中国佛教艺术（第2辑） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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页数:112

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出版时间:2008-9

价格:32.00元

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isbn号码:9787305055249

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佛教艺术
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具体描述

《中国佛教艺术(第2辑)》全书共分理论研究、经典赏析、当代丹青、禅心漫笔、佛艺前沿等五个部分，对中国的佛教艺术作了深入的研究。中国是佛教第二故乡，也是佛教诸多宗派的祖庭。佛教在中国流传二千年，不仅使浩如烟海的佛教典籍得到翻译与弘传，而且形成了世界三大语系佛教中的汉语系佛教和藏语系佛教。历代佛教雕塑、绘画、音乐、戏曲、金石、书法、建筑也是佛教瑰宝，这些珍贵的文化遗产在中国不仅得到了很好地继承，而且得到了新的发扬。

中国佛教艺术（第2辑）《中国佛教艺术（第2辑）》是一部深入探究中国佛教艺术辉煌成就的系列丛书的第二卷，旨在全面展现中国佛教艺术在不同地域、不同时期、不同形式上的独特魅力与深邃内涵。本书不仅梳理了佛教艺术的起源与发展脉络，更聚焦于具体艺术门类，以详实的史料、精美的图片和独到的见解，带领读者走进一个波澜壮阔的艺术世界。卷首语：千年回响，梵音入画在中国悠久的历史长河中，佛教的传入不仅深刻影响了中国的哲学思想、社会文化，更催生了璀璨夺目的佛教艺术。从遥远的犍陀罗文明到本土化的演变，佛教艺术在中国的土地上扎根、生长，并最终形成了独具东方特色的艺术风格。《中国佛教艺术（第2辑）》正是这场艺术盛宴的精心呈现，它试图捕捉那些闪耀着时代光辉的艺术精品，解读那些承载着信仰与智慧的图像符号。本辑将重点关注那些在特定区域或时期表现尤为突出、具有代表性的佛教艺术成就，力求展现中国佛教艺术的丰富性与多样性。第一章：石窟寺的辉煌——永恒的雕塑语汇石窟寺是中国佛教艺术中最具代表性的载体之一，它们是古代艺术家们在山岩上开凿出的一座座天然画廊与雕塑殿堂。本章将聚焦于中国几大著名石窟群，如敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟等。我们将深入探讨这些石窟的建筑形制、雕塑艺术、壁画彩绘，以及它们所反映的佛教教义、社会风貌和审美情趣。敦煌莫高窟：丝路明珠的艺术瑰宝莫高窟，这座位于丝绸之路咽喉要地的佛教艺术宝库，以其数量庞大、内容丰富的壁画和彩塑闻名于世。本章将详细解读莫高窟不同时期的壁画风格演变，从早期受印度、中亚影响的西域风格，到隋唐时期汉族艺术风格的融入，再到晚唐的世俗化倾向，全面展现其艺术的精进与革新。我们还将分析那些壁画中生动的人物形象、优美的飞天造型、精巧的装饰图案，以及其中蕴含的佛教故事与经变画的艺术表现手法。同时，对莫高窟的彩塑艺术也将进行深入的梳理，探讨其塑造技艺、神态刻画以及色彩运用。龙门石窟：皇家气象与世俗风情的交融龙门石窟，作为北魏至唐代皇家和贵族造像的集大成者，展现了中国佛教雕塑艺术的巅峰成就。本章将侧重于龙门石窟的造像艺术，尤其是北魏时期的“瘦骨清像”风格，以及隋唐时期圆润饱满、雍容华贵的佛像造型。我们将分析龙门石窟中不同时期、不同造像风格的特点，例如奉先寺卢舍那大佛的宏伟气势，宾阳洞的西域风格雕刻，以及潜溪寺的早期唐代风格。同时，也将关注龙门石窟的建筑结构、造像龛楣雕刻以及那些记录历史的碑文铭记。云冈石窟：草原文化的融合与北魏艺术的开拓云冈石窟，以其雄浑壮阔的艺术风格和开创性的雕塑手法，在中国佛教艺术史上占据着举足轻重的地位。本章将重点阐述云冈石窟早期造像中浓郁的北魏民族特色与佛教文化的初步融合，以及后期造像风格的演变。我们将分析其大型造像的磅礴气势，如昙曜五窟的佛像造像，以及中期造像中人物形象的丰满圆润，后期造像中汉式艺术风格的逐渐增强。同时，也会探讨云冈石窟与中亚、印度的艺术渊源，以及它对后来石窟艺术发展的深远影响。麦积山石窟：堆塑艺术的奇迹与东方情韵的展现麦积山石窟以其独特的泥塑艺术和依山而建的独特景观而著称。本章将深入探究麦积山石窟的泥塑造像，分析其塑造技法、题材内容以及情感表达。