数字媒体艺术史

数字媒体艺术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学出版社
作者:李四达
出品人:
页数:385
译者:
出版时间:2008-11
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787302181927
丛书系列:
图书标签:
  • 数字媒体
  • 艺术
  • 多媒体
  • 设计
  • 数字媒体艺术
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  • 交互设计
  • 理论
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  • 媒体艺术
  • 艺术史
  • 数字媒体
  • 新媒体艺术
  • 艺术设计
  • 视觉文化
  • 现代艺术
  • 当代艺术
  • 艺术理论
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具体描述

《数字媒体艺术史》是《数字媒体艺术概论》的姊妹篇,是一本通过全新视角论述当代数字媒体艺术发展史的教材,也是一本引导学生理解和掌握当代数字媒体艺术发展规律的学术性和普及性读物。《数字媒体艺术史》从媒体发展史、美学、科学史和现代艺术史等宏观角度,对数字媒体艺术的起源和演化进行了系统的阐述和总结,并着重分析了现代美学、大众文化和西方后现代主义艺术对数字艺术发展的影响。《数字媒体艺术史》通过案例分析,深入浅出地阐明了数字媒体艺术和新媒体艺术的来龙去脉和发展现状,有助于人们加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。全书共分5章,分别是: 媒体发展史与数字媒体基础、数字媒体艺术本体论、数字媒体艺术美学论、科技与艺术结合的历史和数字媒体艺术发展历史。

《数字媒体艺术史》内容丰富,图文并茂,可以作为高等院校“数字媒体艺术概论”、“数字媒体艺术史”、“多媒体艺术设计概论”和“数字艺术导论”等数字媒体艺术基础课或专业基础课的教材,适合于艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本专科生或研究生学习,也可以作为数字媒体艺术爱好者的自学用书。《数字媒体艺术史》附配套的DVD 多媒体教学光盘一张,其内容包括: (1)20世纪早期媒体科技史的多媒体教学课件;(2)20世纪90年代经典CG电影的数字特效剪辑资料; (3)数字媒体艺术教学电子课件和相关图像资料等。该DVD 光盘内容丰富,资料实用,可作为读者自学或相关专业教学参考。

前言: 028034-01.txt

《数字媒体艺术史》是作者编著的普通高等教育“十一五”国家级规划教材《数字媒体艺术概论》(清华大学出版社 2006年版)的姊妹篇。随着我国数字技术的突飞猛进,数字媒体和文化产业的发展这两年来可以说是“日新月异”, 《数字媒体艺术史》就是在这种环境下推出的对数字媒体艺术进行深入的史学研究的一《数字媒体艺术史》。在这里笔者想简单阐明三点: 一是为什么要学习数字媒体艺术发展史?二是数字媒体艺术发展史有哪些特点?三是《数字媒体艺术史》和《数字媒体艺术概论》的关系。

我们知道,任何一门学问都可以由史、论、方法三部分组成。史是学问的基础,论是学问的精髓,方法是学问的研究指针。作为数字媒体或新媒体艺术专业的学生,学习传播媒介的发生和发展,学习和考证数字媒体艺术和西方现代美学、现代艺术间的渊源和联系,深入理解科技对艺术的关系无疑是一项最为基本的功课。数字媒体艺术和计算机一样,同属于西方的“舶来品”,其美学观念、设计理论、表现形式和操作方法都必须通过考察数字艺术的发展历史,或者从更广义的范围,考察和研究现代西方的艺术思潮、科技文化、大众传媒和美学观念的来龙去脉,才能更好地掌握其精髓。同样,掌握了数字媒体艺术的发展史,也为后面更加深入地学习软件技术、艺术语言、表现方法等课程打下良好的基础。学习数字媒体艺术发展史,一方面可以丰富学生的媒介、传播、数字媒体和相关“技术的艺术”的知识,另一方面可以培养学生独立思考和研究问题的技能,同时也在这一过程中使同学们养成科学、严谨、规范、务实和追求真理的良好学术习惯。在学习过程中,也期望读者能够动脑动手,利用工具书、图书馆、数据库和互联网络等手段,采取规范的学术范式,循序渐进地独立完成对历史环节的考察和探究,并形成自己的学术观点。

