Modernism as a Philosophical Problem

出版者:Wiley-Blackwell

作者:Robert B. Pippin

页数:256

出版时间:1999-11-01

价格:USD 104.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780631214137

具体描述

Modernism as a Philosophical Problem, 2e presents a new interpretation of the negative and critical self--understanding characteristic of much European high culture since romanticism and especially since Nietzsche, and answers the question of why the issue of modernity became a philosophical problem in European tradition.

作者简介

罗伯特·皮平是美国芝加哥大学社会思想委员会和哲学系教授，也是该校雷蒙德·威廉斯与马莎·希尔珀特·格鲁纳杰贡献教授。他的主要研究领域是现代主义和哲学问题，尤其是黑格尔的唯心主义哲学和尼采哲学。他出版了几部很有影响的论述现代哲学传统的著作，一部论述文学的著作《亨利·詹姆斯与现代道德生活》(1999年)，以及论述类似主题的许多文章。他的著作和思想在美国与欧洲大陆学术界具有广泛的、重要的影响。

读后感

原文载于：《哲学门》第19辑 罗伯特•皮平先生以研究德国唯心论著称。他关于康德的专著《康德的形式理论》（Kant’s Theory of Form: An Essay on the Critique of Pure Reason）与关于黑格尔的专著《黑格尔的唯心论》（Hegel's Idealism: The Satisfactions of Self-Conscio...  

原文载于：《哲学门》第19辑 罗伯特•皮平先生以研究德国唯心论著称。他关于康德的专著《康德的形式理论》（Kant’s Theory of Form: An Essay on the Critique of Pure Reason）与关于黑格尔的专著《黑格尔的唯心论》（Hegel's Idealism: The Satisfactions of Self-Conscio...  

假如存在一个准确的时间定位，现代问题必然起源于启蒙运动。即管作为现代哲学的基本概念是起源于笛卡尔军旅中的沉思。 启蒙运动摧毁了从前的价值观，教会的信仰价值、王权的忠诚价值及以往人们信奉的一切都销毁，但它给予我们的那些光辉动人的美好前景，那些激动人心的灿烂词语...  

原文载于：《哲学门》第19辑 罗伯特•皮平先生以研究德国唯心论著称。他关于康德的专著《康德的形式理论》（Kant’s Theory of Form: An Essay on the Critique of Pure Reason）与关于黑格尔的专著《黑格尔的唯心论》（Hegel's Idealism: The Satisfactions of Self-Conscio...  

Pippin先生文学系出身，风格使然。书的翻译没有任何大问题。 这本书应当属于西方学界对“现代性的起源”这一问题的争论文献之一。不过整体上皮师把范围缩减到哲学范围，并把康德作为这一范畴下现代性的坚实起点。此外借此，他也在书中对后现代及（其）尼采——海德格尔起源做了...

用户评价

这本书的出现，就像是在我阅读现代主义作品时，一道突然亮起的闪电，瞬间照亮了那些我曾以为模糊不清的界限和深藏不露的逻辑。一直以来，我对于现代主义艺术、文学和建筑的迷恋，更多的是停留在其形式上的革新和风格上的颠覆，总觉得它们在挑战既有的审美规范，但却难以 pinpoint 它们背后究竟蕴含着怎样一种深刻的哲学根源。这本书，恰恰填补了我长久以来的认知空白。它没有停留在对现代主义作品的表面解读，而是深入到其思想的肌理之中，层层剥开那些看似杂乱无章的表象，揭示出其核心的哲学困境和形而上的探索。它让我开始思考，现代主义的“问题”究竟是什么？是存在的失落？是意义的真空？还是主体性的瓦解？这本书的伟大之处在于，它并没有给出标准答案，而是引导读者进入一个更加广阔、也更加令人着迷的思考场域。它仿佛一位耐心的向导，带着我穿梭于尼采、海德格尔、维特根斯坦等思想巨匠的文本之间，让我看到他们是如何直面现代性的挑战，并试图在艺术和哲学中寻找新的立足点。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼某些段落，试图理解那些关于“破碎”、“断裂”、“虚无”等概念在现代主义语境下的具体含义。这本书的论证是严谨而富有洞察力的，它将抽象的哲学概念与具体的艺术实践紧密地联系起来，使得原本晦涩难懂的哲学思想变得鲜活而具有说服力。我尤其喜欢作者对于一些经典现代主义作品的重新解读，它们常常能够突破我固有的认知，让我对那些熟悉的作品产生全新的理解。这种颠覆性的解读，既是对我原有知识体系的挑战，也是一次宝贵的思想启迪。