我们将关注那些表情生动、形态各异的佛像、菩萨、罗汉、供养人，以及那些充满生活气息的壁画。特别将介绍麦积山石窟如何将佛教题材与中国传统审美情趣相结合，形成了独具东方韵味的艺术风格。第二章：寺庙建筑的庄严——信仰空间的营造佛教寺庙是佛教艺术的重要载体，它们不仅是僧侣修行和信徒礼佛的场所，更是建筑艺术、雕塑、壁画、法器等多种艺术形式的综合体现。本章将从建筑的整体布局、空间营造、装饰艺术等方面，展现中国寺庙建筑的独特魅力。唐代长安佛教寺院的格局与风貌唐代长安是佛教文化传播的中心，其佛教寺院的规模宏大、布局严谨，对后世影响深远。本章将重点分析唐代长安著名寺院的建筑格局，如大慈恩寺、大兴善寺等，探讨其山门、钟鼓楼、大殿、讲堂、塔院等主要建筑的功能与艺术特色。我们将通过史料和考古发现，尽可能还原其当年的壮丽景象，以及寺院内部的壁画、雕塑和陈设，展现唐代佛教艺术的辉煌。宋代江南佛寺的园林化与文人气息宋代江南地区的佛教寺院，在吸收了江南园林艺术精华的基础上，呈现出更为精致、秀美的风格。本章将探讨宋代江南佛寺的建筑特点，如园林式布局、小巧玲珑的殿宇、曲径通幽的院落，以及与之相融合的绘画、书法艺术。我们将分析这些寺院如何将自然景致与宗教空间巧妙结合，营造出一种宁静致远、超凡脱俗的艺术意境，并体现在其建筑设计、装饰手法以及寺内所藏的绘画、碑刻等方面。第三章：佛教造像的演进——神圣形象的塑造佛教造像作为佛教艺术的重要组成部分，其形象的演变反映了佛教教义的传播、中国化进程以及不同时代艺术风格的变化。本章将从材质、形制、风格、地域等多个维度，深入探讨中国佛教造像的丰富性与多样性。北魏至隋唐的佛菩萨造像风格本节将梳理北魏、北齐、北周、隋、唐等时期佛菩萨造像的风格演变。重点分析北魏“秀骨清像”的特点，北齐造像的丰满与地域特色，北周造像的程式化，隋代造像的过渡与成熟，以及唐代造像的雍容华贵、气势恢宏。我们将通过具体代表性作品，如龙门石窟、云冈石窟、巩县石窟、河北定县塔基地宫出土佛像等，来阐释这些风格的形成原因、艺术特征以及所包含的佛教思想。宋代以后佛教造像的地域性与世俗化趋势宋代以后，佛教造像在地域上呈现出更加多元化的发展，同时，造像的风格也逐渐趋向世俗化和生活化。本节将关注这一时期的佛教造像，例如辽代、金代、元代、明清时期在不同地域出现的具有地方特色的佛教造像风格，如辽代辽塔中的雕塑、元代藏传佛教造像的影响、明清时期民间佛教造像的特点等。同时，也将探讨造像题材的扩展，如十八罗汉、观音变相、地藏菩萨等形象的丰富，以及造像工艺的变化。第四章：佛教绘画的魅力——色彩与叙事的交织佛教绘画在中国艺术史上占据着极其重要的地位，它们以鲜活的色彩、精湛的技法和生动的叙事，将佛教的教义、故事和理想世界呈现在信徒面前。石窟壁画中的经变画艺术经变画是中国佛教绘画的杰出代表，它们将佛教经典中的故事情节，通过生动的图像加以描绘，使深奥的教义变得通俗易懂。本章将深入分析敦煌莫高窟、榆林窟等石窟中的经变画，如《法华经变》、《维摩诘经变》、《地狱变相》等，探讨其构图布局、人物造型、色彩运用以及叙事手法，展现经变画作为一种重要的佛教宣传和艺术形式所发挥的作用。寺庙壁画与卷轴画的艺术特色除了石窟壁画，中国佛教绘画还包括寺庙内的壁画以及流传下来的卷轴画。本章将介绍寺庙壁画的风格特点，以及在不同时期具有代表性的佛教卷轴画，如唐代的《步辇图》（虽非纯粹佛教题材，但反映了当时人物画的风格）、五代孙位《降魔变》、宋代梁楷《释迦牟尼佛像》等，分析其艺术风格、表现技巧以及所传达的宗教情怀。第五章：法器的禅意——器物中的宗教情怀佛教法器是佛教仪式中不可或缺的重要组成部分，它们不仅具有宗教功能，其造型、材质、装饰也蕴含着深厚的艺术价值和宗教象征意义。佛像、佛龛、香炉、钟磬等法器的艺术赏析本章将对几种具有代表性的佛教法器进行艺术赏析。例如，精美的佛像与佛龛的雕塑工艺；造型多样、纹饰精美的香炉，体现了古人对香文化的理解与应用；以及造型古朴、音色悠扬的钟磬，在寺院钟声梵唱中营造出一种庄严肅穆的氛围。我们将从器物的材质、制作工艺、造型设计、纹饰图案等方面，解读这些法器所蕴含的宗教寓意和艺术审美。结语：传承与创新——中国佛教艺术的未来《中国佛教艺术（第2辑）》通过对中国佛教艺术的多个层面进行深入的展现与解读，不仅勾勒出一条中国佛教艺术发展的壮丽画卷，更展现了佛教艺术在中国这片土地上所经历的本土化、民族化以及在不同时代不断创新与发展的历程。本书希望能够激发读者对中国佛教艺术的兴趣，认识到其在世界艺术史上的重要地位，并思考其在新时代背景下的传承与发展之路。

