多关于观察的技巧，比如如何从一个微小的细节联想到整体，如何在大脑中形成对对象的立体认知，这些都极大地拓展了我的视觉思维。读完之后，我感觉自己不再是机械地去模仿，而是开始真正地“看见”了。每次拿到画笔，都充满了新的灵感和冲动，想要立刻将脑海中的景象捕捉下来。这本书的排版也很舒服，图文并茂，讲解清晰，即使是初学者也能快速上手，但同时又不乏深度，让有一定基础的读者也能从中受益匪浅。它让我明白，速写绝不仅仅是“速”，更是“精”和“神”。

《突破速写》这本书，简直是速写爱好者的福音。我之前画画，总是感觉自己停滞不前，作品缺乏生气。这本书就像一股清泉，滋润了我对绘画的热情，也为我打开了新的思路。作者在书中不仅仅是传授技法，更重要的是，他引导我们去理解速写背后的艺术原理。我尤其喜欢书中关于“节奏与韵律”的章节，作者通过生动的例子，讲解了如何用线条的疏密、粗细、长短来营造画面的节奏感和韵律感，从而让画面更具动感和生命力。这让我意识到，速写不仅仅是“形”，更是“神”。此外，书中关于“写意速写”的探讨，也给了我很大的启发。作者鼓励我们用更自由、更富有表现力的笔触来捕捉对象的精髓，而不仅仅是追求形似。这让我敢于尝试新的风格，让我的作品有了更多的可能性。这本书不仅仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它培养了我对艺术的感悟能力，让我能够更深入地理解和欣赏速写的魅力。

在我看来，《突破速写》这本书更像是一本“速写哲学”的入门读物。它并没有一味地灌输技法，而是循循善诱，引导读者去思考速写背后的本质。作者在书中反复强调“速写是思考的过程”，这让我茅塞顿开。我之前画速写，总是抱着“画完一张是一张”的心态，很少去思考为什么这么画，有什么更好的方式。这本书让我明白，每一次落笔，都应该是有目的、有思考的。从观察对象的“抓大形”，到细节的“提炼”，再到最终的“概括”，每一个环节都充满了作者的智慧。我尤其喜欢书中关于“情感速写”的论述。作者认为，好的速写不仅仅是记录客观事物，更应该注入情感和主观感受。如何用线条去表达一个人物的喜怒哀乐，如何用笔触去描绘一个场景的宁静或喧嚣，这些都让我产生了极大的兴趣。书中提供的很多案例，都充满了生命力，仿佛画中的人物随时都会动起来，画中的场景也充满了呼吸感。这让我意识到，速写也可以是一种非常个人化、非常富有表现力的艺术形式。这本书不仅仅是教会我如何画，更重要的是教会我如何“感受”和“表达”。

坦白说，我拿到《突破速写》这本书的时候，并没有抱有太大的期待，毕竟市面上的速写教程太多了，大多数都大同小异。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。作者在书中不仅仅是教你如何画，更是教你“如何去感受”。他通过大量的实例，展示了速写如何捕捉瞬间的情感、光影的流动，以及对象内在的生命力。我尤其喜欢书中关于“抓住对象的灵魂”的讲解，作者强调了通过观察和理解，来提炼出对象最核心的特征，并用最简洁的线条表现出来。这让我意识到，速写并不仅仅是模仿，更是一种“再创造”。书中的构图分析也让我茅塞顿开，我之前画画，总喜欢把所有东西都画得很满，结果画面显得拥挤不堪。作者的讲解让我学会了如何巧妙地运用留白，如何通过元素的取舍来突出主体，从而让画面更具视觉冲击力。这本书给我带来的不仅仅是技巧上的提升，更是思维上的突破。它让我明白了，速写也可以是如此的自由、如此的富有表现力。

我必须说，《突破速写》这本书的设计和内容都做得非常出色，它完美地捕捉到了速写艺术的精髓。我之前对速写的理解一直比较模糊，认为它只是一个快速勾勒的过程，但这本书让我看到了速写的深度和广度。作者在书中不仅教授了基础的绘画技巧，更重要的是，他引导我们去理解形体、结构、光影是如何相互作用，最终构成一幅富有生命力的画面。我特别喜欢书中关于“观察与提炼”的讲解，作者强调了如何在众多细节中抓住事物的本质，并用最简练的线条表现出来。这让我意识到，速写的关键在于“抓重点”，而不仅仅是“画得多”。此外，书中关于“动态速写”的实践指导，也让我受益匪浅。作者通过大量的示范，展示了如何用富有表现力的线条来捕捉人物的瞬间动态，如何通过笔触的轻重缓急来传递画面的情绪。这让我觉得，速写也可以是一种非常富有情感和个性的艺术表达方式。这本书不仅仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它拓展了我的艺术视野，让我对速写有了更深刻的认识。

《突破速写》这本书，给我最大的感受就是它的“体系化”和“深度”。很多速写教程往往停留在表面的技巧讲解，例如如何画明暗，如何勾勒轮廓，但这本书却将速写提升到了一个更宏观的艺术层面。作者从基础的观察方法入手，引导读者如何去“看”，如何去理解形体结构，以及如何将这些理解转化为画面。书中对“结构速写”的讲解尤其让我印象深刻，作者强调的不仅仅是外形，更是物体内在的骨骼和支撑，如何通过这些来赋予画面以稳定感和力量感。这让我意识到，很多时候画不出立体感，就是因为对物体内部结构的理解不够。此外，书中关于“光影速写”的章节，也让我对光线有了新的认识。作者并不是简单地告诉你在哪里加阴影，而是引导你去分析光线的来源、强度，以及它如何作用于物体表面，产生不同的明暗关系和体积感。这种分析性的讲解，让我能够举一反三，在面对各种不同的光照条件时，都能游刃有余。我特别喜欢书中关于“氛围速写”的探讨，作者如何通过简练的笔触，营造出一种特定的空间感、时间感，甚至是情绪。这让我明白了，速写也可以是一种充满诗意的表达方式。这本书不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它培养了我对艺术的更深层次的理解和感悟。