这本书就像一把精密的解剖刀，剖开了现代主义艺术和文学的肌体，将那些隐藏在表象之下的哲学骨骼一一展现。我一直觉得，现代主义的艺术形式之所以如此激进，背后一定有深刻的哲学原因，而非仅仅是形式上的创新。但具体是哪些哲学思潮，以及它们是如何影响了艺术家的创作，我总是感到有些模糊。本书的出现，恰恰弥补了我认知上的这一空白。作者没有停留在对现代主义作品的表面解读，而是深入到其思想的肌理之中，层层剥开那些看似杂乱无章的表象，揭示出其核心的哲学困境和形而上的探索。它让我开始思考，现代主义的“问题”究竟是什么？是存在的失落？是意义的真空？还是主体性的瓦解？这本书的伟大之处在于，它并没有给出标准答案，而是引导读者进入一个更加广阔、也更加令人着迷的思考场域。它仿佛一位耐心的向导，带着我穿梭于尼采、海德格尔、维特根斯坦等思想巨匠的文本之间，让我看到他们是如何直面现代性的挑战，并试图在艺术和哲学中寻找新的立足点。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼某些段落，试图理解那些关于“破碎”、“断裂”、“虚无”等概念在现代主义语境下的具体含义。这本书的论证是严谨而富有洞察力的，它将抽象的哲学概念与具体的艺术实践紧密地联系起来，使得原本晦涩难懂的哲学思想变得鲜活而具有说服力。我尤其喜欢作者对于一些经典现代主义作品的重新解读，它们常常能够突破我固有的认知，让我对那些熟悉的作品产生全新的理解。

这本书的出现，宛如一次精心策划的智识探险，它引导我深入现代主义的心脏地带，去探究那些隐藏在华丽形式和激进创新背后的深刻的哲学根基。长久以来，我对现代主义艺术的喜爱，更多地停留在对其形式上的惊叹，以及对传统审美规范的挑战。但总觉得，这种挑战背后，一定有着更深层次的哲学思考作为支撑，只是我难以洞悉。本书的价值，恰恰在于它将现代主义的艺术实践与哲学思潮进行了一次精妙的勾联。作者并没有直接给出对现代主义的定义，而是通过梳理一系列关键的哲学命题，比如“意义的断裂”、“主体性的消解”以及“经验的碎片化”，来揭示现代主义之所以成为一个“问题”的深层原因。我尤其欣赏书中对“偶然性”在现代主义艺术中的地位的分析，它挑战了我过去对于艺术创作的理性、可控的固有认知。作者巧妙地引用了如海德格尔的存在主义哲学，以及一些后现代的思想流派，来解释现代艺术家如何面对现代性带来的危机，并试图在艺术中寻找新的出路。这种从哲学角度切入，再回溯到艺术实践的论述方式，让我对许多原本难以理解的现代主义作品产生了豁然开朗的感受。书中对“自我”在现代主义中的演变这一章节尤其令我印象深刻，它让我理解了现代艺术家如何通过多重叙事和意识流的手法，来表达个体在现代社会中的疏离感和身份认同的危机。这本书，不仅仅是提升了我对现代主义艺术的鉴赏能力，更重要的是，它引导我深刻地反思了现代性本身所带来的哲学挑战。

