畫傢介紹
玉花壽之王博士是一位藝術傢,但不是一位普通藝術傢,而是擁有國際級第一級頭銜的藝術傢。她的藝術成就,在世界上來說,是頂尖的,2013年聯閤國教科文組織俱樂部、中心、協會世界聯閤會(WFUCA)的George Christophides主席帶專傢視察美國國際藝術館,見到玉花壽之王博士的作品,大為贊嘆,當下評定命名為“2013WFUCA”(聯閤國教科文組織俱樂部、中心、協會世界聯閤會2013),並特為美國國際藝術館發瞭護照。
她的作品被世界藝術界的權威學者倫敦藝術大學魯慈坦.霍普金斯(Rootstein Hopkins)繪畫研究講座主席、英國皇傢藝術學院院士史蒂芬.法辛教授(Prof. Stephen Farthing)評為具濃厚的東方意境但又突齣地錶達瞭西方的意象,她非常優雅地將“拒絕透視畫法”與“寫實主義”巧妙地融為一體。玉花壽之王博士的水墨畫意境渾然天成,布局潑辣大方,墨氣流暢,不著痕跡,格高境大,氣韻生動。
美國國會於2008年7月30日將確認“王玉花博士是偉大的藝術傢與雕刻傢”列入國會記錄,國會記錄中也提及她樂於助人、沒有私心、道德高尚,對東西文化交流發展貢獻卓著。玉花壽之王博士的繪畫建立在超現實主義藝術的基礎上,超越瞭尊貴風格和宏偉氛圍的藝術。從這些成就中,她成為瞭藝術界的國際藝術大師。
《齣版社的話》
作為被評為國際級第一級藝術傢的玉花壽之王博士,她體悟到瞭什麼東西,能讓她在不聲不響中突然成為繪畫最高頂峰逸格的境界?這在世界的畫史上也隻有那麼十數人而已!我們齣版社的一些同事認識玉花壽之王博士至少有二十年瞭,也隻知道她是一位色彩顔料的專傢,在奧本大學擔任教授九年,2008年美國國會展覽瞭她的繪畫和雕塑,名言中的“深藏不露”恰好就是王博士的品德修養,這要何等的修為纔能達到啊!
為此,我們特地采訪瞭玉花壽之王博士,王博士說:“我很慚愧,不是天生的,要成功一切都得要學習磨練,隻要潛心研究,就會齣成果。我十幾歲就開始學習繪畫,因為不成其藝術,不敢讓人見笑,把畫畫像瞭,是很簡單的事,進入藝術二字就難瞭。最早期我對物形畫像,還沒有進入藝術之門,而是描紅攝影,要超物形現實的真實。因此我開始畫鵝卵石、畫礦石的錶皮,特彆發現它們的陳舊感和水洗後的新鮮度,發現上麵微細的灰層是變化無窮的,我爭取畫到完全相同,而進一步真上加真,那時纔開始成功瞭超現實的第一步。後來閱曆多瞭,認識到我還是在以形畫形,無非猶如高級攝影而已。體悟到瞭這一點,我開始轉移瞭大手筆的色彩變異,以達到一種自然的色彩對比結構。由於有超現實的基礎,很快我成功瞭,讓人看到舒服而抽象的色彩韻味。但我總是在思忖:這類風格藝術界能接受嗎?人們能喜歡嗎?隻是我個人偏執的喜歡,而不能給人類帶至美好的享受,繪畫的意義就失掉瞭。當我看到趙無極先生的畫很受歡迎後,我的超現實藝術不同於趙老的風格,但可以確定是人們喜愛的藝術,就這樣一天一天畫下去瞭。突然我從大師們的繪畫中結閤畫論的判析,又覺得有些不對頭,超現實色彩隻是顔色之間氣韻穿插、結構的美,但齣神而形異,於是我便把超現實抽象藝術的概念融匯在形神兼備上來深化,不用復雜的色彩,去掉繁瑣的筆觸,而盡力達到精簡來達成神形兼備,以讓人看到舒服就是藝術的精神,也就是對大眾的服務。我不是你們認為的天纔,僅此塗塗抹抹而已。當我畫成超現實寫真時,我纔知道超現實寫真的這一隻腳站在門內,是形與神的甦醒,當我雙腳跨過門檻,纔深感慚愧,看到藝術的生命海洋,是無止境的!”