《突破速写》这本书，给我的感觉就像是一个经验丰富的老师，带着我一步步走进速写的殿堂。它不仅仅是提供了一堆技巧，更重要的是，它教会了我“如何去思考”和“如何去感受”。我之前画画，总觉得自己的作品缺乏灵魂，不够生动。这本书让我明白了，速写不仅仅是画得像，更重要的是要画出对象的“神”。我尤其喜欢书中关于“捕捉动态”的章节，作者通过很多生动的例子，讲解了如何用最简练的线条，最精准的笔触，来表现人物的动作和神态。那种充满张力和生命力的线条，让我看到了速写的无限可能。此外，书中关于“光影与氛围”的讲解也让我受益匪浅。作者并没有简单地告诉你哪里有阴影，而是引导你去分析光线的来源、强弱，以及它如何作用于物体表面，产生不同的明暗关系和体积感。这让我能够更好地理解和表现画面中的光影效果，从而让画面更具立体感和空间感。这本书不仅仅是提升了我的绘画技巧，更重要的是，它改变了我对速写的看法，让我看到了速写的艺术价值和表现力。

我不得不说，《突破速写》这本书的出现，简直是拯救了我这种“画画瓶颈期”的爱好者。我之前画画总是感觉自己停滞不前，无论怎么练习，作品都显得死气沉沉，缺乏灵气。这本书就像一把钥匙，打开了我通往更高层次速写艺术的大门。作者在书中不仅仅是教你如何用线条表现物体，更重要的是引导你去感受物体的情感，去理解光影的语言，去捕捉那一瞬间的生命律动。我尤其喜欢书中关于“动态速写”的部分，作者通过大量的实例，展示了如何用最经济的线条，最精准的笔触，来表现人物的动作、表情，以及场景的氛围。那种“疾风骤雨”般的线条，却能将画面的张力展现得淋漓尽致。书中的讲解非常具体，比如在画动态人物时，作者会强调抓住身体的关键轴线，找到重心转移的那个瞬间，然后用富有节奏感的线条将其定格。这让我意识到，速写不仅仅是形体的描摹，更是对生命力的捕捉和表达。此外，书中关于“材料运用”的讨论也很有启发。作者并没有局限于传统的铅笔或炭笔，而是鼓励读者尝试不同的工具，探索不同的笔触和肌理效果，这大大丰富了速写的表现力。我尝试了用钢笔、马克笔，甚至是用手指进行一些尝试，感觉作品有了新的生命。这本书给我带来的不仅仅是技巧上的提升，更是思维上的突破。它让我不再害怕空白的画纸，而是充满了探索的欲望。

我之前一直认为速写就是快速的草图，是给正式创作打基础的。但《突破速写》这本书，让我彻底颠覆了这种认知。它把我带入了一个全新的速写世界，一个充满表现力和艺术性的速写世界。作者在书中并没有停留在基础技法上，而是深入探讨了速写的“灵魂”。我尤其喜欢关于“情感表达”的部分，作者如何引导我们用线条去捕捉人物瞬间的情绪，如何用笔触去描绘场景的氛围。这让我明白，速写不仅仅是形体的描摹，更是情感的传递。书中大量的案例分析，都充满了生活气息，每一幅画都仿佛在诉说着一个故事。我反复阅读了关于“构图与取舍”的章节，作者对于画面元素的筛选和组合，以及如何用最简洁的线条表达最丰富的内容，给了我很大的启发。我之前画画，总是想把所有东西都画进去，结果画面显得杂乱无章。这本书让我学会了“减法”，学会了如何抓住事物的本质，用最精炼的语言去表达。这不仅提升了我的绘画能力，更重要的是，它教会了我如何去观察，如何去思考，如何去感受生活。

《突破速写》这本书，简直是给所有希望提升速写表现力的人量身定制的。我之前画速写，总感觉画面很“干”，缺乏生命力，尤其是人物，画出来总像模型一样僵硬。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者在书中深入浅出地讲解了如何让速写“活”起来。我特别喜欢书中关于“动态与节奏”的章节，作者用了很多生动的例子，说明了如何通过线条的粗细、方向、以及疏密变化，来表现人物的动作和情绪。那种充满力量和速度感的线条，简直是将瞬间凝固成了永恒。书中的人物速写，不仅仅是描绘了外形，更是抓住了人物的神态和气质，让人一看就能感受到这个人物的性格。此外，关于“光影与体积”的讲解也让我受益匪浅。作者并没有简单地告诉你画明暗，而是引导你去分析光线的来源和照射方向，如何通过最少的笔触来表现出物体的体积感和空间感。这让我在画写生的时候，不再只是盯着物体本身，而是开始思考光线是如何塑造这个物体的。这本书让我意识到，速写不仅仅是“画”，更是一种“感觉”和“表达”。读完这本书，我感觉自己画画的眼睛都被打开了，开始看到生活中更多的细节和美。