具体描述
让中国人更好地理解设计。中国12位著名设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。
吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。
作者简介
殷智贤（主编/访谈）
生活方式研究者、资深媒体人。历任《时尚先生》《时尚家居》《时尚家居•置业》主编。从社会学角度研究家居设计、生活美学等领域多年，著有《混搭中产家》《我们如何居住》《整理家，整理亲密关系》等多部作品。
本书12位受访嘉宾：
1.吕敬人，书籍设计师，曾被评为“对中国 书籍装帧50年产生影响的10位设计家”之一、“亚洲十大设计师”之一、“对新中国书籍60年有杰出贡献的60位编辑”之一、获首届华人艺术成就大奖、中国设计事业功勋奖。
2.张永和，建筑设计师，哈佛大学“丹下健三”荣誉讲席教授，麻省理工学院教授，2011年至2017年担任普利兹克建筑奖评委。
3.王澍，建筑设计师，普利兹克建筑奖首位中国籍得主，哈佛大学“丹下健三”荣誉讲席教授，曾入选《时代周刊》“全球100位最具影响力人物”之一。
4.韩家英，平面设计师，曾任德国红点设计大奖评审。曾获亚洲最具影响力设计奖金奖。
5.滕菲，首饰设计师，曾获第十届全国美术作品展金奖、教育部“新世纪优秀人才”、“中国珠宝首饰设计大师”称号。作品“梅”系列作为国礼被赠予巴西、美国、法国、葡萄牙、俄罗斯等多国总统及夫人收藏。
6.俞孔坚，景观设计师，作品曾12次获美国景观设计年度大奖，4次蝉联世界建筑节全球最佳景观奖，3次获国际建筑奖，并获第十届中国美术作品展金奖等，19个作品被收入欧美大学教材。
7.万宏，花艺设计师，中国花艺教学开创者之一，中国插花流派易花道创始人，日本池坊花道正一级教授。
8.梁子，时装设计师，被誉为“中国时装环保大师”。
9.吕永中，室内/家居设计师，曾获福布斯中国最具影响力设计师等荣誉。
10.杨明洁，工业设计师，曾任职于西门子设计总部，先后获得包括德国红点奖、iF设计奖、日本G-mark设计奖、美国工业设计优秀奖（IDEA）在内的近百项国内外大奖。
11.刘斐，珠宝设计师，曾获有“珠宝界奥斯卡”之称的英国珠宝大奖（UKJA）年度最佳设计师等30项国际珠宝奖项。
12上官喆，时装设计师，曾入围“LVMH Prize青年时装设计师大奖赛”，2次入选“全球时装行业精英榜500强”。
目录信息
日常生活篇
为了好生活，选择好设计 张永和 6
用设计拓展生活的维度 吕永中 30
好设计能在秩序中展开自由 吕敬人 60
设计是与无言对象的有情互动 万宏 86
公共生活篇
设计是用来成全生活的 王澍 118
不是真善美的景观没有再生能力 俞孔坚 148
伟大的品牌和好设计是共生的关系 韩家英 168
设计的DNA是有标准的 杨明洁 192
个人形象篇
衣方式的背后是文化在用功 梁子 224
未来时装是一种个人观念的表达 上官喆 240
先了解自己，再选择设计 刘斐 258
禁得住细品的设计更有生命力 滕菲 278
后记 297
受访嘉宾简介 300
· · · · · · (收起)
读后感
文/殷智贤 今天终于从编辑手中收到了书，这本书其实整整花了两年的时间，关于书中的内容也想再和大家聊一聊。 春天来了，路边上、草丛中、只要是有花开的地方就有大妈在那里争奇斗艳比拼拍照。“树上开满中国妈”的嘲讽比往年来得更为猛烈。国内某地的街头招牌整改的审美水平也...
评分文/殷智贤 今天终于从编辑手中收到了书，这本书其实整整花了两年的时间，关于书中的内容也想再和大家聊一聊。 春天来了，路边上、草丛中、只要是有花开的地方就有大妈在那里争奇斗艳比拼拍照。“树上开满中国妈”的嘲讽比往年来得更为猛烈。国内某地的街头招牌整改的审美水平也...