我们所学习的数字媒体艺术发展史有哪些特点呢? 这里首先必须明确: 数字媒体不仅是一种技术、一种新媒介,同时也是一种文化和艺术形态。因此,数字媒体艺术的研究就必须包含艺术学、社会学、技术学、美学和大众文化的内容。同样,作为一种独特的艺术表现形式(其艺术表现力和发展潜力已远远超越了电影和电视),数字媒体艺术和当代艺术与后现代文化有着千丝万缕的联系,并和西方科技史、现代艺术发展史的脉搏息息相关。基于以上现状,我们不得不把史学研究的范围扩大,从历史的横向和纵向两个方向将视野拓宽,从媒体传播史、美学史、科技艺术史和计算机文化等角度深入探索数字媒体艺术的来龙去脉,探索数字艺术和新媒体艺术的美学价值。 需说明的是,笔者编著《数字媒体艺术概论》的初衷是期望从一个宏观的角度来探索数字媒体艺术的本质、表现形式和应用范畴等不同方面的内容。《数字媒体艺术概论》虽然也涉及一些《数字媒体艺术史》中探索的问题,如科技艺术史和数字媒体艺术发展历程等内容,但是限于时间和篇幅,对数字媒体艺术发展的史料整理得还远不够翔实充分,特别是对数字媒体艺术涉及的媒体传播、美学观念以及新媒体艺术研究等重要课题阐述得不够深入完整,而《数字媒体艺术史》则期望弥补上述缺陷并从一个更细致的史学研究的角度来考察数字媒体艺术。因此,《数字媒体艺术史》定位于《数字媒体艺术概论》的姊妹篇,由此构成数字媒体艺术学科研究的史、论、方法中的重要一环,这也是《数字媒体艺术史》的价值和意义所在。最后,为了帮助读者宏观把握《数字媒体艺术史》的内容和章节构成,下面将《数字媒体艺术史》的重点内容通过图示的方式进行展示,期望读者能够从整体理解和把握《数字媒体艺术史》的结构和叙述脉络。《数字媒体艺术史》在写作过程中还得到北京服装学院优秀教材建设立项的资助,此外,也特别感谢清华大学美术学院鲁晓波教授的指导并予作序。

