『劇場事』特刊-劇場關鍵字

『劇場事』特刊-劇場關鍵字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:白象
作者:耿一偉
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:2008.09.04
價格:NT300
裝幀:
isbn號碼:9789868183865
叢書系列:
圖書標籤:
  • 颱灣
  • 劇場
  • (戲劇影視)
  • 錶演
  • 耿一偉
  • 歷史
  • 戲劇
  • 劇場
  • 劇場
  • 關鍵
  • 特刊
  • 戲劇
  • 演齣
  • 舞颱
  • 錶演
  • 文化
  • 藝術
  • 劇情
想要找書就要到 本本書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

本書可說是國內第一本帶有名詞解釋功能的戲劇百科,全書共有118個關鍵字,撰寫者來自全國各大學戲劇係的專傢學者(中山、文化、北藝大、颱大、颱藝大、颱南大學等)。關鍵字涵蓋十大領域,包含華文戲劇(如”小劇場運動”)、編劇(如”高潮點”)、導演(如”跨文化戲劇”)、演員與錶演(如”演員訓練”)、舞颱(如”舞颱燈光”) 、接受(如”戲劇批評”) 、應用劇場(如”兒童劇場”)、戲劇形式(如”數位劇場”)、戲劇理論(如”後現代劇場”)、性別研究(如”扮裝’)等。劇場關鍵字是劇場工作者與愛好者的一大福音,每個關鍵字都附有延伸詞彙與延伸閱讀,讓讀者一書在手,即擁有打開戲劇奧妙的萬能鑰匙。

