具体描述
「這本書和《太陽與鐵》，為我生涯批評史中的兩大支柱。」
——三島由紀夫
三島由紀夫首度公開一生熱愛的15位日本文豪
「我不讀討厭的作家的書。」————
●備受日本人愛戴的「超人鷗外」的真實形象究竟為何？
鷗外，在失去所有傳說和資產階級盲目崇拜的現代，確實值得以語言藝術家的身分復活。 我相信年輕世代，對於目前充斥在身邊的粗率、雜亂、遲鈍、冗長、懶散、軟弱、下流、可疑的文章，有一天肯定也會感到厭煩，看都不想再看一眼。因為無論任何人，在追求趣味上必然會愈往優雅高尚的方向前進。那時，人們無疑會重新發現鷗外之美，領悟到這才是真正的「帥」。
●明治後日本文學史上的天才泉鏡花，其實有透過作品被美麗女性玩弄的傾向？
鏡花是從明治以來到現在的日本文學者當中，真是罕見的日語（言靈）的靈媒，他的語言體驗遠遠超越他的教養、生活史、時代的侷限。在以風俗為素材的故事裡，鏡花總是固執地保有浪漫主義精神的自我，只追求隱藏在他自我最深處的故事。 那是無與倫比的美麗、無與倫比的溫柔，同時也是充滿無與倫比的可怕之心的熟年美女，和有顆纖細之心美少年之間的戀愛故事。
●從細緻而冰冷肌膚下散發出悚然魅力的川端文學，竟來自棲息在詩人內心深處的日本戰敗命運？
我至今仍難忘第一次讀完《睡美人》的感覺，那像是待在沉沒的潛艇艙房內，感到氧氣一分一秒減少般地喘不過氣。在近代文學中，除了卡夫卡的小說，實在想不出其他堪可比擬之作。小說的場景從頭到尾都在祕密俱樂部的密室裡，是一種精神閉鎖狀態的巧妙象徵。想到這是身為小說家川端先生的地獄，就讓我感到不寒而慄。
森鷗外、尾崎紅葉、泉鏡花、谷崎潤一郎、內田百閒、川端康成、林房雄……從明治、大正到昭和，橫跨三個世代、最終自決而死的日本傳奇作家三島由紀夫，為讀者一一卸下他生涯中敬愛的15位日本文豪的假面，他精讀、細讀文豪們的作品，並將經典文學中精神與美的意識，在本書中做出最生動真實的告白。
【特別收錄】
導讀／吳佩珍 國立政治大學臺灣文學研究所所長
解說／關川夏央 作家・日本文學評論家
好評推薦
《作家論》與其說是介紹文學諸家，不如說是透過諸家評論這片三稜鏡，反照出作家三島由紀夫的鏡像。——吳佩珍 國立政治大學臺灣文學研究所所長
二十幾歲的三島由紀夫持續在探索自己的文體，那是拚了命的努力。而在許多年後，他寫下了《作家論》，亦即這本《作家論》可說和其評論集《太陽與鐵》及散文傑作選〈我的遍歷時代〉並稱。——關川夏央 作家・日本文學評論家
作者简介
三島由紀夫 Yukio Mishima，1925-1970
本名平岡公威，出生於1925年1月14日，自幼身體孱弱，在出身貴族的祖母溺愛下成長，養成其孤獨、敏感而纖細的個性，及對日本傳統藝能之美的嚮往，帶來一生不可抹滅的影響。
16歲即發表作品《繁花盛開的森林》，展現其美學意識及華麗的文體，被視為早熟的天才。引薦他跨進文壇的恩師清水文雄為其取的筆名「三島由紀夫」從此陪伴他一生。
1947年東京大學法學部畢業後，任職於日本大藏省，隔年為了專心從事寫作而離職。1949年出版第一部長篇小說《假面的告白》在文壇嶄露頭角，此後創作不斷，成為日本20世紀最重要的作家之一。三島不僅在日本聲譽卓著，在國外也享有極高的評價。暢銷作品《潮騷》為其打入美國出版市場；展露獨特洗鍊美學意識的《金閣寺》將三島的文學事業推上高峰。曾三度獲得諾貝爾文學獎提名，被譽為是「日本的海明威」，也是日本當代著作譯成英文等外國語版最多的作家。
除了小說、散文與詩詞等文學創作，三島在戲劇方面也展現驚人的才華，寫了許多優秀劇本，致力於日本古典戲劇能樂和歌舞伎的現代化。同時還擔任電影演員，甚至在以自己小說改編的電影中特別演出。
1970年11月25日，三島完成力作「豐饒之海」四部曲最終卷《天人五衰》後，即與四名楯之會青年成員前往自衛隊基地挾持總監，鼓動政變未果，當天便切腹自殺，結束其壯麗的一生。
主要著作有《假面的告白》、《潮騷》、《金閣寺》、《禁色》、《美德的徘徊》、《愛的饑渴》、《女神》與「豐饒之海」四部曲等。
目录信息
森鷗外
尾崎紅葉／泉鏡花
谷崎潤一郎
內田百閒／牧野信一／稻垣足穗
川端康成
尾崎一雄／外村繁／上林曉
林房雄
武田麟太郎／島木健作
園地文子
後記
解說 三島由紀夫的「作家論」與「文體論」／關川夏央