评分文/殷智贤 今天终于从编辑手中收到了书，这本书其实整整花了两年的时间，关于书中的内容也想再和大家聊一聊。 春天来了，路边上、草丛中、只要是有花开的地方就有大妈在那里争奇斗艳比拼拍照。“树上开满中国妈”的嘲讽比往年来得更为猛烈。国内某地的街头招牌整改的审美水平也...
评分word：猴面包树 我觉得应该还有救，只要我们能正确的认识自己，并接受改变。这本书里面其实也是一直是这群设计师围绕这个话题做了延展。 “今天中国的文盲不多了，但美盲很多。识字的非文盲倒往往有不少不分美丑的美盲！”——吴冠中 在如今的中国，由于人们消费经验和生活体验...
评分文/殷智贤 今天终于从编辑手中收到了书，这本书其实整整花了两年的时间，关于书中的内容也想再和大家聊一聊。 春天来了，路边上、草丛中、只要是有花开的地方就有大妈在那里争奇斗艳比拼拍照。“树上开满中国妈”的嘲讽比往年来得更为猛烈。国内某地的街头招牌整改的审美水平也...
用户评价
《设计的修养》这本书，对我来说，是一场“思维的慢炖”。我是一名正在创业的科技公司联合创始人，在产品设计方面，我们团队一直追求的是“功能至上”，认为只要产品好用，用户就会买单。然而，市场竞争日益激烈，我们发现，即使产品功能强大，也难以在众多同质化产品中脱颖而出，用户粘性不高，品牌影响力也相对薄弱。这本书，为我们团队提供了一个全新的视角。它并没有讲解“用户体验设计”的具体方法论，而是从“设计的哲学”层面，探讨了“美”在产品中的重要性。书中关于“形式美”的论述，让我们开始重新审视产品的外观和交互体验。作者用大量的案例说明，一个精心设计的界面，一个优雅的交互流程，能够极大地提升用户的情感体验，甚至能够影响用户对产品价值的认知。这让我们意识到，我们过于侧重功能，而忽略了产品的“情感载体”属性。而关于“品牌叙事”的探讨，更是让我们看到了“设计”在构建品牌文化中的巨大潜力。它引导我们思考，我们的产品能够讲述一个什么样的故事，能够传达什么样的品牌理念，如何通过设计来深化用户对品牌的认同感。这本书就像一位睿智的长者，用一种平和而深刻的方式，引导我们慢下来，去思考设计的本质，去理解“美”和“情感”在产品成功中的关键作用。
评分坦白说，《设计的修养》这本书，给我带来了一种前所未有的震撼。我是一名大学毕业不久、还在摸索设计道路的年轻人。在校期间，我接触了大量的设计理论和软件操作，但毕业后进入实际工作，却常常感到力不从心。我能够熟练运用各种工具，能够模仿各种风格，但当面对一个全新的项目，需要我独立提出概念和解决方案时，我总会陷入迷茫。这本书打破了我以往对设计的认知框架。它没有提供现成的“套路”或“模板”，而是深入探讨了设计师必备的“内在品质”。其中关于“专注力”的章节，让我恍然大悟。我一直以为设计就是灵感的迸发，但这本书告诉我，真正的创意往往源于长时间的专注和对细节的打磨。作者用生动的语言描述了设计师如何在高度专注的状态下，捕捉那些稍纵即逝的灵感，并将其转化为具体的设计方案。这让我开始反思自己浮躁的心态，开始尝试着去培养一种沉下心来、深入研究的能力。而关于“耐心”的论述，更是让我深刻体会到，优秀的设计是时间的沉淀，是不断试错和优化的过程。我过去常常急于求成，一旦遇到瓶颈就容易放弃，这本书让我明白，设计中的每一次挫折，都是成长的契机。它让我懂得，真正的“修养”体现在对待每一个微小细节的态度上，体现在面对困难时的坚持和韧性上。这本书不仅仅是一本关于设计的书，更是一本关于如何培养强大内心、如何实现自我成长的指南。