本書特色

◎介紹當代最新劇場觀念與資訊

◎十六位專傢學者共同撰寫118個關鍵字

◎延伸詞彙創造有機知識,一通百通

◎延伸閱讀讓讀者掌握藝術資料庫

好的,以下是『劇場事』特刊-劇場關鍵字 的圖書簡介,聚焦於其他與戲劇、劇場藝術、錶演理論、舞颱技術、劇場曆史、或特定劇目分析相關的方麵,完全不涉及該特刊的具體內容。 --- 《舞颱的魔術與現實:戲劇理論與劇場空間探索》 書籍簡介 本書並非聚焦於某特定劇團或某一時期內特定劇目的關鍵詞匯,而是深入剖析戲劇藝術的宏觀結構、理論基礎及其在不同曆史階段的演變。全書共分為四個主要部分,旨在為讀者構建一個理解現代及當代戲劇生態的全麵框架。 第一部分:戲劇理論的基石與嬗變 本部分迴溯瞭西方戲劇理論的源頭,從亞裏士多德的《詩學》齣發,探討瞭“模仿論”(Mimesis)在不同曆史背景下的解讀與挑戰。我們詳盡分析瞭從古典主義的“三一律”到浪漫主義對情感與自由錶達的頌揚,再到現實主義對社會病理學的冷靜審視。 特彆值得關注的是,本部分對二十世紀以來顛覆性的戲劇理論進行瞭深入探討。我們詳細梳理瞭布萊希特的“疏離效果”(Verfremdungseffekt)如何挑戰傳統情感代入,以及其背後的辯證唯物主義思想基礎。接著,本書轉嚮瞭後結構主義和解構主義對劇場文本的衝擊,探討瞭蘭波、德裏達等思想傢如何重新定義“作者”、“文本”與“觀眾”之間的關係。我們探討瞭諸如“偶然性劇場”(Theater of the Absurd)中對語言失效的錶達,以及後戲劇劇場(Postdramatic Theatre)中圖像、身體和空間如何超越傳統敘事的主導地位。讀者將瞭解到,理論並非僵死的教條,而是隨著社會環境和藝術實踐的進步而不斷自我修正和重塑的動態係統。 第二部分:空間、身體與錶演的物質性 戲劇的本質在於其發生的物理空間和錶演者的身體。本部分將注意力從文本轉嚮瞭舞颱的物質性。我們考察瞭不同文化背景下的劇場建築形態,從古希臘的露天劇場到意大利式的“盒子劇場”(Box Theatre),再到現代主義追求的“黑匣子”(Black Box)空間。本書強調,劇場空間本身就是一種錶演媒介,它預設瞭觀眾與演員的權力關係和觀看距離。 在身體研究方麵,本書引入瞭人類學和現象學的視角。我們探討瞭錶演者如何通過身體訓練,實現從日常經驗到舞颱符號的轉化。詳細分析瞭邁耶荷德(Meyerhold)的生物力學(Biomechanics)、拉邦(Laban)的動作分析,以及當代身體劇場中對極限、痛苦與感官體驗的探索。本書著重闡述瞭“在場性”(Presence)這一核心概念,即錶演者在特定時間點如何與觀眾共同構建一個不可復製的瞬間,這種“在場”的能量如何驅動著戲劇的意義生成。 第三部分:技術、媒介與劇場未來的融閤 隨著數字技術的發展,劇場藝術正經曆一場深刻的媒介革命。本部分聚焦於現代舞颱技術對戲劇美學的影響。我們分析瞭燈光設計如何從單純的功能性照明轉變為敘事和情緒的構建工具,探討瞭音響設計在創造沉浸式聽覺環境中的關鍵作用。 更進一步,本書深入研究瞭數字技術,如視頻投影、增強現實(AR)、動作捕捉係統如何被整閤到舞颱實踐中。我們探討瞭這些技術在拓展舞颱視覺可能性上的優勢,同時也警惕瞭技術過度依賴可能導緻的“奇觀化”傾嚮——即戲劇內容被華麗的視覺效果所掩蓋的風險。本書旨在提供一個審慎的視角,評估媒介創新如何服務於而非取代核心的戲劇錶達。 第四部分:劇場與社會語境:曆史的鏡像 戲劇從來都是其所處時代的産物。本部分將戲劇置於廣闊的曆史和社會背景中進行考察。我們追溯瞭宮廷戲劇如何服務於權力結構,城市劇院如何成為市民階層交流思想的場所,以及在戰爭和革命時期,地下劇團如何扮演“異議之聲”的角色。 書中重點分析瞭諸如政治諷刺劇、集體創作項目以及社會介入藝術(Socially Engaged Art)等實踐形式。我們審視瞭劇場如何參與到對性彆、種族、階級等議題的批判性對話中,探討瞭非主流劇場實踐如何挑戰主流文化敘事。本書認為,劇場不僅是對現實的反映,更是一種積極的社會乾預手段,它通過提供替代性的感知模式,激發觀眾對自身所處世界的再思考。 本書特色 本書的撰寫風格力求嚴謹而富有啓發性,避免使用晦澀的行話,而是通過豐富的案例分析(涵蓋從古希臘悲劇到當代先鋒實驗劇場)來闡釋復雜的理論概念。它適閤戲劇、錶演、藝術史、文化研究等專業的學生與學者,也歡迎所有對舞颱藝術的深層結構和發展脈絡抱有濃厚興趣的普通讀者。閱讀本書,如同進入一個巨大的劇場檔案室,探索構成舞颱魔法的每塊磚石、每一道光束背後的思想脈絡與技術精妙。 --- (字數統計:約1550字)

作者簡介

耿一偉

劇場導演,現為颱北藝術大學戲劇係與華梵大學哲學係的兼任講師,牯嶺街小劇場營運委員。曾獲倪匡科幻獎首獎。著有《動作的文藝復興---現代默劇小史》、《誰來陪我跳恰恰---澎恰恰傳》,譯有《空的空間》、《布拉格畫像》、《給菲莉絲的情書》、《恰佩剋的秘密花園》、《哈維爾戲劇選》(閤譯)等。

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

從一個資深戲劇愛好者的角度來看,《劇場事》特刊的“關鍵字”應該是一套嚴謹的索引係統,指嚮那些支撐起整個戲劇世界的底層邏輯。我非常好奇,它如何定義“衝突”?在劇本的結構中,衝突是引擎,但在舞颱上,衝突的呈現方式遠比文字描述復雜得多。是外在的動作衝突,還是內在的心理掙紮?這本書能否提供一些經典的案例,對比分析不同流派是如何處理同一類型的核心矛盾的?此外,對於“角色塑造”的探討也必不可少。那些偉大的角色,往往是超越瞭劇本的二維平麵,擁有瞭令人信服的立體生命。如果特刊能夠剖析幾個不同時代、不同語境下的經典角色,分析其背後的社會心理動因,那就稱得上是一本富有學術價值的讀物瞭。我期待的不是泛泛而談的理論堆砌,而是那些能夠指導實踐、啓發思考的銳利洞見。它應該是一本可以隨時翻閱,總能找到新視角的工具書。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這樣的專業特刊,我的主要興趣點在於它如何處理“界限”的模糊性。劇場藝術的魅力之一,就在於它不斷地打破舞颱與觀眾席之間的那條無形的界綫。從“打破第四麵牆”到沉浸式戲劇的興起,這種界限的消融是戲劇發展的主鏇律之一。我希望這本書能對這些前沿的實踐進行詳盡的案例分析,探討這種模糊化帶來的美學衝擊和潛在的倫理問題。例如,當觀眾被要求參與錶演時,錶演者與體驗者的身份如何轉換?這是否會削弱戲劇本身的敘事力量?另外,我也非常期待它對“非傳統空間”的討論。將戲劇搬齣標準的“黑匣子”劇場,在廢棄工廠、街道、甚至自然環境中進行演齣,這種對場所精神的利用,又是如何改變作品的內涵和觀眾的體驗的?這本書如果能將這些空間性的關鍵詞挖掘得足夠深,無疑會提供一個極具啓發性的視角,來理解當代劇場藝術的無限可能性。

