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☆☆☆☆☆

出版者:Continuum

作者:Gilles Deleuze

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2005-1-20

价格:GBP 14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780826477064

丛书系列:

图书标签:

电影理论
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具体描述

Offers a fascinating analysis of the representation of time in film and the cinematic treatment of memory, thought and speech, and looks at the work of Godard, Hitchcock and Welles.

好的，这是一本名为《光影秘境：探寻电影的无限可能》的图书简介，内容详实，旨在深入探讨电影艺术的各个层面，完全不涉及《Cinema 2》这本书的任何信息。 --- 图书简介：《光影秘境：探寻电影的无限可能》导言：穿越时间的胶片与像素电影，这一诞生于十九世纪末的艺术形式，已然成为我们理解世界、表达情感、构建集体记忆的核心媒介。它既是技术的奇迹，也是叙事的圣殿。然而，我们对电影的认知往往停留在光鲜亮丽的银幕之上，而忽略了其背后蕴含的复杂结构、深层哲学以及对人类心智的持久影响。《光影秘境：探寻电影的无限可能》并非一部简单的观影指南或影史编年，它是一次深入电影制作的内在肌理、美学哲学的核心以及媒介变迁的史诗性考察。本书将带领读者，从最原始的运动影像概念出发，穿越默片时代的纯粹视觉冲击，进入有声电影的语言革命，再到色彩的全面统治，直至数字时代的虚拟现实与后电影时代的模糊边界。我们旨在揭示电影——作为一种“时间艺术”——是如何捕捉、扭曲和重塑我们对现实的感知。第一部分：电影的诞生与早期语言的构建 1.1 从幻影到叙事：运动的魔力与早期实验本书始于对电影前夜的探索，从皮克斯、佐格拉夫的幻灯片到爱迪生的运动摄影机，聚焦于人类对“凝固时间”的痴迷。我们将深入分析卢米埃尔兄弟的纪实性捕捉与梅里爱的魔幻构建之间的分野，探讨电影语言的最初形态——蒙太奇的萌芽。早期的电影工作者如何在缺乏成熟语汇的情况下，仅凭画面调度和镜头剪接，成功地建立起初步的叙事逻辑和观众的情感代入机制。 1.2 默片的黄金时代：表演、节奏与视觉的交响默片时期是电影语言形成的关键阶段。本部分着重分析查理·卓别林、巴斯特·基顿等大师如何通过肢体语言、面部表情和精妙的场景设计，完成比有声电影更为复杂的内心戏刻画。我们详细剖析了格里菲斯在叙事结构上的贡献，以及苏俄蒙太奇学派（如爱森斯坦、库里肖夫）如何将剪辑提升至哲学高度——即“知觉的冲突”与“观念的产生”。这些理论至今仍是所有影像创作者的基石。 1.3 色彩、声音与景深的革命随着技术的迭代，有声电影的出现带来了颠覆性的变革。我们不会仅仅停留在“有声电影如何取代了默片”的表象，而是探讨声音如何被重新整合进叙事，例如如何利用对白来暴露角色的潜意识，或如何运用配乐来引导观众的移情方向。同时，特艺彩色（Technicolor）的引入，不仅仅是视觉上的丰富，更是对现实主义表达的一种挑战与重塑。本章也将探讨深焦镜头（如杜邦、维尔托夫的探索）如何重新定义了场景内的空间关系。第二部分：风格的熔炉：流派、地域与作者论的兴起电影艺术的成熟伴随着地区性的风格爆发和个体作者意图的凸显。 2.1 经典好莱坞的公式与反思：类型片的结构美学本书详细拆解了经典好莱坞黄金时代（1930s-1950s）的几种核心类型片——西部片、黑色电影（Film Noir）和歌舞片——的叙事模板和视觉规范。黑色电影部分将尤其关注其在战后美国焦虑中的体现，以及如何通过光影布局和女性形象（蛇蝎美人）来表达道德的暧昧性。同时，我们将探讨这些“工业化”的成功模式如何为后来的反类型片提供了靶子。 2.2 欧洲的激进之声：现实主义与现代主义的对撞二战后，欧洲电影界涌现出强烈的反思浪潮。意大利新现实主义（如德西卡的《偷自行车的人》）如何将镜头推向街头，用非职业演员捕捉生活的粗粝真实感？法国新浪潮（如特吕弗、戈达尔）则如何通过即兴拍摄、打破第四面墙，宣告“作者论”的胜利，将导演视为唯一、绝对的创作者主体？本部分将这些流派置于特定的社会历史背景下进行考察。 2.3 亚洲的独特视阈：慢镜头、留白与东方美学亚洲电影，尤其是日本的黑泽明、小津安二郎以及后来的台湾新浪潮，发展出与西方叙事截然不同的美学体系。我们分析了小津“榻榻米镜头”对时间流逝的哲学捕捉，以及如何利用“留白”和“空镜头”来处理人物的内在张力。这些非西方视角的引入，极大地拓宽了电影作为一种全球性艺术的可能性。第三部分：电影的解构与重构：后现代性与技术边界的消融进入二十世纪下半叶，电影开始主动审视自身，并迎接数字技术的挑战。 3.1 新好莱坞的幻灭与颠覆（1960s-1970s）在社会动荡的背景下，科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等一代导演，带着电影学院的知识，开始瓦解好莱坞的既有秩序。他们将欧洲现代主义的技巧融入主流制作，展现出更黑暗、更具个人印记的主题。本章重点分析了《教父》系列对美国梦的解构，以及《出租车司机》对城市异化的刻画。 3.2 视觉奇观的诞生与特效的哲学随着CGI技术的发展，电影的物理边界被打破。《星球大战》系列的工业革命性，以及后来的《侏罗纪公园》所代表的数字合成的成熟，引发了一个深刻的哲学问题：当一切皆可被模拟时，什么是“真实”的电影影像？我们探讨了数字特效如何解放了想象力，同时也可能削弱了早期电影中那种“亲手构建的幻觉”的魅力。 3.3 后电影时代：流媒体、碎片化与沉浸式体验本书的收官部分，聚焦于当前媒体环境的剧变。流媒体平台如何改变了电影的发行、观看习惯以及叙事时长？当观众在小屏幕上接收信息时，电影的“仪式感”是否消亡？我们还将探讨虚拟现实（VR）和增强现实（AR）对传统电影“观看”模式的冲击，预测未来电影艺术将在何种程度上融合进互动体验，以及人类对“沉浸式叙事”的永恒追求。结语：永不停止的凝视《光影秘境》最终试图回答的问题是：电影究竟是什么？它是一种记录历史的工具，一种表达个人的载体，还是一个不断自我更新的梦境机器？本书鼓励读者不再只是被动地接收光影的灌输，而是带着批判性的眼光，去解构每一帧画面背后的选择与意图，从而真正进入电影艺术那片无限延伸的秘境之中。