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目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常典雅，那种深沉的黛青色调，配上烫金的字体，一看就知道是本有分量的学术著作。我本来是冲着对古代石窟艺术的兴趣来的，尤其是对敦煌壁画和云冈石刻比较关注。翻开目录，首先映入眼帘的是关于唐代佛教雕塑风格演变的章节，这部分内容写得极为细致，从早期的犍陀罗影响，到中晚期本土化、世俗化的趋势，作者都有深入的剖析，引用了不少考古发掘的新资料，对于理解不同历史时期审美趣味的转变提供了非常坚实的理论支撑。不过，我期待看到更多关于藏传佛教艺术在明清时期与汉地融合的案例，比如川西或云南地区的寺庙壁画风格的比较研究，这方面的内容似乎着墨不多，更多的是聚焦于早期和中古的佛教造像。整体来说，它更像是一部严谨的、偏重于考古发现与图像学分析的教科书式作品，对于初学者可能略显艰深，但对于有一定基础的研究者来说，绝对是案头必备的参考书。我个人尤其欣赏它在材料学上的探讨，比如不同地区石材对雕刻技法的影响，这种跨学科的视角非常新颖。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的引文和注释体系做得非常专业，参考了大量的日文、德文以及一些国内未发表的会议论文，显示了作者在文献爬梳上的巨大投入，这对于严谨的学术研究是至关重要的，能极大地提高研究的可信度。但是，在图像资料的呈现上，我感到有些遗憾。虽然书中所选的图片质量尚可，但很多关键的细节图、侧视图、或不同角度的对比图都显得不够清晰或者数量不足。尤其是在比较几个相似造像风格异同时，仅靠文字描述往往难以形成直观的判断，这时候一张高质量的局部特写图就显得至关重要。我理解出版成本的压力，但对于一本专门探讨视觉艺术的书籍来说，图像的质量和丰富性直接决定了阅读体验和研究效率。我希望下一辑或者后续的再版中，能在图像资料的选取和印刷精度上，投入更多的资源，让那些精美的艺术品能真正“跃然纸上”，而不是仅仅停留在概念的描述层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术视野无疑是开阔的，它不仅仅局限于图像的罗列和风格的描述，还试图将佛教艺术置于当时的社会经济背景下去考察。其中关于寺院经济与艺术赞助体系形成的研究部分，写得非常扎实，通过对碑刻题记的解读，揭示了士绅阶层在晚唐五代时期对佛教艺术发展所起到的关键作用，这对我理解艺术史的动力机制很有启发。然而，我总觉得在“艺术性”的探讨上稍微有些不足。比如，在分析某一尊菩萨像的身体曲线或手印的象征意义时，描述往往是技术性的、符号性的，缺少了对“美”本身的直观感受和情感共鸣的引导。就好比看一份极其精密的建筑图纸，结构清晰，数据准确，但就是少了点让人驻足凝视、心生敬畏的艺术感染力。我更希望作者能在语言上多一些温度，多一些对作品背后工匠精神和宗教虔诚的细腻体察，而不仅仅是冷峻的学术分析。