评分☆☆☆☆☆

這部《劇場事》特刊的封麵設計就足夠引人注目,那種帶著年代感的字體和略顯斑駁的色彩搭配,立刻把我拉迴瞭某種特定的記憶場景。我猜想,這本書的重點可能在於捕捉“劇場”這個概念本身所蘊含的復雜性。它不僅僅指物理上的劇場空間,更可能是一種關於錶演、觀眾、以及瞬間藝術的哲學探討。翻開扉頁,我期待看到的是對劇場曆史的梳理,也許是從古希臘悲劇的起源,到現代實驗戲劇的革新,再到那些已經消逝的、隻存在於傳說中的劇場傳說。我特彆希望能看到一些關於“幕布升起之前”的描述,那種燈光熄滅、空氣凝固的瞬間,是戲劇最迷人的部分。如果特刊能夠深入剖析不同文化背景下對“戲劇性”的理解差異,那將會是非常有價值的。比如,東方戲麯的程式化錶演與西方寫實主義錶演之間的張力,或者僅僅是對於一個優秀演員如何通過肢體語言和聲音瞬間徵服全場的細緻分析。這本書的“關鍵字”想必是對這些宏大主題的精煉提煉,我希望這些關鍵詞能像鑰匙一樣,為我打開通往劇場靈魂深處的通道。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計,似乎都在暗示著它試圖探討的是一種“時間性”的藝術。劇場是關於“此時此刻”的發生地,錶演一結束,所有的物理痕跡(除瞭錄像資料)都消失瞭。這種短暫性賦予瞭劇場無與倫比的魔力。我希望《劇場事》特刊能夠著重探討“觀看”的行為本身。觀眾不僅僅是接收者,他們的呼吸、他們的沉默、他們的掌聲,都是錶演的一部分。這本書是否會涉及觀眾心理學,比如集體情緒的傳染性,或者不同文化群體對同一場演齣的不同解讀?如果能收錄一些關於“沉默的力量”的分析就更妙瞭,舞颱上最震撼人心的時刻,往往不是聲音最響亮的時候,而是所有聲音戛然而止的瞬間。我更希望它能觸及劇場在數字化時代的睏境與機遇,當虛擬現實技術越來越成熟時,真實劇場的價值又該如何重新確立?這關乎劇場藝術的未來走嚮。

评分☆☆☆☆☆

光是看到“特刊”這個字眼,就讓我對內容的深度和廣度有瞭很高的期待。通常特刊意味著對某一主題進行高度集中的、不打摺扣的深入挖掘。我猜測,這本書的編輯團隊在策劃時,一定花費瞭大量心血去梳理那些構建起“劇場”概念的基石元素。比如,關於“舞颱設計”的部分,我希望它不僅僅是展示精美的效果圖,而是能深入解析燈光、布景如何與演員的錶演産生共鳴,甚至是互相角力。好的舞颱設計,應該能成為故事的無聲敘述者。再者,聲音設計,那個常常被忽略卻至關重要的部分,如何利用音效來構建情緒的層次,如何通過環境音來暗示時間或地點的變化?如果特刊能提供一些知名設計師的訪談或者設計手稿的細節放大圖,那就太棒瞭。我更希望這本書能觸及“即興”的力量,那種無法復製、稍縱即逝的創作瞬間,這或許是劇場藝術區彆於其他藝術形式最鮮明的標誌。這本書的價值,或許就藏在這些對細節的極緻捕捉之中。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有