评分《设计的修养》这本书，对我来说，是一次“灵感寻根”之旅。我是一名在校的艺术设计专业学生，每天沉浸在各种理论和实践中，学习各种风格和技术。虽然我能够熟练掌握软件，能够完成老师布置的任务，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”，不够打动人。这本书，恰恰回答了我内心的困惑。它没有提供现成的设计模板，也没有讲解最新的设计软件技巧，而是从“本质”出发，引导我去探索设计的真正意义。其中关于“感性认知”的部分，让我印象深刻。作者并没有回避设计中情感的因素，而是强调设计师需要拥有一颗敏感而细腻的心，去感受生活中的点滴美好，去捕捉那些转瞬即逝的情感。我开始尝试着去记录我的感受，去倾听内心的声音，去将那些抽象的情感转化为具象的设计元素。这种转变，让我的设计开始有了温度，有了故事。而关于“审美情趣”的培养，更是让我明白，真正的美并非一成不变，而是需要不断地去发现、去体验、去塑造。它鼓励我去接触不同领域的艺术，去了解历史，去感受文化，去构建自己独特的审美体系。这本书就像一位引路人，它让我明白，设计的“修养”并非外在的技巧，而是内在的积累，是不断发现和塑造自我品味的过程。它让我不再盲目追随潮流，而是开始形成自己独立的思考和创作风格。
评分《设计的修养》这本书，对我而言，不亚于一场及时雨。我是一名刚刚踏入广告设计领域不久的职场新人，每天都淹没在各种创意、技巧和软件操作的洪流中，常常感到迷失和焦虑。手头的项目一个接一个，客户的需求千变万化，我拼命地去学习、去模仿，却总觉得自己的设计缺乏灵魂，不够打动人心。直到偶然间翻到这本书，仿佛一盏明灯瞬间照亮了我前行的道路。作者并没有过多地纠结于具体的设计软件使用技巧，或者当下最流行的设计风格，而是将目光投向了更深层次的“修养”二字。这让我意识到，优秀的设计不仅仅是技艺的娴熟，更是思维的沉淀、情感的表达和对世界的洞察。书中关于“观察力”的部分，让我明白了设计师需要拥有一双善于发现美的眼睛，去捕捉生活中那些转瞬即逝的细节，去理解人性的微妙之处。它鼓励我走出工作室，去感受城市的脉搏，去观察行人的神态，去体会不同材质的触感，去聆听风的声音。这些日常的积累，最终会汇聚成强大的设计灵感。而关于“同理心”的探讨，更是让我醍醐灌顶。我一直以为设计师就是天马行空地创造，但这本书让我明白，真正好的设计，是能够与用户产生共鸣的。它要求我们站在用户的角度去思考，去理解他们的需求、他们的痛点、他们的渴望。当我尝试用更具同理心的方式去解读客户的brief，去构思用户的体验时，我的设计方向似乎变得更加清晰，也更能赢得客户的认可。这本书就像一位循循善诱的导师，用温和而有力的语言，引导我重新审视设计的本质，培养内在的驱动力，而不是仅仅追求表面的华丽。它让我明白，设计是一场修行，需要耐心、需要积累，更需要一颗真诚而开放的心。
评分《设计的修养》这本书，对我来说，简直是一场及时的“心灵洗礼”。我从事室内设计工作已经近十年，见过形形色色的客户，做过无数的项目。从最初的激情澎湃，到现在的略感疲惫，我发现自己的设计开始趋于模式化，创意枯竭，甚至开始对行业产生怀疑。这本书的出现，让我重新找回了设计的初心。它没有过多地谈论具体的材质、色彩搭配或者风水布局，而是将重点放在了设计师的“内在修为”上。书中关于“同理心”的探讨，对我触动很大。我一直以为只要满足客户的功能需求和审美偏好就足够了，但这本书让我意识到，优秀的设计师需要真正地走进客户的内心，去理解他们的生活习惯、情感需求，甚至潜意识里的渴望。当我尝试着去倾听客户讲述他们的故事，去感受他们对空间的期待时，我发现我的设计不再仅仅是“装修”，而变成了“创造一个能承载他们生活梦想的空间”。而关于“环境意识”的论述，更是让我看到了设计的另一种可能性。它让我意识到，作为一名设计师，我有责任去思考我的设计对周围环境、对社会可能产生的影响，并努力做出更可持续、更负责任的选择。这本书就像一位智者，用温和而深刻的语言，引导我重新审视设计的本质，让我明白，真正的“修养”体现在对人、对环境、对未来的关怀之中，而不仅仅是冰冷的技术和商业的考量。