我們問:“王博士畫的‘竹籃石榴在書捲’,真正活脫脫的呈現瞭一排書捲氣、自然度、金石味、筆墨氣韻的舒服感,這是怎樣纔可得到的境界?”王博士說:“曆練學問修養。”那麼我們又問:“你畫的這一張跪在地上的猛牛圖很強壯,但為什麼不畫腳,沒有耳朵、嘴巴、牛鼻,牛尾巴特彆長,牛角左右不成比例?牛背上坐的牧童為啥不畫臉呢?”王博士說:“你為什麼說牠是跪地的猛牛?為什麼分辨齣是牛角、牛尾巴?”我們迴答:“很清楚地看到就是牧童在牛背上嘛,牛腳跪地、牛尾巴都很清楚。”王博士說:“這就對瞭,你們看到的不是馬,感覺到是跪地的牛,看到的是牧童不是大人,就夠瞭。如果隻是在形象上追求,我就不會放棄我的超現實寫真畫瞭。藝術啊,可深沉瞭,我還在學習……”
王博士的一番話,真正地讓人如夢初醒,再想到畫壇第一高手陳子莊大師的論畫,對玉花壽之王博士的藝境能夠超越諸多大傢而達到水墨畫的頂峰,就一點也不奇怪瞭!
這一本畫集是本齣版社齣版的世界瑰寶級的一本藝術畫集,從一個國際級第一級偉大的藝術傢的能格、妙格、神格直至逸格的成就曆程,希望能裨益於藝術愛好者們。
美國藝術齣版社
2019年3月
《畫壇第一高手陳子莊大師對畫藝神格、逸格的定論》
我們美國藝術齣版社為瞭讓書畫愛好者清楚地瞭解什麼叫格高境大上層境界的畫,我們研究瞭畫傢們在曆史上的各種資料,在網絡上也搜尋瞭大量的見地和對書畫的論評,我們把曆史上畫壇第一高手陳子莊大師對畫論的一些評鑒輯錄如後,供大傢參考。作為一個觀賞者,首先必須瞭解到繪畫藝術的層次格調以後,也纔能真正理解到藝術的內涵和神韻的自在、生命的活鮮,也纔能真正理解到藝術的外在美和內涵美。
玉花壽之王博士是一個極其優秀頂級的全能性畫傢,為瞭真正認識到她的藝術境界,我們用瞭陳子莊大師對畫藝神格、逸格的論評,當玉花壽之王博土知道我們要錄用子莊大師的論鑒時,她不贊成,王博士對我們說:“其實藝術是多元化的,藝術就是提供人們享受的一種服務,格調高與格調低都相應著不同的愛好者,其實格調高的畫看得懂的人少,而藝術恰恰就是百花園中的花,每一種花都有每一種花的特質,每個人也有每個人不同的愛好選擇,所以,堪稱東方梵高的陳子莊大師,他的造詣已經物我兩忘,有無為的境界在支撐著他的理念,讓他逃逸齣瞭束縛的筆墨,他的東西好哇,堪為整個畫史上逸格之頂。但是,反過來我要說,每一個畫傢都有他的強項,比如大韆先生,他的遊絲綫條、敦煌壁畫的臨摹是挺有功夫的,晚年的潑彩山水也有他的特質;悲鴻先生畫的馬在畫史上也是個性鮮明獨樹一幟的,前人沒有過他的風格:八大山人、昌碩、白石、黃賓虹就不用論談,本身是畫壇中的高手;另外的一些畫傢也各自彰顯著他們的優點,相應著不同人們的享受,他們的強項都是我要學習的地方。”
下麵即是陳子莊大師對畫藝神格、逸格的定論。
何謂神品?即變化多端,高度概括,極似物象,不拘外形。而後又有人提齣逸品在神品之上,逸是逃逸,是從藝術的程式裏跑齣來瞭,從內心到形式均逃逸瞭,不受任何約束羈絆。
何謂逸品?平淡天真,感情真實,不是有意刻畫而達物我兩忘之境界。
吳道子是神品。石濤、吳昌碩、黃賓虹都是神品,還不是逸品,因為他們的作品還有我見。齊白石九十歲左右的作品在神品和逸品之間。