这本书的问世，于我而言，无异于一次思想上的“启蒙”。我长期以来对现代主义艺术的喜爱，总让我觉得在欣赏其形式之余，背后一定隐藏着某种更深邃的哲学逻辑，但却难以捕捉。这本书，恰恰填补了我知识体系中的这一重要缺环。它以一种极其精炼而又极富洞察力的方式，将现代主义的艺术实践与西方哲学史上的关键思潮进行了一次深度的勾连。作者并没有简单地罗列现代主义的艺术特征，而是从哲学的高度，深入剖析了现代主义之所以成为一个“问题”的根源。它探讨了主体与客体、理性与非理性、意义与虚无之间的张力，以及这些张力如何在现代社会的变迁中日益凸显，并最终影响到艺术的创作和接受。我惊喜地发现，作者将许多我曾接触过的哲学家的思想，比如胡塞尔的现象学、萨特的本体论，巧妙地运用到对现代主义的解读中，使得那些抽象的哲学理论变得触手可及，并且与现代主义的艺术实践产生了深刻的共鸣。他不仅仅是在介绍哲学，更是在用哲学作为一种工具，去解析和理解现代主义的核心焦虑。我特别欣赏书中对于“断裂”这一概念的深入探讨，它不仅仅是指艺术形式上的创新，更是指现代人在时间、空间、经验以及自我认知上的失落感和疏离感。这种“断裂”的哲学意涵，在书中得到了非常精彩的阐释。这本书的价值，不仅仅在于它提供了一套关于现代主义的哲学解释框架，更在于它激发了我对现代性本身进行更深层次思考的欲望。它让我明白，理解现代主义，不仅仅是欣赏其形式美，更是要洞察其背后所蕴含的深刻的哲学困境，以及艺术家们在面对这些困境时所进行的艰难探索。

阅读这本书，如同进行一场高强度的智识训练，它迫使我不断地审视自己对现代主义的理解，并将其置于一个更广阔的哲学视野之下。我一直对现代主义艺术的革新感到着迷，尤其是那些打破常规、挑战传统的作品，总能引发我深深的思考。然而，关于这些革新背后所蕴含的哲学依据，我始终觉得理解得不够透彻。本书的出现，为我提供了一个极佳的切入点。作者并没有将现代主义仅仅视为一种艺术风格的演变，而是将其定位为一个深刻的哲学问题。他通过梳理存在主义、现象学、结构主义等一系列重要的哲学思潮，来揭示现代主义在思想上的根源和所面临的挑战。我尤其欣赏书中对于“意义的危机”这一概念的深入剖析，它不仅仅是文学作品中人物角色的困境，更是现代人在整体社会结构和价值体系瓦解背景下的普遍体验。这种从哲学角度切入，再回溯到艺术实践的论述方式，极大地拓展了我对现代主义的理解维度。作者在分析过程中，引用了大量的哲学文本和艺术评论，并且能够将它们有机地结合起来，形成一个具有说服力的论证体系。我反复阅读了书中关于“主体性”在现代主义中的演变这一章节，它让我深刻理解了现代艺术家如何从一个独立的、有意识的创造者，演变成一个被时代洪流裹挟、甚至是自身意识碎片化的个体。这本书，不仅提升了我对现代主义艺术的鉴赏能力，更重要的是，它塑造了我对现代性及其哲学困境的深刻认知。

这本书带来的感受，更像是一场智识上的盛宴，它以一种极其精妙的方式，将现代主义艺术的繁复美学与深邃的哲学思辨巧妙地融合在一起。我一直以来都对现代主义的艺术作品着迷，无论是康定斯基的抽象色彩，还是乔伊斯意识流的文字，都让我感受到一种前所未有的震撼。然而，对于这些作品背后所蕴含的哲学逻辑，我总是难以完全把握。本书的出现，就如同在我的脑海中点亮了一盏明灯，它不仅仅是告诉我“为什么”现代主义会呈现出这样的面貌，更是深入探究了“是什么”使得现代主义成为了一个哲学上的“问题”。作者的论述，让我开始重新审视那些我曾认为理所当然的现代主义艺术特征，并从中挖掘出更深层的哲学含义。他并没有直接给出对现代主义的定义，而是通过梳理一系列重要的哲学思潮，例如存在主义、解构主义等，来揭示现代主义在哲学上的根源和挑战。我尤其欣赏书中对“意义的危机”这一概念的深入剖析，它不仅仅是文学作品中人物角色的困境，更是现代人在整体社会结构和价值体系瓦解背景下的普遍体验。这种从哲学角度切入，再回溯到艺术实践的论述方式，极大地拓展了我对现代主义的理解维度。作者在分析过程中，引用了大量的哲学文本和艺术评论，并且能够将它们有机地结合起来，形成一个具有说服力的论证体系。我反复阅读了书中关于“主体性”在现代主义中的演变这一章节，它让我深刻理解了现代艺术家如何从一个独立的、有意识的创造者，演变成一个被时代洪流裹挟、甚至是自身意识碎片化的个体。这本书，不仅提升了我对现代主义艺术的鉴赏能力，更重要的是，它塑造了我对现代性及其哲学困境的深刻认知。

