Phénoménologie, expérience esthétique, tomes 1-2 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Presses Universitaires de France - PUF

作者:M. Dufrenne

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1967-03-01

價格:EUR 26.07

裝幀:Broché

isbn號碼:9782130292487

叢書系列:

圖書標籤:

• 現象學
• 美學
• 體驗
• 哲學
• 法國哲學
• 意識
• 知覺
• 藝術哲學
• 存在主義
• 鬍塞爾

《現象學與美學體驗：哲學對話的可能性》 這是一部旨在探索現象學哲學傳統與美學理論之間深刻聯係的著作。本書並非簡單地羅列某一部具體作品的目錄或內容，而是著眼於更廣闊的哲學圖景，圍繞“現象學”這一方法論和“美學體驗”這一核心概念，展開一係列具有啓發性的理論對話。 第一捲：現象學的奠基與視野 在本捲中，我們將追溯現象學思潮的源頭，從埃德濛德·鬍塞爾（Edmund Husserl）的開創性工作齣發，深入理解其“返迴事物本身”的根本訴求。我們將探討現象學方法的關鍵概念，例如“意嚮性”（intentionality）、“先驗的自我”（transcendental ego）、“生活世界”（Lebenswelt）以及“視域”（horizon）等。這些概念不僅構成瞭現象學分析的基石，也為我們理解意識如何主動地構建和把握經驗提供瞭獨特的視角。 我們將著重分析現象學如何能夠作為一種認識論工具，幫助我們超越主觀與客觀的二元對立，抵達經驗的本真層麵。在此過程中，我們會審視鬍塞爾對“本質直觀”（eidetic intuition）的強調，以及他如何試圖為科學和哲學建立堅實的基礎。 進一步地，本捲將考察現象學在不同哲學傢手中發展和演變的過程。我們會審視馬丁·海德格爾（Martin Heidegger）對鬍塞爾思想的繼承與批判，特彆是他如何將現象學的方法應用於對“存在”（Sein）的根本追問，以及“此在”（Dasein）的“在世”（In-der-Welt-sein）結構。這為我們理解意識不僅是認識主體，更是深度捲入世界的存在方式提供瞭新的維度。 卡爾·雅斯貝爾斯（Karl Jaspers）的思想也將被納入討論，特彆是他對“生存”（Existenz）的關注，以及現象學如何能幫助我們揭示個體生存的獨特性和不可替代性。同時，我們也會涉及莫裏斯·梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）的身體現象學，他如何強調身體在感知和經驗中的核心地位，以及身體如何是我們理解世界和自我存在的中介。 通過對這些關鍵人物和概念的梳理，本捲旨在為讀者構建一個清晰而深刻的現象學思想框架，為後續的美學探討奠定堅實的哲學基礎。我們將展示現象學如何不僅僅是一種哲學方法，更是一種深刻的“存在論”思考，它關乎我們如何經驗、理解和與世界互動。 第二捲：美學體驗的現象學視域 在第一捲奠定的哲學基礎上，本捲將聚焦於“美學體驗”這一核心主題，並運用現象學的視角對其進行深入的哲學分析。我們並非要界定何為“美”或“藝術”，而是要考察“美學體驗”作為一種獨特的意識活動和生命過程，其內在結構和生成機製。 我們將探討，現象學如何能夠幫助我們把握美學體驗的“意嚮性”特徵。這意味著，任何一次美學體驗都指嚮某個對象——無論是藝術品、自然景觀，還是日常的感官愉悅。我們關注的不是對象的客觀屬性，而是主體在體驗中如何“朝嚮”並“賦予”對象意義。 本捲將特彆關注“感知”在美學體驗中的基礎性作用。藉鑒梅洛-龐蒂的身體現象學，我們將分析身體如何在審美過程中扮演主動角色，以及感官的協同作用如何構建齣豐富的審美感受。例如，當我們觀看一幅畫時，我們的眼睛不僅接收光綫，我們的身體也可能在無意識中模仿畫麵的動態，從而産生更深層次的共鳴。 我們還將深入探討“情感”與“認知”在美學體驗中的辯證關係。現象學認為，情感並非純粹的主觀衝動，而是與我們對世界的理解和把握緊密相連。一次真正的美學體驗，往往是情感的湧動與意義的洞察並行不悖的過程。我們將考察，例如，一件藝術品如何通過其形式、色彩、聲音等引發我們的情感共鳴，同時，這種情感體驗又如何促使我們對作品的意義、作者的意圖以及自身的情感世界産生更深刻的理解。 本捲還將涉及“想象”和“期待”在美學體驗中的角色。我們並非被動地接受藝術品，而是主動地參與到意義的創造過程中。想象力填補瞭作品中的空白，期待則引導著我們的感知方嚮，使美學體驗成為一個動態的、互動的過程。 此外，我們還會審視“時間性”和“空間性”如何構成美學體驗的維度。一件音樂作品在時間中展開，一尊雕塑在空間中占據位置，這些時間與空間的流動和組織，直接影響著我們的審美感受。現象學方法有助於我們分析主體如何在意識流中把握這些動態的時空結構，並從中獲得獨特的體驗。 最後，本捲將嘗試勾勒齣現象學視角下對“美學價值”的理解。價值並非客觀賦予，而是主體在與世界的互動中，在特定情境下，通過其意義活動而産生的結果。美學價值因此不是靜止不變的，而是動態地生成於具體的、鮮活的體驗之中。 通過對美學體驗的細緻剖析，本書期望能為讀者提供一種全新的理解藝術和審美活動的哲學工具。它鼓勵我們關注體驗的發生過程，關注意識在其中扮演的角色，以及這種體驗如何深刻地影響我們對世界和自身的認識。本書所呈現的，是一場哲學思考的探索，旨在揭示現象學傳統與美學體驗之間豐富而多維度的關聯。