《数字媒体艺术史》章节结构和核心内容图示如下页图。

创意工坊的演进:从早期视觉实验到当代互动叙事 图书简介 本书旨在全面梳理和剖析“数字媒体艺术”这一跨学科领域的发展脉络、核心理论与实践前沿。它并非仅仅是对技术工具的简单罗列,而是深入探讨了媒介形态的变革如何重塑了人类的感知方式、表达习惯以及社会结构。我们将这场艺术的革命视为一次漫长而复杂的“创意工坊”的演进过程,从最初对光影和运动的懵懂探索,发展到如今高度复杂、沉浸式的交互体验。 第一部分:萌芽与奠基——模拟时代的视觉先声 (1900s – 1970s) 数字媒体艺术的根源深植于20世纪初对运动、时间以及新物质的迷恋之中。本章首先回顾了前数字时代的艺术先驱们为后来的媒介革命铺设的理论和美学基础。 光影的捕捉与重构: 探讨电影艺术的诞生,特别是蒙太奇理论(爱森斯坦)如何确立了时间作为叙事的基本单位。聚焦于实验电影运动,如抒情抽象电影(如玛雅·德伦的作品),以及结构主义电影对线性叙事的解构,这些都是后来数字非线性编辑的理论预演。 电子媒介的引入: 深入分析了电视技术对大众文化和空间感的冲击。重点介绍早期磁带录像艺术(Video Art)的兴起,特别是南·西尔弗顿和维迪奥·阿科奇等艺术家的实践,他们首次将摄像机从记录工具转变为表达工具,探索了延迟、反馈和画面的内在结构。 计算机的早期幽灵: 考察了计算机科学在实验室阶段与艺术的初步交集。分析了早期算法美学和生成艺术(Generative Art)的尝试,例如通过打孔卡片生成图形,这标志着艺术创作开始从手工操作转向基于规则的系统逻辑。这一时期的作品往往具有强烈的数学美感和对“人工自然”的兴趣。 第二部分:数字化的浪潮——硬件驱动的媒介革命 (1980s – 1990s) 随着个人电脑、图形处理器(GPU)和软件开发的成熟,数字媒体艺术迎来了爆发期。本部分侧重于技术民主化对艺术实践的影响,以及新术语的诞生。 图形革命与界面设计: 详细审视了图形用户界面(GUI)的发展,它如何首次将复杂的计算机操作转化为直观的视觉体验。探讨了早期三维建模软件(如SGI工作站)对虚拟空间构建的贡献,以及数字影像对摄影真实性的挑战。 交互性的觉醒: 交互(Interactivity)成为核心议题。本章分析了虚拟现实(VR)和增强现实(AR)的早期原型探索,以及“赛博空间”(Cyberspace)概念的哲学意义。我们考察了基于感应器和反应性装置的装置艺术,这些作品要求观众通过身体动作来“完成”艺术作品,模糊了创作者与接收者的界限。 网络与分布式美学: 互联网的普及催生了“网络艺术”(Net.art)这一全新领域。重点分析了早期网络艺术家如何利用网页的局限性(如加载延迟、浏览器窗口)来批判信息传播的结构,并探索集体创作和分布式叙事的可能性。 第三部分:沉浸与构建——当代媒体艺术的理论深化 (2000s – 至今) 进入新世纪,媒体艺术不再满足于屏幕或画廊空间,而是深入到我们生活的方方面面。本章探讨了从“观看”到“参与”的范式转变。 数据驱动的叙事: 随着大数据时代的来临,数据可视化艺术成为一种强大的表达形式。我们分析了艺术家如何将抽象的统计信息转化为引人深思的视觉体验,探讨信息权力和透明度的问题。本节还将讨论算法偏见在艺术生成中的体现。 游戏化与环境叙事: 电子游戏作为一种高度成熟的数字叙事形式,对当代艺术产生了深刻影响。本章研究了艺术家如何借鉴游戏机制(如任务、进度条、角色扮演)来构建具有高度沉浸感的体验性艺术装置,挑战传统的博物馆观看模式。 生物艺术与后人类视角: 考察了媒体艺术与生物技术、人工智能(AI)的交叉领域。讨论了使用基因工程、生命体作为媒介的生物艺术实践,以及AI绘画、音乐和写作工具对“原创性”定义的冲击。我们辩证地看待这些新兴技术对艺术主体性的重新定义。 生态与批判性技术: 最后,本书关注数字媒体艺术在应对气候变化、数字监控和社会正义等全球性议题中的作用。分析了“慢媒体”运动和专注于修复性技术(Restorative Technologies)的艺术实践,旨在引导观众反思其技术消费习惯和数字足迹。 结语:超越屏幕的未来景观 本书总结了数字媒体艺术从模仿现实到构建新现实的历程,强调了其作为一种批判性工具的潜力。它始终提醒我们,媒介不仅仅是信息传递的管道,它本身就是意义的创造者。这场创意工坊的演进仍在继续,未来的媒介形态将更加无缝地融入我们的感知网络之中。 本书适合艺术史研究者、媒体实践者、交互设计师以及任何对当代文化与技术关系感兴趣的读者。通过详实的案例分析和严谨的理论框架,读者将能够清晰地理解数字媒体艺术的深远意义和持续影响力。

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读后感

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用户评价

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我对数字媒体艺术的全球化视角和多元文化表现形式非常感兴趣。我希望《数字媒体艺术史》能够打破地域和文化壁垒,展现数字媒体艺术在世界各地的发展情况,以及不同文化背景下的艺术家们是如何运用数字媒体进行创作的。我希望书中能够关注那些在非西方语境下涌现出的重要数字媒体艺术实践,以及它们如何与当地的文化传统、社会问题相结合,形成独特的艺术风格和表达方式。我期待看到作者能够探讨数字媒体艺术在文化交流、身份构建以及跨文化理解方面所扮演的角色。我希望这本书能够为我打开一扇了解全球数字媒体艺术多样性的窗户,让我看到不同文化背景下的艺术家们如何通过数字技术连接彼此,表达多元的视角和故事。我希望它能展现出数字媒体艺术作为一种全球性语言的魅力,以及它在构建人类共同文化经验中的作用。