这本书给我带来的最深刻印象，莫过于它以一种极其精妙的方式，将现代主义艺术的繁复美学与深邃的哲学思辨进行了完美的结合。我一直对现代主义的艺术作品着迷，无论是康定斯基的抽象色彩，还是乔伊斯意识流的文字，都让我感受到一种前所未有的震撼。然而，对于这些作品背后所蕴含的哲学逻辑，我总是难以完全把握。本书的出现，就如同在我的脑海中点亮了一盏明灯，它不仅仅是告诉我“为什么”现代主义会呈现出这样的面貌，更是深入探究了“是什么”使得现代主义成为了一个哲学上的“问题”。作者的论述，让我开始重新审视那些我曾认为理所当然的现代主义艺术特征，并从中挖掘出更深层的哲学含义。他并没有直接给出对现代主义的定义，而是通过梳理一系列重要的哲学思潮，例如存在主义、解构主义等，来揭示现代主义在哲学上的根源和挑战。我尤其欣赏书中对“意义的危机”这一概念的深入剖析，它不仅仅是文学作品中人物角色的困境，更是现代人在整体社会结构和价值体系瓦解背景下的普遍体验。这种从哲学角度切入，再回溯到艺术实践的论述方式，极大地拓展了我对现代主义的理解维度。作者在分析过程中，引用了大量的哲学文本和艺术评论，并且能够将它们有机地结合起来，形成一个具有说服力的论证体系。我反复阅读了书中关于“自我”在现代主义中的解构这一章节，它让我深刻理解了现代艺术家如何通过碎片化的叙事和多视角的呈现，来表达个体在现代社会中的疏离感和身份认同的危机。这本书，不仅仅是提升了我对现代主义艺术的鉴赏能力，更重要的是，它引导我深刻地反思了现代性本身所带来的哲学挑战。

翻开这本书，我仿佛置身于一个巨大的哲学迷宫，而作者则是一位经验丰富的探险家，他用清晰的语言和精辟的分析，为我指引方向，带领我探索现代主义思潮深处那些错综复杂的哲学命题。我一直认为，现代主义不仅仅是一种艺术风格的转变，更是一种对人类生存状态的深刻反思。然而，具体这种反思体现在哪些哲学层面上，又有着怎样的理论支撑，我总是感到有些模糊。这本书的出现，恰好解答了我长久以来的困惑。它并没有简单地罗列现代主义的艺术特征，而是从哲学的高度，剖析了现代主义之所以成为“问题”的根源。它探讨了主体与客体、理性与非理性、意义与虚无之间的张力，以及这些张力如何在现代社会的变迁中日益凸显，并最终影响到艺术的创作和接受。我惊喜地发现，作者将许多我耳熟能详的哲学家的思想，比如胡塞尔的现象学、萨特的本体论，巧妙地运用到对现代主义的解读中，使得那些抽象的哲学理论变得触手可及，并且与现代主义的艺术实践产生了深刻的共鸣。他不仅仅是在介绍哲学，更是在用哲学作为一种工具，去解析和理解现代主义的核心焦虑。我特别欣赏书中对于“断裂”这一概念的深入探讨，它不仅仅是指艺术形式上的创新，更是指现代人在时间、空间、经验以及自我认知上的失落感和疏离感。这种“断裂”的哲学意涵，在书中得到了非常精彩的阐释。这本书的价值，不仅仅在于它提供了一套关于现代主义的哲学解释框架，更在于它激发了我对现代性本身进行更深层次思考的欲望。它让我明白，理解现代主义，不仅仅是欣赏其形式美，更是要洞察其背后所蕴含的深刻的哲学困境，以及艺术家们在面对这些困境时所进行的艰难探索。