评分读完《设计的修养》，我感到一种前所未有的豁然开朗。作为一名从业多年的平面设计师，我一直沉浸在技术流的修炼之中，追求像素的完美，色彩的协调，版式的精妙。不可否认，这些技术上的精进是基础，但随着时间的推移，我逐渐发现，仅仅依靠技术，我的作品开始变得模式化，缺乏个性和深度，甚至开始出现职业倦怠感。这本书的出现，恰恰填补了我内心深处的某种缺失。它并没有急于教授你如何使用最新的AI工具，或者如何快速产出爆款视觉，而是从一种更宏观、更哲学的层面，探讨了“设计”这两个字背后所蕴含的深邃意义。其中关于“美学素养”的论述，让我意识到，真正的美不仅仅是形式上的和谐，更是内在精神的体现。作者通过丰富的案例，讲解了不同时代、不同文化背景下的美学思想，引导读者去理解“形式追随功能”的真谛，以及“少即是多”的哲学。这让我开始反思自己过去对美的理解是否过于狭隘，是否过于依赖于流行趋势的裹挟。更让我印象深刻的是，书中对“人文关怀”的强调。它提醒我，设计不应仅仅是为客户创造价值，更应该承载一份社会责任，关注用户的福祉，传播积极的价值观。当我开始思考我的设计能否为社会带来积极的影响，能否在用户心中种下一颗温暖的种子时，我的创作动机和方向发生了根本性的转变。这本书仿佛为我的设计生涯注入了一股清流，让我从技术的窠臼中挣脱出来，开始追求更具意义和价值的设计。它让我明白，真正的“修养”体现在每一个细微的设计决策中，体现在对人、对环境、对未来的深刻理解之中。
评分《设计的修养》这本书，对我而言，是一次“感官的觉醒”。我是一名对生活品质有追求的普通消费者，我喜欢逛家居店，喜欢研究各种设计杂志，但总觉得自己的品味停留在“喜欢”的层面，而难以真正理解“好设计”的精髓。这本书，就像一位品味高雅的向导，为我打开了通往“设计殿堂”的大门。它没有提供“如何搭配家具”或者“如何选择窗帘”的实用技巧，而是从“设计师的视角”出发，带领我领略设计的魅力。书中关于“材质与触感”的描写，让我开始关注那些隐藏在产品细节中的用心。我开始留意布料的纹理，金属的质感，甚至是陶瓷的温度，并逐渐理解这些细节是如何影响我的感官体验的。而关于“光影与空间”的探讨，更是让我对居住环境有了全新的认识。我开始学会去观察光线如何在空间中流动，去体会不同材质对光线的反射和吸收，去理解设计师如何通过光影来塑造空间的情绪和氛围。这本书让我明白，真正的“修养”，是对生活细微之处的洞察，是对感官体验的深度挖掘。它让我不再仅仅是“看到”设计，而是能够“感受”设计，并且在潜移默化中，提升了我对美的感知能力，也让我对生活有了更深的理解和热爱。
评分《设计的修养》这本书，对我而言，是一次“自我审视”的契机。我是一名自由职业的设计师，拥有自己的工作室，也积累了一些客户。但随着时间的推移，我发现自己开始陷入一种“舒适区”，设计的产出变得越来越稳定，但也越来越缺乏惊喜，甚至开始感受到一种莫名的“瓶颈”。这本书的出现，正好触及了我内心最深处的担忧。它并没有提供“如何拓宽客户群”或者“如何提高项目效率”的解决方案，而是深入探讨了设计师的“职业道德”和“人文关怀”。书中关于“责任感”的论述，让我反思了自己过去的设计理念。我一直以来都将设计视为一种“服务”，但这本书让我明白，设计更应该是一种“创造”，而创造就意味着责任。我需要为我的设计负责，为我的客户负责，甚至为我的设计可能带来的社会影响负责。这种责任感的觉醒，让我开始更加审慎地对待每一个项目，更加深入地思考设计的每一个细节。而关于“持续学习”的强调，更是让我意识到，设计领域瞬息万变，固步自封只会导致被淘汰。它鼓励我去拥抱变化，去学习新知识，去尝试新领域，去保持一颗永远年轻的心。这本书就像一面镜子，让我清晰地看到了自己设计生涯中的盲点，并指引我走向一个更具深度和意义的未来。