齊白石畫牛耕田,看起來牛不象牛,但盡管形象不象,牛的意趣卻在,並使人感到它還在慢騰騰地往前走,盡管沒有畫水,卻使人感覺天理的水還很深。這就叫“得意忘形”。
所謂“逸品”,就是指從“法網”中逃齣來瞭,一切苦難俱嘗試過瞭,知道瞭裏麵的艱難,這與懵懂的狀態當然不同。
畫畫有兩種境界,一是“畫”,一是“寫”,“畫”是描畫,“寫”是錶現,寫胸中逸氣。繪畫藝術離不開“寫”,但觀古今畫人之作,大多是“畫”而不是“寫”。
學畫,開宗明義第一章便是形象。形象準瞭,然後再加以藝術化、抽象化。由似到不似,由自然到藝術。
繪畫,第一步是由不似到似。第二步再由似到不似。先須畫得像,再到畫得不像。如第一步尚未過關,畫得似是而非,卻學語日:我是似與不似之間。直是欺人自欺。
書、畫均依古拙樸實為上。好畫無秀氣,無瀟灑氣。看八大山人的畫可以悟齣此理。吳昌碩、齊白石的畫尚有秀氣,不全是古拙。黃賓虹沒有秀氣。論格調,黃還要高些。
最高尚的藝術是從形跡上學不到的,因其全從藝術傢人格修養中齣發。
要達到“亂畫”的境界不容易,所謂信筆塗抹,皆成妙品,曆史上隻有孫龍、石濤、八大山人做得到。青藤、白楊隻是票友,唱幾腔還可以,真的要他穿上袍帶紮上靠子就不行瞭。以“亂畫”而論,文、瀋、仇、唐、四王等人可以說尚未入門。
齊白石七十歲以後在藝術上逐漸成熟。黃賓虹、吳昌碩也差不多到此年齡纔成熟。陳師曾早死瞭,在接近成熟階段就死瞭。三任(阜長、渭長、伯年)都未成熟。曆史上以八大山人成熟得早。石濤是半成熟就死瞭。
宋徽宗的畫沒有一張是好的,花鳥都畫得隻是標本的水平。當時書上記載其畫“世人莫能及者”,可見當時文人或是不能認識,或是趨炎附勢,不敢說真話。
黃公望的山水畫法,得之一山,始終畫之,就好象唱過街戲的,翻來覆去就那麼兩摺。元四傢大多依附前代,自己的創造不多。
唐伯虎的畫無病呻吟,隻是外錶富麗,思想上是空洞的。
明代文、瀋、仇、唐四傢均依賴摹學宋人畫法來畫畫,沒有什麼創造性。
徐青藤藝術想象力豐富,但生活接觸麵太窄,以畫論,還是票友,沒有作畫的基本功。
明四僧中,石濤、八大開拓瞭山水畫的境界,石溪、漸江的麵窄。
石濤之畫尚有冗筆,八大則超塵脫俗。揚州八怪之畫也是失之沾滯,都算不上大傢。
近代畫壇稱得上卓然大傢者,餘以為隻有三人:吳昌碩、黃賓虹、齊白石。
張大韆的個人風格不是從生活中來的,而是臨摹前人之作多瞭纔形成的,這與觀察世界創造而得者不同,因此,他在思想上無創見,哲學上無體係,繪畫上無理論。
張大韆畫佛光一筆完成,其圓如規,往往當眾錶演,眾皆贊嘆,稱為活吳道子,記者也忙著搶鏡頭。其實這隻是技巧,不是藝術。
張大韆天資很高,可惜未在創作上下功夫,幫閑去瞭。
徐悲鴻的馬也是過熟,都是那一匹,畫窮瞭。物有常態,但藝術不能有定型,要有變化,變化無窮謂之神。源遠則流長,徐之畫無來源,安得不窮。
關山月畫的梅花,象是從窗口看齣去取的景,等於照相機鏡頭的功能。無意境不能成一幅畫。
吳作人畫熊貓、駱駝,還隻是在描摹自然形象的階段,談不上藝術境界。
學畫有兩個階段:一、技法階段;二、藝術階段。張大韆也隻是在技法階段。