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读后感
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用户评价
我是在一个喧嚣的咖啡馆里开始阅读这本《作家論》的，但很快我就不得不换到图书馆最安静的角落。这本书的阅读门槛，不在于词汇的生僻，而在于其思想的密度。它对“读者”与“作者”关系的探讨，尤其犀利。作者仿佛是一个冷眼旁观的社会学家，观察着文学市场如何塑造了我们对“伟大作家”的期待，以及这种期待如何反过来异化了真实的创作行为。有一处情节的描述——关于一个作家如何面对初稿被彻底否决的场景——虽然只是一个插曲，但那种从巅峰跌落的心理冲击力，通过作者极其克制的白描手法，被放大到了令人窒息的地步。我个人认为，这本书对于那些已经有一定创作经验，但正处于瓶颈期，对自己的成果感到迷茫的人来说，价值会更高。它不会给你任何安慰，只会要求你重新审视你写作的初心和所处的“位置”。它更像是一面镜子，映照出的不是你的才华，而是你对写作这项事业的“准备程度”。
评分这本书的语言风格简直是一场语言学的盛宴，但请注意，这绝非是那种辞藻华丽堆砌的“美文”，而是一种高度浓缩、逻辑严密的“思想钢筋”。我注意到，作者频繁使用长句，但这些长句的内部结构极为工整，每一个从句和插入语都有其明确的指向性，仿佛在构建一个复杂的逻辑电路图。我特别喜欢作者在讨论“叙事策略”时所采用的比喻，他将故事比作一个需要不断自我修正的有机体，而不是一个被预先设定好的机械装置。这种动态的视角，让我开始重新审视我过去的一些文本构架问题。读完一个章节后，我常常需要对照着前几页的笔记才能真正消化其核心观点，因为它要求读者的高度精神参与。这本书的好处在于，它彻底打破了“作家是灵感捕手”这种浪漫化叙事，代之以一种近乎哲学思辨的严谨态度，探讨“文字构建世界”这一行为本身的伦理和难度。它不提供捷径，只提供更清晰的地图。
评分这部《作家論》的封面设计相当引人注目，那种复古的油墨质感和略显沧桑的字体排版，一下子就把我拉进了一个沉思的氛围里。拿到手的时候，书页的触感非常扎实，那种纸张特有的微微的纤维感，读起来有一种踏实的重量。我原本对这类探讨创作本质的书籍持谨慎态度，总觉得容易陷入空泛的理论说教，但这本书的开篇，那种直击核心的对“灵感”的解构，就展现了作者不落窠臼的思考深度。它没有直接告诉你“如何成为作家”，而是通过层层剥开我们对天才神话的迷信，引导读者去审视写作中那些最基础、最容易被忽视的“劳作”部分。特别是书中关于“作家的时间观”那一节，让我深有感触，它把写作的孤独和漫长，描绘成一种与日常时间流逝不同的、内化的、近乎冥想的状态。这本书的文字本身，也像是一种精心打磨的工艺品，句法结构复杂却又不失流畅，阅读它更像是在进行一场与作者思想的慢速对话，需要静下心来，反复咀嚼那些精妙的措辞。整体而言，从装帧到文字，它散发出一种对“严肃写作”的敬意，让人不敢草率翻阅。
评分说实话，我对这本书的阅读体验是相当“折磨”的，但这“折磨”恰恰证明了它的价值所在。我通常喜欢那种节奏明快的非虚构作品，而《作家論》的叙事节奏缓慢得令人发指，每一个章节的推进都需要我停下来，合上书，花上几分钟在房间里踱步。书中对“风格”的探讨，更是颠覆了我过去对“独特声音”的理解。作者没有提供一键生成的模板，反而是将风格视为一种长期的、与自我和解的过程中的“副产品”。我印象最深的是其中一段关于“模仿与超越”的论述，它像一把手术刀，剖开了初学者在学习阶段那种既想模仿偶像又害怕失去自我的矛盾心态。作者的笔触冷静得近乎冷酷，但正是这种冷静，才使得那些尖锐的洞察力得以穿透表象。这本书的结构安排也很有意思，它并非线性递进，更像是一个多面体的不同切面，每一部分都可以独立存在，但放在一起时，又形成一个完整的理论迷宫。读完后，我感觉自己的写作焦虑并没有减少，反而升级了——我现在焦虑的是，如何去面对那些连“焦虑”本身都如此深刻被探讨过的领域。
