《画里话外》为国内具有开创性的图画书研究MOOK,由北京师范大学教授、中国图画书创作与研究中心主任陈晖,欧洲备受赞誉的童书评论家苏菲·范德林登,美国童书界“活百科全书”伦纳德·S.马库斯三国学者主编,每期聚焦一个主题展开研讨与分享,旨在为海外与国内图画书领域的探索与研究架起桥梁,为图画书研究者、评论者、创作者提供表达平台,提升图画书从业者的专业素养和爱好者的鉴赏能力。本书为01期。
“想象”是故事的根基,也是儿童精神、思想艺术精髓和生命力之所在。这本书以“儿童的想象”为主题,邀请三位主编以及朱自强、唐亚明、熊亮、凯蒂·克劳泽等研究学者、资深编辑、图画书创作者分享研究及创编经验,以多部大师经典作品为例,在图画书中“儿童想象”的内容表达、“儿童想象”的隐喻性元素的运用、图画书对“儿童想象力”的激发等多个方面解析图画书的创作、编辑与赏读。
【主编介绍】
陈晖:北京师范大学文学院教授、中国图画书创作研究中心主任,主要从事儿童文学与图画书理论及教育应用研究,已出版专著《通向儿童文学之路》《图画书的讲读艺术》等。
苏菲·范德林登(Sophie Van der Linden):法国图画书研究专家、作家、艺术院校客座教授,其图画书研究专著《一本书读透图画书》已出版中文版。
伦纳德·S.马库斯(Leonard S. Marcus):美国著名历史学家、评论家,童书领域最活跃的作家和演讲家之一,已出版专著《亲爱的天才》《图画书为什么重要》。
【作者介绍】
朱自强:中国海洋大学教授、儿童文学研究所所长,主要学术领域为儿童文学、儿童教育、语文教育。已出版《儿童文学概论》《经典这样告诉我们》等十余部个人学术著作。
唐亚明:毕业于日本早稻田大学文学系,是日本福音馆首位外籍正式编辑,一直活跃在日本童书编辑的第一线,编辑出版了大量优秀的图画书。
阿甲:著名童书阅读推广人、红泥巴读书俱乐部创始人、文津图书奖少儿类图书终评专家。著有《让孩子着迷的101本书》(合著)、《童年的力量》(合著)等多部中文专著。
熊亮:中国图画书作家、画家、艺术家,原创图画书先行者,作品被翻译且在海外获奖最多的中国图画书代表作者之一,入围2018年国际安徒生插画奖。
帕特里克·博里奥内(Patrick Borione): 法国书商、青少年文学培训师和观察员、青少年文学研究杂志撰稿人,也是法国阅读协会的发起人。
韦罗妮克·安托万- 安徒生(Véronique Antoine-Anderson):法国作家、博物馆文化研究员、蓬皮杜艺术中心讲演人。
莉莲·谢朗 (Lilian Cheilan):前法国普罗旺斯师范大学教授、夏尔·佩罗国际学院培训师,研究方向为图画书和漫画。
安东尼奥·阿尔塔里巴(Antonnio Altarriba): 西班牙作家、编剧、漫画研究专家。他的图像小说《飞翔的艺术》在西班牙深受读者喜爱。
菲利浦- 让·卡汀希(Philippe-Jean Catinchi): 法国历史学家,对尤瑟纳尔、普希金、卡尔维诺等文学大家颇有研究,现为法国《世界报》的编辑。
朱利亚·米兰多拉(Giulia Mirandola): 意大利阅读和教育类杂志撰稿人、独立文化项目开发人,常与图书馆、文化协会等公共或私人机构合作,致力于儿童阅读推广。
肯德拉·泰森(Kendra Tyson):图书馆媒体专家,也是纽约大学附属学校儿童文学图书馆教学辅导员。
爱伦·汉德勒·斯皮茨(Ellen Handler Spitz):美国作家和学者,因其在儿童心理学和艺术方面的研究而闻名。
自从迷上收藏一些小众艺术家的版画作品后,我一直在寻找能够拓宽视野的读物,而《画里话外01》恰好填补了我的知识空缺。这本书的价值远超出了“艺术鉴赏指南”的范畴,它更像是一部关于“观看的哲学”的探讨集。作者对于“符号学”在视觉艺术中的应用分析得入木三分,特别是关于图像如何构建和颠覆社会叙事的章节,简直是醍醐灌顶。我过去看画,常常停留在表面的美感,但读完这本书后,我开始关注那些被刻意隐藏或无意流露的结构性信息。这本书的行文节奏掌握得极好,时而娓娓道来,深入到对某一笔触的微观分析;时而又宏大叙事,将零散的艺术现象置于全球化和历史变迁的大背景下去审视。这种张弛有度的叙述,使得即便是初次接触这些理论的读者,也能保持高度的专注力。我感觉自己仿佛接受了一次高强度的“视觉训练营”,现在再看任何图像作品,都能下意识地进行更深层次的解码。这绝对是一本需要反复品读,每次都会有新发现的深度之作。