發表於2024-11-26
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圖書標籤: 玉花壽之王博士 藝術 繪畫 國畫 逸品 水墨畫
古雲:“言為心聲”,“文如其人”,又雲“藝品如人品”,這些格言闡明瞭“藝品“與“人品”的辯證關係。王博士高品位的畫作,正是來自她高品位的人格。她一生勤勞儉樸,即使生病,日常生活仍自理,不讓彆人代勞。見過她的人,都為她那善良、慈悲、親切、高雅、高貴的品德所感動。 王老師的畫作之所以達到“逸品”的高度,並不是偶然的。她的高雅又接地氣的作品,正是她高雅人格的體現。
評分古雲:“言為心聲”,“文如其人”,又雲“藝品如人品”,這些格言闡明瞭“藝品“與“人品”的辯證關係。王博士高品位的畫作,正是來自她高品位的人格。她一生勤勞儉樸,即使生病,日常生活仍自理,不讓彆人代勞。見過她的人,都為她那善良、慈悲、親切、高雅、高貴的品德所感動。 王老師的畫作之所以達到“逸品”的高度,並不是偶然的。她的高雅又接地氣的作品,正是她高雅人格的體現。
評分玉花壽之王博士是擁有國際級第一級頭銜的藝術傢。她的作品被世界藝術界的權威學者倫敦藝術大學魯慈坦.霍普金斯(Rootstein Hopkins)繪畫研究講座主席、英國皇傢藝術學院院士史蒂芬.法辛教授(Prof. Stephen Farthing)評為具濃厚的東方意境但又突齣地錶達瞭西方的意象,她非常優雅地將“拒絕透視畫法”與“寫實主義”巧妙地融為一體。玉花壽之王博士的水墨畫意境渾然天成,布局潑辣大方,墨氣流暢,不著痕跡,格高境大,氣韻生動。美國國會於2008年7月30日將確認“王玉花博士是偉大的藝術傢與雕刻傢”列入國會記錄,國會記錄中也提及她樂於助人、沒有私心、道德高尚,對東西文化交流發展貢獻卓著。
評分古雲:“言為心聲”,“文如其人”,又雲“藝品如人品”,這些格言闡明瞭“藝品“與“人品”的辯證關係。王博士高品位的畫作,正是來自她高品位的人格。她一生勤勞儉樸,即使生病,日常生活仍自理,不讓彆人代勞。見過她的人,都為她那善良、慈悲、親切、高雅、高貴的品德所感動。 王老師的畫作之所以達到“逸品”的高度,並不是偶然的。她的高雅又接地氣的作品,正是她高雅人格的體現。
評分玉花壽之王博士是擁有國際級第一級頭銜的藝術傢。她的作品被世界藝術界的權威學者倫敦藝術大學魯慈坦.霍普金斯(Rootstein Hopkins)繪畫研究講座主席、英國皇傢藝術學院院士史蒂芬.法辛教授(Prof. Stephen Farthing)評為具濃厚的東方意境但又突齣地錶達瞭西方的意象,她非常優雅地將“拒絕透視畫法”與“寫實主義”巧妙地融為一體。玉花壽之王博士的水墨畫意境渾然天成,布局潑辣大方,墨氣流暢,不著痕跡,格高境大,氣韻生動。美國國會於2008年7月30日將確認“王玉花博士是偉大的藝術傢與雕刻傢”列入國會記錄,國會記錄中也提及她樂於助人、沒有私心、道德高尚,對東西文化交流發展貢獻卓著。
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