阅读这本书的过程，是一种持续的惊喜和发现。我一直以来都对现代主义在各个领域所带来的颠覆性变革感到好奇，尤其是那些在艺术、文学、哲学等领域中涌现出的、看似难以理解的创新。然而，我总觉得这些创新背后，存在着一种更深层次的逻辑和哲学根源，只是我难以触及。这本书，恰恰提供了这样一个深入探索的视角。作者以一种极其宏观的视野，将现代主义的艺术实践与哲学思想紧密地联系起来，揭示了现代主义之所以成为一个“问题”的根本原因。它并没有简单地停留在对现代主义艺术风格的描述，而是深入到其核心的哲学焦虑和形而上的探索。我尤其欣赏书中对于“非理性”和“偶然性”在现代主义中的地位的分析，它挑战了我过去对艺术创作的线性、逻辑性的认知。作者通过梳理一些重要的哲学家的思想，比如克尔凯郭尔的“生存的焦虑”以及尼采的“权力意志”，来解释现代艺术家如何面对存在的虚无和意义的失落。这种从哲学源头出发，再到艺术表现的论述方式，使得整个论证过程既严谨又富有启发性。我反复阅读了书中关于“自我”在现代主义中的解构这一章节，它让我深刻理解了现代艺术家如何通过碎片化的叙事和多视角的呈现，来表达个体在现代社会中的疏离感和身份认同的危机。这本书，不仅仅是为我提供了一个理解现代主义的哲学框架，更重要的是，它引导我思考了现代性本身所带来的普遍性困境，以及艺术家们如何通过他们的作品，来回应这些困境。

这本书的出现，就像在我长久以来对现代主义艺术和文学的迷恋之中，注入了一股强大的哲学力量。我一直深信，现代主义之所以能够带来如此颠覆性的变革，必然有着深厚的哲学根基作为支撑。然而，具体是哪些哲学思想，以及它们是如何影响了艺术家的创作，我总是难以清晰地把握。本书的价值，正在于它以一种极具穿透力的分析，将现代主义的艺术实践置于宏大的哲学语境之下进行审视。作者并没有简单地罗列现代主义的作品，而是深入挖掘了其背后所蕴含的哲学困境和形而上的探索。它让我开始思考，现代主义的“问题”究竟指向了何处？是人类存在的根本焦虑？是对既有价值体系的彻底质疑？还是主体意识在现代社会中的崩塌？这本书的杰出之处在于，它并没有试图提供一个简单的答案，而是鼓励读者进行更深层次的思考，进入一个更广阔的思想空间。它宛如一位经验丰富的思想向导，带领我穿越尼采、海德格尔等哲学巨匠的思辨领域，让我看到他们是如何应对现代性的挑战，并在艺术和哲学领域寻求新的突破。阅读过程中，我常常会停下脚步，反复琢磨那些关于“破碎”、“断裂”、“虚无”等概念在现代主义语境下的具体含义。这本书的论证逻辑严密，见解独到，它将抽象的哲学理论与具体的艺术实践紧密地结合在一起，使得原本晦涩的哲学思想变得鲜活且富有说服力。我尤其赞赏作者对经典现代主义作品的创新性解读，这些解读常常能够颠覆我原有的认知，让我对熟悉的作品产生全新的理解。这种颠覆性的视角，既是对我已有知识的挑战，也是一次宝贵的心智启迪。

对尼采的解读永远都不如尼采本人丰富。

ONLY CHAPTER 3: IDEALISM AND MODERNITY

对尼采的解读永远都不如尼采本人丰富。

Pippin围绕大陆哲学的谱系分析现代性，这项伟大事业的守护者是一个被浪漫化的黑格尔。

Pippin围绕大陆哲学的谱系分析现代性，这项伟大事业的守护者是一个被浪漫化的黑格尔。