评分说实话,我一开始抱着试试看的心态买了这本《画里话外01》,没想到它却成了我近期阅读体验中的一匹黑马。这本书的叙事风格非常独特,它没有那种严肃的“教科书腔调”,反而像是一位经验丰富的策展人,带着你走过一条充满惊喜的艺术长廊。最让我着迷的是,作者似乎拥有某种“读心术”,总能精准地捕捉到读者在欣赏艺术品时产生的那些难以言喻的困惑和好奇,然后一一给予解答。书中对媒介和材料的探讨也极其到位,从油画颜料的演变到不同时期画笔特性的影响,这些技术层面的细节被巧妙地融入到艺术史的叙事中,让整个阅读过程充满了探秘的乐趣。我特别欣赏作者在处理跨文化交流时的平衡感,他既尊重不同地域艺术流派的独特性,又能够清晰地指出它们之间微妙的相互影响和借鉴。这本书的装帧设计也很有品味,纸张的质感和排版布局都体现出对读者的尊重,让人拿在手里就有一种爱不释手的感觉。它是一本可以随时翻开,随意阅读,又总能从中汲取到新养分的作品。对于那些希望在忙碌生活中寻求片刻精神滋养的都市人来说,这本书无疑是一个绝佳的选择。
评分说实话,这本书《画里话外01》给我的感觉更像是一场高质量的艺术沙龙,而不是传统的学术专著。作者的语言非常鲜活、充满生命力,完全没有那种高高在上的学究气。他似乎总是能用最贴近生活、最日常的词汇,去解释那些高深莫测的艺术理论,让艺术真正地“落地”了。我尤其喜欢书中穿插的一些与当代艺术家的对谈片段(或者说是作者的模拟对话),这些内容极大地拉近了经典艺术与我们当下生活的距离,让人意识到艺术的生命力在于不断的对话和传承。这本书的结构非常巧妙,它不是按时间线或地域划分,而是围绕着几个核心的“视觉主题”来展开论述,这种串联的方式极大地激发了我的联想能力,促使我主动去寻找不同时代作品之间的潜在联系。读完之后,我发现自己对西方艺术史的理解不再是孤立事件的堆砌,而是形成了一个相互呼应、逻辑自洽的知识体系。对于那些对艺术抱有热情,但又害怕被枯燥理论吓跑的读者来说,这本书是你们最好的“引路人”。它不仅教会你欣赏,更教会你如何提问。
评分这本《画里话外01》真是让我耳目一新!我一直对艺术史和绘画理论有着浓厚的兴趣,但市面上很多书籍要么过于学术化,晦涩难懂,要么又流于表面,缺乏深度。而这本书的出现,简直是为我打开了一扇新的大门。作者的笔触非常细腻,尤其是在探讨那些我们习以为常的经典画作时,总能挖掘出新的视角和令人拍案叫绝的解读。比如,书中对光影的处理、色彩的象征意义,以及构图的心理学影响的分析,都让我对以往的认知有了颠覆性的刷新。我记得有一章专门讲了文艺复兴时期某位大师的作品,作者没有简单地复述生平事迹,而是深入剖析了作品中隐藏的社会背景和哲学思辨,让我仿佛置身于那个时代,真切地感受到了艺术家的挣扎与光辉。阅读过程中,我常常需要停下来,反复咀嚼那些精妙的论述,甚至会起身去翻阅那些被提及的画作原图,以便更好地与文字进行对话。这本书的文字功底也非常扎实,行文流畅,逻辑清晰,即使是复杂的理论也能被阐述得深入浅出,读起来毫不费力。对于任何渴望提升自己艺术鉴赏能力的读者来说,这本书都是一份不可多得的财富。它不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的引导,让我学会了如何“看”画,而不仅仅是“看”到画。
评分我向来对那些试图“一语道破天机”的书籍持保留态度,但《画里话外01》却以其独特的谦逊和广博赢得了我的尊重。这本书的厉害之处在于,它从不声称自己拥有唯一的真理,而是提供了一套极其严谨且富有启发性的分析工具。作者在探讨艺术史上的重大转折点时,总是能展现出惊人的同理心,既能理解传统革新的不易,又能阐释新思潮爆发的必然性。我感觉作者的知识储备是极其深厚的,他能游刃有余地在哲学、社会学、心理学乃至光学物理之间搭建桥梁,从而为画面上的每一个元素赋予了多维度的意义。书中的案例选择非常考究,既有家喻户晓的传世名作,也有一些相对冷门的、但对艺术发展至关重要的作品,这种平衡感让人佩服。这本书的阅读体验是渐进式的,初读时你会被其流畅的文笔和丰富的案例所吸引,再读时,那些深藏在字里行间的理论框架才会逐渐浮现。它需要时间去消化和沉淀,但一旦被吸收,它对你“看世界”的方式会产生持久的影响。强烈推荐给所有追求深度思考的读者。
评分少一点本社图书宣传,会更好。
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评分6月29、30日我们将在南京举办画里话外研习营,朱自强、周翔、姬炤华老师将带来为期两天的深入培训!报名链接在此,速速拉上小伙伴一起来参加吧!https://www.hdb.com/party/ddt7a.html
评分收获很多
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