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我是一位对数字艺术的社会文化影响颇为感兴趣的读者,因此,我非常希望这本书能够不仅仅局限于作品和技术的梳理,更能探讨数字媒体艺术如何反映、塑造甚至挑战我们所处的社会现实。例如,数字艺术在信息传播、身份认同、权力结构以及后殖民主义等议题上扮演了怎样的角色?它如何与大众文化互动,又如何成为一种抵抗或批判的媒介?我希望书中能够深入分析数字艺术的伦理维度,比如数据隐私、人工智能生成的艺术的版权问题,以及数字鸿沟对艺术普及的影响。我期待作者能够运用跨学科的视角,将艺术史、社会学、传播学、哲学等领域的理论融会贯通,为我们呈现一个更为立体和深刻的数字媒体艺术图景。我希望这本书能够引发我对于数字时代艺术本质的深度思考,而不仅仅是停留在对炫酷视觉效果的欣赏层面。它应该能够帮助我理解,数字媒体艺术并非孤立存在,而是深深植根于我们这个时代的技术、社会和文化语境之中。

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我是一名对技术发展与艺术创作之间互动关系充满好奇的读者。我希望《数字媒体艺术史》能够深入挖掘技术创新是如何驱动数字媒体艺术发展的,以及艺术家的创造性思维又是如何反过来推动技术进步的。我特别想了解那些在早期计算机艺术发展中扮演了关键角色的技术,比如算法、程序、传感器等,以及它们是如何被艺术家们用来突破传统艺术形式的束缚的。我希望书中能够详细介绍那些在不同历史时期出现的具有革命性意义的数字媒体技术,例如早期的电脑图形软件、数字摄影、虚拟现实、增强现实,以及当下备受关注的区块链和人工智能在艺术领域的应用。我期待看到作者能够清晰地梳理出技术演进与艺术实践之间复杂的因果关系,以及艺术家们如何利用新兴技术探索新的表达可能性。这种技术与艺术的深度融合,是我最想在这本书中找到的答案。

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作为一名初学者,我最看重的是一本艺术史著作的易读性和启发性。我希望《数字媒体艺术史》能够以一种清晰、生动的方式,引导我逐步了解这个相对陌生的领域。书中是否会包含大量的案例分析?这些案例是选择那些耳熟能详的代表作,还是会发掘一些鲜为人知的、但具有重要意义的实验性作品?我期待能够看到作者对这些作品进行细致的解读,分析其创作背景、艺术手法以及历史意义。同时,我希望书中能够提供一些引导性的阅读线索,比如通过对不同时期、不同流派的梳理,帮助我建立起对数字媒体艺术的整体认知框架。我希望它不是一本干巴巴的教科书,而是能够激发我进一步探索和学习的兴趣。我想了解,在数字媒体艺术的漫长发展过程中,有哪些关键的转折点,有哪些重要的理论流派,以及有哪些具有代表性的艺术家及其创作理念。

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这本书的封面设计就足够吸引人了,深邃的蓝色背景搭配抽象的线条,仿佛预示着数字媒体艺术的无限可能。我迫不及待地翻开第一页,希望能够跟随作者的视角,探索这个迷人领域的历史脉络。我特别期待书中能够深入剖析那些在数字艺术发展史上具有里程碑意义的事件和作品,比如早期计算机图形学的突破、虚拟现实的萌芽,以及互联网对艺术传播方式的颠覆性改变。同时,我也希望作者能够挖掘那些鲜为人知的先驱人物,他们的贡献往往被大众所忽略,但正是这些点滴的创新汇聚成了今日的繁荣。我希望能在这本书中找到关于不同数字艺术媒介的演变轨迹,从早期的像素画到如今复杂的交互式装置,了解它们是如何在技术和艺术理念的交织中不断发展的。对于那些对数字艺术充满好奇但又不知从何下手的人来说,这样一本能够梳理历史、指引方向的书籍,无疑是宝贵的启蒙。我希望它能提供足够的背景知识,帮助我理解当下数字媒体艺术的各种形态,并从中汲取灵感。

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【1】JNU~干巴爹!

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考试用书

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标准的教科书吧,感觉是文科生写给文科生的,要是想更深入更综合一点估计这本书不适合

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考试用书,泛读了一边总觉得这本书的逻辑不是特别清晰,读起来有种在走迷宫的感觉,在章节安排上应该是有些问题的。 知识不是很深入,比较浅。

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