评分《设计的修养》这本书，对我而言，是一次非常宝贵的“思维重塑”。我是一名内容创作者，主要负责为线上平台策划和撰写各种营销文案和活动策划。长期以来，我习惯于跟随热点，模仿爆款，追求阅读量和转化率，但内心深处却始终有一种不安，总觉得自己的创作缺乏根基，不够持久。这本书，就像一位经验丰富的建筑师，为我展示了如何构建一个坚固而有生命力的“设计大厦”。它并没有直接教我如何写出“流量文案”，而是从“洞察力”的培养入手。作者通过对人类心理、文化符号、社会趋势的深入剖析，让我明白，优秀的设计（包括内容设计）源于对事物本质的深刻理解。我开始尝试着去观察人们的言行举止，去分析社会现象背后的原因，去探究不同文化之间的联系。这种观察和分析，让我不再停留在表面，而是能够挖掘出更深层次的洞察，从而创作出更具原创性和影响力的内容。而关于“价值观”的论述，更是让我看到了内容创作的更高维度。它引导我去思考，我的内容能够传递什么样的信息，能够对读者产生什么样的影响，我希望为这个世界带来什么样的积极改变。当我将这种思考融入到我的创作中时，我发现我的内容变得更有深度，更有温度，也更能引起读者的共鸣。这本书让我明白，真正的“修养”体现在对世界和他人的深刻理解，体现在对自身价值观的坚守，而这一切，最终都会化为创作的源泉，让我走得更远，更稳健。
评分《设计的修养》这本书，对我来说，是一次深刻的思想启蒙。我之前是一名对设计充满热情但缺乏系统性指导的爱好者，在网上东拼西凑地学习各种教程，看着别人的作品羡慕不已，却总也抓不住核心。我常常为自己缺乏创意而苦恼，觉得大脑像枯井一样，榨不出新的想法。这本书恰恰解决了我的痛点。它并没有直接教你如何去“设计”，而是从根本上，从“为什么”出发，去引导读者建立一套独立而系统的设计思维。书中关于“好奇心”的阐述，让我明白，设计源于对未知的好奇，源于对事物的好问。我开始尝试着用一种全新的视角去审视我周围的世界，去拆解那些看似寻常的物品，去探究它们的设计原理，去思考它们背后的逻辑。这种好奇心，像一粒种子，在我心中悄悄发芽，让我对周围的一切都充满了探究的欲望。而关于“批判性思维”的章节，更是让我受益匪浅。它教会我不要盲目接受现有的信息和规则，而是要学会质疑，学会分析，学会独立判断。当我开始用批判的眼光去审视那些流行的设计趋势，去分析那些成功案例背后的原因时，我发现我不再是被动的接受者，而是开始有了自己的思考和判断。这本书就像一位经验丰富的人生导师，用一种非常平易近人的方式，在我心田播撒下智慧的种子，让我明白，设计能力的提升，并非一蹴而就，而是需要不断地自我审视、自我超越。它让我懂得，真正的设计“修养”，是内在的积累，是思维的修炼，是与世界建立更深层次连接的能力。
评分这本书的实用不是实操层面的，而是思维层面的。毕竟不是每个人都需要成为设计师，但每个人都需要有能力发现身边的好设计。
评分设计师的表达水平参差不齐，整体还好，不喜欢对谈类的书
评分“有什么样设计修养的国民，才有什么样水准的国民设计”。与各个领域的泰斗或者代表人物的对话，深入浅出的讨论了设计尤其是当代中国设计的相关问题。
评分拜托大师们说点吾等一介草民听得懂的话，保罗兰德还好，深泽直人蒙圈。
评分设计不等同于艺术 设计要考虑人文精神和商业价值 历史文明等等 所有好的设计都离不开这些 生活中处处充满设计 可是你真的能理解这些设计背后的涵义吗 你真的了解自己吗 这是一场与自己内心的对话
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