评分这部《作家論》带给我的最大震撼，是一种知识上的“去魅”过程。它没有迎合任何一种流行的文学思潮，反而以一种近乎挑战的姿态，去质疑那些已经被奉为圭臬的创作信条。阅读过程中，我多次停下来，拿起笔在我的旧作旁边做批注，不是为了修改，而是为了反思当初下笔时的那种“理所当然”。作者对“读者期待管理”这一环节的分析尤其透彻，他指出，一个成功的作家，往往也是一个高明的心理操控者，懂得何时释放信息，何时设置障碍，以维持读者的长期关注。这种洞察力，让我对那些我曾经无比推崇的作品，产生了全新的、更为复杂的看法。这本书的论证过程，充满了大量的跨学科引用，从符号学到心理分析，构建了一个极为坚实的理论基础，使得它的每一个判断都有了重量。读完后，我感觉自己看文学作品的视角被拉高了一个维度，从关注“写了什么”转向了关注“是如何被构建起来的”。这是一本需要反复阅读，并在不同人生阶段重新体会的“工具书”，尽管它表面上看起来像是一本理论专著。
评分森鸥外：彩虹屁看得人脸红，称其为明治时代至今明晰派中的最伟大作家。 “透过留学生活，把真正的时髦纳为自己身体一部分的绝对的真正的时髦本宗。”森鸥外的形象确实太讨三岛喜欢了。 泉镜花：明治以后日本文坛唯一的天才。对泉镜花晚年作品《镂红新草》的最高礼赞：此为生长于真心的花，故“能”，枝叶亦少，直至老木，花仍不散。此为眼前，老骨仍能开花之证据。 谷崎润一郎：批评别人时三流，但在自我批评上是一等一的评论家。他把性爱视为自由的依据，把最强力束缚自己之事，当作无法束缚自己的依据。 “自身的特质也很重要。施虐式性爱适合文艺批评，受虐式性爱更适合打磨艺术。” 川端：引尼采的话“他真是擅长描写微小事物的巨匠”。对川端来说，了解自己和抛弃自己简直是同义词，我把日本的山河看作灵魂，在你之后活下去。
评分森鸥外：彩虹屁看得人脸红，称其为明治时代至今明晰派中的最伟大作家。 “透过留学生活，把真正的时髦纳为自己身体一部分的绝对的真正的时髦本宗。”森鸥外的形象确实太讨三岛喜欢了。 泉镜花：明治以后日本文坛唯一的天才。对泉镜花晚年作品《镂红新草》的最高礼赞：此为生长于真心的花，故“能”，枝叶亦少，直至老木，花仍不散。此为眼前，老骨仍能开花之证据。 谷崎润一郎：批评别人时三流，但在自我批评上是一等一的评论家。他把性爱视为自由的依据，把最强力束缚自己之事，当作无法束缚自己的依据。 “自身的特质也很重要。施虐式性爱适合文艺批评，受虐式性爱更适合打磨艺术。” 川端：引尼采的话“他真是擅长描写微小事物的巨匠”。对川端来说，了解自己和抛弃自己简直是同义词，我把日本的山河看作灵魂，在你之后活下去。
评分森鸥外：彩虹屁看得人脸红，称其为明治时代至今明晰派中的最伟大作家。 “透过留学生活，把真正的时髦纳为自己身体一部分的绝对的真正的时髦本宗。”森鸥外的形象确实太讨三岛喜欢了。 泉镜花：明治以后日本文坛唯一的天才。对泉镜花晚年作品《镂红新草》的最高礼赞：此为生长于真心的花，故“能”，枝叶亦少，直至老木，花仍不散。此为眼前，老骨仍能开花之证据。 谷崎润一郎：批评别人时三流，但在自我批评上是一等一的评论家。他把性爱视为自由的依据，把最强力束缚自己之事，当作无法束缚自己的依据。 “自身的特质也很重要。施虐式性爱适合文艺批评，受虐式性爱更适合打磨艺术。” 川端：引尼采的话“他真是擅长描写微小事物的巨匠”。对川端来说，了解自己和抛弃自己简直是同义词，我把日本的山河看作灵魂，在你之后活下去。
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评分森鸥外：彩虹屁看得人脸红，称其为明治时代至今明晰派中的最伟大作家。 “透过留学生活，把真正的时髦纳为自己身体一部分的绝对的真正的时髦本宗。”森鸥外的形象确实太讨三岛喜欢了。 泉镜花：明治以后日本文坛唯一的天才。对泉镜花晚年作品《镂红新草》的最高礼赞：此为生长于真心的花，故“能”，枝叶亦少，直至老木，花仍不散。此为眼前，老骨仍能开花之证据。 谷崎润一郎：批评别人时三流，但在自我批评上是一等一的评论家。他把性爱视为自由的依据，把最强力束缚自己之事，当作无法束缚自己的依据。 “自身的特质也很重要。施虐式性爱适合文艺批评，受虐式性爱更适合打磨艺术。” 川端：引尼采的话“他真是擅长描写微小事物的巨匠”。对川端来说，了解自己和抛弃自己简直是同义词，我把日本的山河看作灵魂，在你之后活下去。
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