评分☆☆☆☆☆

我本来是对佛教建筑的布局与装饰体系更感兴趣，比如唐代大明宫佛寺的复原推测，以及密宗曼荼罗在不同地域寺院中的空间转化问题。这本书虽然也涉及了建筑构件和壁画中的装饰母题，但着重点似乎还是集中在“塑像”和“图画”这两个核心门类上，对于建筑本体的研究略显单薄。比如，关于中国传统木构架体系如何适应佛教殿堂的复杂空间需求，以及在不同朝代屋顶形式上的变化和象征意义，这本书没有提供我期望的深度分析。它在介绍壁画时，主要集中在故事性的叙事内容和人物造型的演变，而对于色彩的矿物学来源、晕染技法对气氛营造的作用，虽然有所提及，但更像是附带的背景知识，而非核心研究内容。如果它能辟出专门章节，深入探讨建筑空间的宗教意涵和营造技术，那对建筑史和艺术史的交叉研究者来说，将是一份更具突破性的资料。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这册书的时候，我最希望看到的是对不同地区佛教造像中心地域性差异的深度挖掘。比如，我一直在琢磨，为什么北魏时期的龙门石刻和同时期的麦积山石窟在人物神态和衣纹处理上有那么大的区别？这本书似乎在这方面有所触及，但更多的是将其归因为时代审美和政治中心的变迁，对于地域文化和工匠群体的特殊性探讨得不够深入。例如，它花了大量篇幅描述佛像面部“秀骨清像”的特征，分析了其受玄学思潮影响的脉络，这部分写得确实精彩，条理清晰，逻辑严密。但当我翻到讨论宋代造像世俗化倾向时，感觉笔锋突然收敛了许多，案例选择偏向于官方博物馆的精品，对于民间信仰场所中那些更具地方特色的民间造像，似乎缺乏关注。我个人认为，佛教艺术的生命力恰恰体现在那些地方性的、非主流的、带有浓郁烟火气的作品之中，如果能加入更多田野调查的鲜活案例，这本书的价值会更上一层楼，能让读者感受到艺术与生活更为紧密的联系。

评分☆☆☆☆☆

大国学基金会于2010年6月12日捐赠

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