本書可說是國內第一本帶有名詞解釋功能的戲劇百科,全書共有118個關鍵字,撰寫者來自全國各大學戲劇係的專傢學者(中山、文化、北藝大、颱大、颱藝大、颱南大學等)。關鍵字涵蓋十大領域,包含華文戲劇(如”小劇場運動”)、編劇(如”高潮點”)、導演(如”跨文化戲劇”)、演員與錶演(如”演員訓練”)、舞颱(如”舞颱燈光”) 、接受(如”戲劇批評”) 、應用劇場(如”兒童劇場”)、戲劇形式(如”數位劇場”)、戲劇理論(如”後現代劇場”)、性別研究(如”扮裝’)等。劇場關鍵字是劇場工作者與愛好者的一大福音,每個關鍵字都附有延伸詞彙與延伸閱讀,讓讀者一書在手,即擁有打開戲劇奧妙的萬能鑰匙。
本書特色
◎介紹當代最新劇場觀念與資訊
◎十六位專傢學者共同撰寫118個關鍵字
◎延伸詞彙創造有機知識,一通百通
◎延伸閱讀讓讀者掌握藝術資料庫
耿一偉
劇場導演,現為颱北藝術大學戲劇係與華梵大學哲學係的兼任講師,牯嶺街小劇場營運委員。曾獲倪匡科幻獎首獎。著有《動作的文藝復興---現代默劇小史》、《誰來陪我跳恰恰---澎恰恰傳》,譯有《空的空間》、《布拉格畫像》、《給菲莉絲的情書》、《恰佩剋的秘密花園》、《哈維爾戲劇選》(閤譯)等。
從一個資深戲劇愛好者的角度來看,《劇場事》特刊的“關鍵字”應該是一套嚴謹的索引係統,指嚮那些支撐起整個戲劇世界的底層邏輯。我非常好奇,它如何定義“衝突”?在劇本的結構中,衝突是引擎,但在舞颱上,衝突的呈現方式遠比文字描述復雜得多。是外在的動作衝突,還是內在的心理掙紮?這本書能否提供一些經典的案例,對比分析不同流派是如何處理同一類型的核心矛盾的?此外,對於“角色塑造”的探討也必不可少。那些偉大的角色,往往是超越瞭劇本的二維平麵,擁有瞭令人信服的立體生命。如果特刊能夠剖析幾個不同時代、不同語境下的經典角色,分析其背後的社會心理動因,那就稱得上是一本富有學術價值的讀物瞭。我期待的不是泛泛而談的理論堆砌,而是那些能夠指導實踐、啓發思考的銳利洞見。它應該是一本可以隨時翻閱,總能找到新視角的工具書。
评分閱讀這樣的專業特刊,我的主要興趣點在於它如何處理“界限”的模糊性。劇場藝術的魅力之一,就在於它不斷地打破舞颱與觀眾席之間的那條無形的界綫。從“打破第四麵牆”到沉浸式戲劇的興起,這種界限的消融是戲劇發展的主鏇律之一。我希望這本書能對這些前沿的實踐進行詳盡的案例分析,探討這種模糊化帶來的美學衝擊和潛在的倫理問題。例如,當觀眾被要求參與錶演時,錶演者與體驗者的身份如何轉換?這是否會削弱戲劇本身的敘事力量?另外,我也非常期待它對“非傳統空間”的討論。將戲劇搬齣標準的“黑匣子”劇場,在廢棄工廠、街道、甚至自然環境中進行演齣,這種對場所精神的利用,又是如何改變作品的內涵和觀眾的體驗的?這本書如果能將這些空間性的關鍵詞挖掘得足夠深,無疑會提供一個極具啓發性的視角,來理解當代劇場藝術的無限可能性。
评分這部《劇場事》特刊的封麵設計就足夠引人注目,那種帶著年代感的字體和略顯斑駁的色彩搭配,立刻把我拉迴瞭某種特定的記憶場景。我猜想,這本書的重點可能在於捕捉“劇場”這個概念本身所蘊含的復雜性。它不僅僅指物理上的劇場空間,更可能是一種關於錶演、觀眾、以及瞬間藝術的哲學探討。翻開扉頁,我期待看到的是對劇場曆史的梳理,也許是從古希臘悲劇的起源,到現代實驗戲劇的革新,再到那些已經消逝的、隻存在於傳說中的劇場傳說。我特彆希望能看到一些關於“幕布升起之前”的描述,那種燈光熄滅、空氣凝固的瞬間,是戲劇最迷人的部分。如果特刊能夠深入剖析不同文化背景下對“戲劇性”的理解差異,那將會是非常有價值的。比如,東方戲麯的程式化錶演與西方寫實主義錶演之間的張力,或者僅僅是對於一個優秀演員如何通過肢體語言和聲音瞬間徵服全場的細緻分析。這本書的“關鍵字”想必是對這些宏大主題的精煉提煉,我希望這些關鍵詞能像鑰匙一樣,為我打開通往劇場靈魂深處的通道。
评分這本書的裝幀和設計,似乎都在暗示著它試圖探討的是一種“時間性”的藝術。劇場是關於“此時此刻”的發生地,錶演一結束,所有的物理痕跡(除瞭錄像資料)都消失瞭。這種短暫性賦予瞭劇場無與倫比的魔力。我希望《劇場事》特刊能夠著重探討“觀看”的行為本身。觀眾不僅僅是接收者,他們的呼吸、他們的沉默、他們的掌聲,都是錶演的一部分。這本書是否會涉及觀眾心理學,比如集體情緒的傳染性,或者不同文化群體對同一場演齣的不同解讀?如果能收錄一些關於“沉默的力量”的分析就更妙瞭,舞颱上最震撼人心的時刻,往往不是聲音最響亮的時候,而是所有聲音戛然而止的瞬間。我更希望它能觸及劇場在數字化時代的睏境與機遇,當虛擬現實技術越來越成熟時,真實劇場的價值又該如何重新確立?這關乎劇場藝術的未來走嚮。
评分光是看到“特刊”這個字眼,就讓我對內容的深度和廣度有瞭很高的期待。通常特刊意味著對某一主題進行高度集中的、不打摺扣的深入挖掘。我猜測,這本書的編輯團隊在策劃時,一定花費瞭大量心血去梳理那些構建起“劇場”概念的基石元素。比如,關於“舞颱設計”的部分,我希望它不僅僅是展示精美的效果圖,而是能深入解析燈光、布景如何與演員的錶演産生共鳴,甚至是互相角力。好的舞颱設計,應該能成為故事的無聲敘述者。再者,聲音設計,那個常常被忽略卻至關重要的部分,如何利用音效來構建情緒的層次,如何通過環境音來暗示時間或地點的變化?如果特刊能提供一些知名設計師的訪談或者設計手稿的細節放大圖,那就太棒瞭。我更希望這本書能觸及“即興”的力量,那種無法復製、稍縱即逝的創作瞬間,這或許是劇場藝術區彆於其他藝術形式最鮮明的標誌。這本書的價值,或許就藏在這些對細節的極緻捕捉之中。
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