Marina Abramovic

出版者:Phaidon Press Inc.

作者:Marina Abramovic

页数:160

出版时间:2008-10-01

价格:310.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780714848020

具体描述

Since the beginning of her career in Belgrade during the early 1970s, Marina Abramovic (b. 1946) has pioneered the use of performance as a visual art form. Her body has always been both her subject and her medium, and she has withstood pain, exhaustion, and danger in her ongoing quest for emotional and spiritual transformation. As a vital member of the generation of pioneering performance artists that includes Bruce Nauman, Vito Acconci, and Chris Burden, Abramovic created some of the most historic early performance pieces. Of these artists, she is the only one still making important durational works.

Abramovic features prominently in virtually every survey published on performance art, and her works are held in the permanent collections of many of the world's top museums, including the Musée Nationale d Art Moderne, Centre Pompidou, Paris; the Stedelijk Museum, Amsterdam; and the Museum of Modern Art, New York. In November 2005 at New York's Guggenheim Museum, Abramovic staged a landmark weeklong series of performances entitled Seven Easy Pieces . Her twelve-day 'living installation', The House with the Ocean View was on numerous critics' lists as the best exhibition of 2002, and she was awarded the Golden Lion at the 1997 Venice Biennale for her video installation/performance Balkan Baroque .

Abramovic is represented by Sean Kelly, New York; Lia Rumma, Naples; and Guy Bartschi, Geneva.

用户评价

天呐，我简直不敢相信自己竟然错过了这么一本震撼心灵的作品，它在我手中留下的余温久久不散。这本书的叙事方式简直像是一场精心编排的、缓慢燃烧的戏剧，每一页都充满了令人窒息的张力。作者似乎有一种魔力，能够将最日常的场景描绘得如同某种古老的仪式，让人在阅读的过程中不断地自问：我们所谓的“界限”究竟存在于何处？我特别欣赏其中对于“等待”这一主题的探讨，那种近乎残酷的耐心，被文字打磨得锋利而又温柔，直插人心。它不是那种读完就扔在一边的畅销书，而更像是一面镜子，映照出我们内心深处那些最不愿意面对的空白和沉默。那种对身体与精神连接的探索，是如此的赤裸和真诚，让人在合上书本时，感觉自己好像刚刚完成了一场漫长而艰苦的朝圣之旅。整本书的节奏把握得极佳，时而如静水深流，时而又猛地掀起波澜，让人完全沉浸其中，无法自拔。

这本书的结构精巧得像一座复杂的迷宫，初读时可能会感到一丝迷茫，但当你顺着那些看似散乱的线索深入下去，会发现每一个转角都隐藏着对时间和空间的深刻洞察。我尤其佩服作者对于“在场性”的精确捕捉，那种仿佛能透过纸张感受到空气中微小振动的文字功力，实在是高超。它不像那种传统意义上的传记或回忆录，反而更像是一系列被精确记录下来的“事件切片”，每一个切片都饱含了巨大的信息量和情感重量。读到某些段落时，我甚至不得不停下来，深深地吸一口气，因为那种压迫感和坦诚度是如此的强烈，让人几乎无法承受。它迫使你重新审视你与周围环境、与他人的互动模式，让你意识到我们日常生活中那些不经意的动作背后，可能蕴藏着多么深远的意义。这本书绝对不是用来“消磨时间”的，它需要你投入全部的专注和敬畏。

这本书对我而言，更像是一部关于“极限”的田野调查报告，只不过研究对象是人类精神和肉体的交叉点。作者的叙述风格极其克制，但在这份克制之下，涌动着一股强大到令人敬畏的力量。她对痛苦和忍耐的描绘，不是为了追求戏剧效果，而是为了探究这些状态下意识会发生什么。我非常欣赏其中穿插的一些对“缺席”的探讨，即当事物或人不在场时，它们所留下的空间如何反过来定义了在场者的存在。这种对“空无”的捕捉和书写，极其高明。整本书的阅读体验是沉浸式的，它要求你暂时放下日常的琐碎和焦虑，完全进入到作者所构建的那个高度聚焦、充满仪式感的场域中去。合上书本时，那种被“净化”的感觉非常明显，仿佛进行了一次深度的内在清洁，非常值得细细品味。

这本书给我带来的冲击是结构性的，它改变了我对“表演”和“真实”之间关系的理解。作者的叙事视角非常独特，她似乎总是在一个微妙的距离上观察着自己，同时又将读者拉入到最核心的体验之中，这种矛盾的张力贯穿始终。我特别关注了其中关于“持久性”的描写，那种对时间消耗的挑战，被文字描绘得如此具有实体感，仿佛我真的能感受到皮肤被拉伸、注意力被磨损的过程。这本书的排版和用词选择也颇为考究，有些句子短小精悍，掷地有声，如同锤击；有些则绵长复杂，需要反复咀嚼才能体会其深层含义。它不是一本用来“放松阅读”的书籍，更像是一次严肃的智力与情感上的训练，读完后，我感觉自己的感知阈值都被拓宽了不少，看待周遭世界的角度也变得更加审慎和细致。

坦白说，一开始我是抱着一种审视和怀疑的态度翻开它的，毕竟市场上充斥着太多故作高深的“艺术”类书籍。然而，这本书迅速地瓦解了我的所有预设。它的语言风格变化多端，时而冷静得像一份科学报告，细致地记录着行为的每一个变量；时而又转为一种近乎诗意的、充满哲思的独白，探讨着人类存在的本质困境。我最喜欢的是作者对于“重复”这一概念的处理，她没有将重复视为单调乏味，反而从中提炼出了某种神圣的、具有疗愈力量的节奏。阅读过程中，我的思绪如同被牵引着，在宏大的历史背景和极其微小的个人感知之间快速穿梭，体验了一种奇特的时空错位感。这本书的魅力在于它的“留白”，它不会把所有答案都摆在你面前，而是巧妙地将解读的权力交还给了读者，让你成为这场精神探索的共同完成者。