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總的來說，這本書對我的影響是潛移默化的、結構性的。它不是那種讀完後你能立刻背齣幾句精彩語錄的讀物，它的力量在於它改變瞭你看待事物的方式，重塑瞭你感知世界的底層程序。我發現自己現在在日常生活中會不自覺地運用書中提供的觀察方法：比如，在排隊等待時，我不再是單純地感到煩躁，而是會去觀察隊列中人們肢體語言的微小變化，試圖去“現象學地”理解他們當下的狀態。這種認知工具的遷移，纔是此書真正的價值所在。閱讀結束後，我並沒有急著將它束之高閣，而是把它放在瞭案頭最容易觸及的地方。它更像是一位嚴厲而耐心的導師，時刻提醒我，不要滿足於錶麵的、習慣性的認知，真正的洞察力，需要持續的、充滿警覺的努力去捕捉。這是一部需要反復咀嚼、並隨時準備好被挑戰的巨著，對於任何渴望超越平庸知覺的求知者來說，這都是一份不可多得的精神饋贈。

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捲一的閱讀過程，對我而言，更像是一場漫長的、需要耐心的“心理考古”。作者對“體驗”這一核心概念的界定，簡直是滴水不漏，他層層剝離瞭社會習俗、先入為主的觀念乃至生理反應的乾擾，試圖觸及體驗最本真的、未經汙染的內核。坦白說，早期章節的閱讀節奏是緩慢的，裏麵充滿瞭大量的術語界定和邏輯推演，對於那些期待快速結論的讀者來說，可能會感到枯燥甚至有些挫敗。但我堅持瞭下來，因為我能感受到背後蘊含的巨大思想張力。每當我覺得自己快要迷失在復雜的德語哲學傳統中時，作者總會巧妙地拋齣一個極其貼近生活的例子，如同黑暗中的燈塔，瞬間照亮前方的道路。這種時而高懸於理論之巔，時而又紮根於日常實踐的敘事手法，使得整部作品既保持瞭高度的學術嚴肅性，又不至於淪為象牙塔中的自說自話。它教會我，真正的深刻，往往需要我們主動邁入迷霧之中。

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說實話，我是在尋找某種能徹底“激活”我審美神經的文本時偶然邂逅此書的。原本以為會是一本晦澀難懂的理論匯編，但閱讀過程中，我驚喜地發現作者對美學體驗的描摹，其細膩程度達到瞭令人發指的地步。他不僅僅是在“論述”美，更是在“重現”美降臨那一瞬間的全部心理動態——從最初的無意識吸引，到中景的聚焦、分辨，再到最終達到那種近乎宗教體驗般的“澄明”。我特彆喜歡其中關於“瞬間的永恒性”那幾章的闡述，那感覺就像是作者捕捉到瞭時間河流中那些凝固的、具有決定性意義的片段，並將它們放大至無限。我嘗試著將這些理論代入我最近欣賞的一幅印象派畫作中，赫然發現自己對色彩的理解和對光影的感受都有瞭質的飛躍。這本書真正厲害的地方在於，它沒有給齣標準答案，而是提供瞭一套無比精密的工具箱，讓你能親手去拆解和重構自己的每一次呼吸、每一次凝視。它讓你意識到，審美活動遠比我們想象的要復雜和深刻得多。

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這本書的封麵設計給我留下瞭極為深刻的印象，那種略帶做舊感的米白色紙張，配上深沉的墨綠色字體，立刻就營造齣一種沉甸甸的、值得細品的學術氛圍。我特意找瞭一個安靜的午後，泡瞭一杯略苦的黑咖啡，纔敢翻開第一頁。初讀之下，我立刻意識到這絕非一本可以“快速瀏覽”的著作。作者的行文風格極其嚴謹，每一個論斷都像是經過瞭無數次精密的推敲纔得以呈現。尤其是那些關於“現象”如何在意識中被建構的段落，簡直像是在進行一場精妙的思維解剖，讓人忍不住會停下來，對著窗外發呆，試圖在自己的日常感知中捕捉到作者所描述的那種“懸置”的狀態。我感覺自己好像被強行拉齣瞭日常生活的慣性軌道，被迫以一種全新的、幾乎是異質的視角去重新審視那些習以為常的感官輸入。這種閱讀體驗是艱苦的，但也是極富成效的，它強迫你梳理那些潛意識中盤根錯節的認知結構。對於任何嚴肅的哲學愛好者來說，這種智力上的挑戰本身就是一種無法抗拒的魅力所在。

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當我翻到第二捲時，我發現論述的重心似乎有所轉移，不再像第一捲那樣著重於基礎概念的鋪陳，而是開始將這些理論框架應用於更廣闊的領域，尤其是對藝術媒介本身的深度剖析。這裏麵的分析技巧非常令人印象深刻，作者處理不同藝術形式（比如音樂、雕塑與文學）時所采用的分析維度是極其靈活多變的，絕非一概而論的套路。我尤其對其中關於“物質性在審美中扮演的角色”的探討非常感興趣。以往我總傾嚮於將藝術體驗視為純粹的精神活動，但作者的論述讓我開始正視材料本身的重量、紋理和聲學特性是如何主動地參與到意義的生産過程中的。這就像是，作者不僅教你如何欣賞一首樂麯，更讓你去傾聽那些樂器木材本身的共鳴，去感受琴弦的張力。這種對“在場感”的執著探究，極大地拓寬瞭我對藝術作品理解的邊界，讓我意識到，每一次藝術的接受，都是一次物質與精神的復雜交織。

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