作者简介

吉尔・德勒兹，1925年1月18日生于法国巴黎，1944年中学毕业后就读于巴黎索邦大学哲学系，1952年发表处女作《休谟及其生活、著作和哲学》，1957年任索邦大学哲学史助教，1960年任法国国家科学研究中心研究专员，1964-1969年任里昂学院哲学教师，1969年接替米歇尔・福柯，任巴黎第八大学哲学教授至1987年退休。 1995年11月4日，德勒兹因难忍肺疾折磨，从巴黎住处的窗户坠楼自杀。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

这本书的开头第一章就非常的容易理解，容易到一位朋友说其中观点过于平凡。文章的第一自然段引述巴赞的话，提出意大利新现实主义有了“真实性的一种新形式”，“真是不再被复现或复制，而是被‘直击’”。这话怎么讲呢，第一段的结尾说影像中“闯入了一个新元素”，“这个新元...

评分☆☆☆☆☆

第二章麦茨电影符号学的不成立在于将电影与语言进行类比，从而丧失了能指。电影叙事性的存疑。叙事归因于符号与语法，而影像的内容被看成了符码，但叙事并不是影像的内容，而是影像与影像连接造成的效果。按照传统电影符号学（第一电影符号学）的推论，电影是用各种方法...

评分☆☆☆☆☆

【英】克莱尔· 科勒布鲁克 / 文廖鸿飞 / 译在这一章，我们将考察德勒兹的两本关于电影的著作：分别是1983年和1985年出版于法国的《电影1：运动-影像》(Cinema 1:The Movement-Image)和《电影2：时间-影像》(Cinema 2:The Time-Image)。从一方面来说，这些书显...

评分☆☆☆☆☆

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